Kayo Nishimizu

西水佳代 (Kayo Nishimizu),日本籍钢琴家,自1987年以来一直生活在波兰。 2004年,她开始了一系列名为“弗里德里克·肖邦全集”的音乐会。音乐会通常在作曲家的周年纪念日(3月1日和10月17日)于古马佐维亚冶金博物馆举行。2005年以来,西水佳代每年都会举办一场夜间音乐会,为纪念肖邦于1849年10月17日凌晨2点在巴黎去世这一日期和时间。 截至到2009年10月,她已表演过肖邦所有的独奏钢琴作品。 在2010年和2011年,这位钢琴家演奏了肖邦知名度较低的作品,比如歌曲和室内乐。她还演奏了钢琴和管弦乐作品,包括F小调和E小调的钢琴协奏曲。 2005年,钢琴家西水佳代因“弗里德里克·肖邦全集”系列音乐会的表演,在Pruszków(波兰地名)艺术活动的文化类中获得Pruszków市长奖“UrbsNova”。特别是自2010年,她每年都组织了大量的学校讲座,将音乐与叙事和多媒体演示结合起来。她非常重视音乐文化的发展、培养青少年听古典音乐的需求、理解古典音乐的技巧,这是她广泛推进教育活动的主要目标。 西水佳代制作一个名为“肖邦音乐故事”的系列专辑。第一张名为“波兰-爱与悲伤”的唱片于2012年11月发布,第二张唱片“24首前奏曲-想象的世界”于2013年4月发布,第三张唱片“舞蹈、欢乐和乡愁”于2013年9月发布, 2014年5月发布了第四张唱片“幻想曲之音”,2014年9月发布了“Vol.0 - 肖邦音乐故事前传”,第五张唱片“24首练习曲”则于2015年1月录制。 她支持并积极组织各种音乐会和活动,促进艺术和多种文化的融合。她参与了许多活动,不仅是钢琴家和钢琴教育家,还担任日语翻译和老师,并且是四个孩子的母亲。

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Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 8首单曲
经历了追求形式美的古典主义时期,在开始重视个人感情和思想表现的浪漫主义时期,肖邦留下了230余首作品。钢琴协奏曲、三重奏和《第一钢琴奏鸣曲》是肖邦作为音乐学院作曲专业的学生于17 ~ 20岁期间创作的。奏鸣曲的形式,是古典主义作曲家所追求的乐曲形式因而被格外重视,亦可称其为作曲家的课题,肖邦在华沙的学生时代积极主动地作曲,我想,可能是比起钢琴家,他更希望作为作曲家被认可的自负心的表现吧。 著名的《葬礼进行曲》是《第二钢琴奏鸣曲》的第3乐章,是肖邦和乔治•桑(George Sand)开始交往不久后大约29岁时创作的。《第三钢琴奏鸣曲》则是在身体状况欠佳,但同时精神生活充实的34岁左右时创作。《第四钢琴奏鸣曲》是在与乔治•桑的关系产生裂痕的36岁时作曲。最初的三首作品是钢琴独奏,最后的奏鸣曲则是大提琴和钢琴二重奏。 肖邦的作品中近半数都是舞曲,其他大致可分为练习曲、前奏曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲等。擅长即兴演奏的肖邦,逐渐建立起个人独特的风格。不仅是学生时代——创作走向正轨的时期,以及晚年的成熟期,都像是回归根本一样创作奏鸣曲。最后的奏鸣曲痛苦地被多次改写,才最终完成。这也是肖邦生前出版的最后作品。 肖邦的作品中,经常能看到旋律中的某个音节,加上重音,像钟声一样重复的手法。让人不禁想到时间的刻度。无论多么愉悦、多么悲伤和痛苦,都在时光流逝之中。想要不为形式所缚,自由奔放地生活,但人生的时间总是有限的。话虽如此,即使在被限制的时间和环境中,只要坚持不懈地重复尝试,追求美丽,人生就会获得满足。我想,这就是肖邦带给我的感悟。 2018年夏 西水佳代
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 11首单曲
跟随西水佳代一起回到19世纪,走进肖邦的音乐世界! 索尼精选独家呈现,肖邦音乐故事系列钢琴专辑番外篇。 以Hi-Res高解析度音频品味肖邦音乐魅力,精彩与感动等你用耳朵发现。 音乐家手记: 因为很喜欢肖邦的音乐,所以我来到波兰。我演奏过他的所有作品,并且越是弹奏他的作品,越是能体味到其中奥妙,从未感到厌倦。我认真思考过如何向其他人展现肖邦作品的迷人之处,所以我不断地磨练自己的音乐技巧。为了却更加贴近作曲家肖邦创作时的心境,我读了肖邦的信。当我仔细思索时,突然意识到最开始提到的问题中有一条隐藏的线索。 肖邦的父亲是法国人,他本人半生时间都生活在法国,并且病逝于法国,但是他自认为是一位地地道道的波兰人。波兰人普遍上都比较喜欢日本,当我思考为什么时,可能性最大的原因是两个民族有相似的民族个性,或者说有相似的优点。作为一位钢琴家和在波兰生活25年的日本人,回答诸如此类的问题已经成为我的任务。我试图通过音乐和故事解决这类困扰。 这就是我的录音系列作品《西水佳代诉说的肖邦的故事》的创作背景。 在前7部作品中,我录制了他的几部主要作品。我试图从不同的角度来探寻他作品的魔力与奥妙。从第八部作品开始,我想通过肖邦的信,为大家展现他参与的音乐活动,录制一些与他生命的每个阶段相对应的音乐片段。通过这种方式,我想阐述的不是“日本人多么喜欢肖邦”,而是“为何如此多的波兰人认为日本人喜欢肖邦”,或是“肖邦的音乐与日本人之间有什么潜在的联系吗”。我希望通过20次录制能覆盖他所有的作品。如果能通过我个人网站上的录音作品和故事,使你更加深刻地、即使是有一点点领悟到肖邦音乐的非凡魅力,我都会非常开心。 在这张专辑中,我尝试着去收集在日本人中很流行的肖邦的音乐片段。关于这些作品的一些评论,以及更多有关肖邦的信息都可以在我的官网www.kayo-nishimizu.info上看到,欢迎大家来到声音的魔法世界。 西水佳代
¥88.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 9首单曲
音乐家手记: 弗里德里克·肖邦于1810年3月1日出生于华沙附近的郊区热拉佐瓦·沃拉。他生于长于华沙,当时的波兰处于外国的统治之下,波兰人民渴望重新获得主权。这张专辑中的音乐也反映了肖邦与之相关的强烈的情感。 这张专辑从肖邦在他青春时期于波兰创作的第1、2、3号玛祖卡(作品号68)开始。这几部作品受到了波兰传统民间音乐的启发。肖邦年轻时体弱多病,在乡下疗养期间他渐渐熟悉了这些民间乐曲的旋律,而这三首玛祖卡好似描绘出了他当时在乡间所看到的风景。肖邦全部作品中,逾四分之一均是受民间音乐启发的玛祖卡。 20岁完成学业后,肖邦离开波兰奔赴海外寻求事业上的发展。抵达维也纳不久后,反抗沙俄统治的波兰十一月起义的消息就传到了他的耳中。在圣诞节这一天,肖邦整日独自在圣史蒂芬教堂祈祷,祈祷其在波兰的家人与朋友平安。离开了这些所爱之人,他的心里满是悲伤和悔恨。B小调诙谐曲(作品号20)体现了肖邦当时所有的感情和思绪。他从当时一首颇为流行的波兰圣诞颂歌中汲取了一个主题,并将其融入了这部诙谐曲的中间部分。革命练习曲也表达了他的悲伤和沮丧之情,因为其众多亲朋好友都参加了这场革命,只有他是个例外。 这场革命与对家园的眷恋对肖邦晚期的作品产生了深远的影响。 维也纳也带给了他不一样的感受。这座城市于他,已与那个19岁暑假时他首次登台的城市不同了。奥地利人对波兰人为主权所作的斗争毫无兴趣,因为奥地利就是参与瓜分波兰的国家之一。而肖邦,作为一个爱国者,感到被奥地利人所孤立和羞辱。A小调华尔兹(作品号34,第2号)不同于他以前创作的华尔兹,这首作品里他的情绪有了直接的变化。 G小调叙事曲(作品号23)可能是肖邦受波兰浪漫主义时期最著名的诗人之一亚当·密茨凯维奇的启发,在维也纳独居时所创作的。升F小调波兰舞曲(作品号44)是一幅描绘波兰十一月起义的音乐画卷,其中点缀有令他怀念的故乡的美丽景色。肖邦将其称为“一种波兰舞曲形式的幻想” 。 肖邦于1849年10月17日病逝于巴黎。遗憾的是,他想回到故土波兰的梦想一直没能实现。他的最后一部作品F小调玛祖卡(作品号68,第4号)可以说是一首告别诗,爱与悲伤萦绕在肖邦所有的作品中。 西水佳代
¥88.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 24首单曲
音乐家手记: 肖邦,被誉为“钢琴诗人”,是最受欢迎的古典音乐作曲家之一。我们可以发现,肖邦的所有作品中有超过230首都是钢琴曲,其中大多是钢琴独奏曲。 在肖邦那个年代人们普遍认为,一名作曲家只有在成功地创作出歌剧时,才能获得世人认可。由于这个原因,他的教授、家人、朋友和熟人都建议并鼓励他创作一部歌剧。肖邦自己也喜欢去剧院欣赏歌剧。此外,他年轻时也曾与他的姐姐和朋友出演过一部歌剧。不知为何,肖邦并没有接受他人的提议,坚持拒绝创作歌剧。 肖邦对钢琴的感情是由衷的热爱和赞美之情。终其一生,通过变换着黑白键和十指的组合,他一直在探寻钢琴奏出的音符间的联系。多亏了钢琴广阔的音域,它才能够表现出整个乐队所能演奏的声音。钢琴有着其他乐器都不具备的特性,同一个表演者可以同时弹奏主旋律和伴奏。钢琴的多面性可能是肖邦对这一乐器情有独钟的原因。演奏管弦乐作品需要乐团成员间语言上的交流,而歌剧主要依靠舞台视觉和声乐的元素。它们都不能表现出完全基于想象、不用借助言语就能表达出的最真挚的情感。 从肖邦的音乐中,我们可以对他的经历有一些了解。肖邦的音乐包罗万象、色彩斑斓,不同主题下的主人公有着别样的故事。人们要求钢琴家既充当演员、舞台设计、灯光师的角色,又要导演整部作品。肖邦的作品中有着无穷的可能性,如果有钢琴家真能达到以上这些要求,那么听众定会体会到音乐的美妙绝伦。只需一次这样的经历,听众便会为肖邦的音乐所沉醉。 这张专辑收录了肖邦的24首前奏曲。24首短小精悍的作品包括了全部24个调性,每部作品的总谱不超过4页纸。肖邦对他人试图给这些作品命名的行为感到非常反感。音乐一响起,每个听众脑海中浮现的是完全不同的景象,但是某些特别的乐音会引起听众的共鸣。通过这些特定的乐音,肖邦让我们接触到了无需言说、动人心弦的美妙音乐。 这24首前奏曲(作品号28)是肖邦作品的精华所在。 西水佳代
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 17首单曲
音乐家手记: 肖邦经常讲笑话或是模仿他人,以此逗大家开心。因此,他非常受朋友欢迎,而且作为一个成熟的艺术家,他成了巴黎社交界最受瞩目的人。 自从少年时在乡下接触到那些波兰舞曲后,他的作品就包括了马祖尔、奥别列克和库亚维亚克等音乐的特色元素,这三种都是民间音乐的一部分。这就是玛祖卡这种音乐体裁形式的由来。随着其音乐生涯的推进,肖邦逐渐创作出了更多的玛祖卡舞曲。在维也纳和巴黎度过的时光里,肖邦创作出了华尔兹。这些华尔兹是取自当时社交场所中所流行的知名舞曲,并加以即兴创作写成的。肖邦并不打算出版这些作品,只有“西班牙波莱罗舞曲”和“意大利塔兰台拉舞曲”排除在外。 波兰舞曲是一种3/4拍的传统波兰民间舞蹈,速度较慢。男女舞伴背靠着背,优雅地走过舞会大厅。当他还只有7岁时,肖邦就出版了他的首部作品:G小调波兰舞曲。现存的肖邦的波兰舞曲集由16首波兰舞曲所组成。这些作品的创作时间横跨肖邦的大半生,从童年到中年,展现了他的艺术生涯。 肖邦所处的时代对波兰民族来说是充满了危机的时代,因为当时的波兰并不是一个主权国家。保护波兰的民族语言、历史和艺术,以及波兰舞曲,体现了肖邦的爱国主义精神。 20岁时,肖邦离开了这个在政治意义上讲不复存在的国家。他什么都没有带走,只带走了在艺术上取得成功的渴望。在听到波兰爆发十一月起义的消息后,肖邦感到非常无助,他只能在梦里与同胞们并肩战斗。远在异乡的肖邦创作了波兰舞曲,以此为他的家人、朋友和波兰的主权祈祷。在此期间,他还创作了一些玛祖卡。它们寄托着他儿时在乡下的回忆,以及那些再也回不去的旧时光。 在肖邦的所有作品中,超过一半将近一百多部是舞曲。也许这就是最接近他内心深处的音乐形式,也是最能让他自在地表达情感的方式。这些舞曲中有着相对立的两面:一面是肖邦诙谐和调皮的的形象,而另一面则是充满了怀旧与悲伤的肖邦和他那颗在滴血的心。 西水佳代
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 7首单曲
音乐家手记: 从肖邦只是个孩童开始,即兴创作就是他的强项。他会坐在钢琴前,即兴创作或是改编他刚刚听到的旋律,以这种方式向他的家人和朋友讲述故事。在场的每个人都会兴致勃勃地听他“讲故事”,有时甚至会含泪静听。公开表演时作为返场曲目的即兴表演也非常受欢迎。 肖邦的音乐充满了即兴元素。他的早期作品包括许多变奏曲和回旋曲,其形式多种多样。变奏曲由一个短小的乐曲片段,即主题和一些连续的乐曲片段组成。这些乐曲片段通过变换节奏、调性、和声或是拍子记号来重新编排乐曲主题。回旋曲中,旋律主题不断重复,与其他旋律交织在一起。变奏曲与回旋曲这两种体裁在肖邦晚期作品中已不复存在,但其作品保留了这两种音乐形式的某些元素。著名的第1、2号钢琴协奏曲的最后一个乐章就是回旋曲,肖邦人生最后几年创作的摇篮曲也是如此,他甚至曾考虑将其命名为变奏曲。 如果没有肖邦的幻想曲,就不会有自发的即兴创作和形式多样的变奏曲。他于青少时期所写成的回旋曲和变奏曲就像是用音乐绘制而成的图画。一系列戏剧性的事件,例如令人悲痛的有关故土的消息,对回不去的祖国的思念,告吹的订婚,父亲的去世和肖邦本人身体状况的恶化,让这位艺术家进入了深刻的音乐幻想世界。他有意识地通过作品的标题(如幻想曲、波罗乃兹幻想曲等等)来认识这个世界。著名的幻想即兴曲被世人认为是肖邦最优秀的作品之一,而他本人则认为这部作品并不值得出版。幸运的是,肖邦的密友朱利安·丰塔纳将他的手稿交付出版商,在肖邦去世后以前述标题出版。 人们几乎不会在肖邦的作品中听到同样形式的旋律重复两次。添加装饰音、加强节奏、略微调整音符连音线的位置或改变伴奏形式,这些都是肖邦曾用过的小技巧。B大调夜曲就是一个很好的例子。肖邦的音乐就像我们每天都要走的那条路:乍一看还是老样子,但实际上却不同。我们注意到了那些细微的差别了吗?我们是不是只是随意地穿过那条路而并没有意识到这些差别的存在?如果我们学会了如何了解这些细微之处,那么这段经历会使我们更快乐,让我们的生活更加丰富。肖邦的音乐中蕴藏着宝藏。性格相异的演奏者们在他们演奏水平的基础上试图挖掘这些宝藏。他们成功了吗?在多大程度上如此?这正是B大调夜曲这部作品难度和独特性所在。 西水佳代
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 24首单曲
音乐家手记: 比起作曲家这个头衔,人们更倾向于将肖邦视作一名杰出的钢琴家。他最为人所称道的是完美无瑕的演奏技巧,但实际上是作品本身让他的演奏与众不同。20岁时,他创作出了24首练习曲(作品号10和25)。这些作品不只是单纯的练习用曲,它们也有着很高的艺术性。 每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧。但这些练习曲不需要不走心的、机械性的重复。它们不只是关注技巧方面,而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧,指引他们更有效地练习。肖邦不仅教会了我们怎样以及为何运用这些演奏技巧,还向我们展示了这些技巧的美。他仅仅是凭借这些最基本的材料就构建出了一座城堡。 演奏和创作不是肖邦仅有的两个兴趣。他还热心于教授他人弹奏钢琴。据说他上课时使用两台钢琴,这样他就可以亲自示范了。肖邦发展出了一种全新的教学方法,从本质上就不同于当时流行的其他方法。他甚至自己写出了一本练习用书。这本书里阐述了他对于音乐的定义,还有对五线谱和钢琴结构的介绍。肖邦对钢琴的热爱可见一斑。他如此直言斥责当时的钢琴教学方法:“我们总是不断进行手指的练习,以此使每个手指的弹奏力度相同。这种状况已经持续了很长时间。但是每根手指的形状都不相同。我们不要将不同手指的触键方式统一化,而是应该发挥出它们自己的特点。” 这番话难道不是可以应用于日常生活的哲学吗?演奏这些练习曲,我可以感受到肖邦音乐的深邃之处。 西水佳代
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