Claudio Abbado

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曲目	专辑	格式	时长	价格
Mozart: March in D major, K335 No. 1	[套盒] 阿巴多指挥莫扎特作品 [5 Discs]	FLAC \| 44.1kHz/16bit	00:03:57	¥-8.00
Mozart: Serenade No. 9 in D major, K320 'Posthorn' I. Adagio maestoso - Allegro con spirito	[套盒] 阿巴多指挥莫扎特作品 [5 Discs]	FLAC \| 44.1kHz/16bit	00:07:54	¥-8.00
Mozart: Divertimento No. 11 in D major, K251 I. Molto allegro	[套盒] 阿巴多指挥莫扎特作品 [5 Discs]	FLAC \| 44.1kHz/16bit	00:06:36	¥-8.00
Mozart: Symphony No. 28 in C major, K200 I. Allegro spirituoso	[套盒] 阿巴多指挥莫扎特作品 [5 Discs]	FLAC \| 44.1kHz/16bit	00:06:56	¥-8.00
Mozart: Symphony No. 28 in C major, K200 II. Andante	[套盒] 阿巴多指挥莫扎特作品 [5 Discs]	FLAC \| 44.1kHz/16bit	00:07:33	¥-8.00

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FLAC | 44.1kHz/16bit 41首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 44首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 61首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲

专辑介绍：《D大调第23号交响曲》（Symphony No. 23 in D Major, K. 181）完成于1773年5月，当年莫扎特17岁。这部“音乐会序曲”结构紧凑、音色明亮，常被当作三个乐章连贯演奏，展现了莫扎特如何将宫廷仪式的辉煌（尤其小号和圆号）转化为轮廓鲜明的交响语言。《降E大调交响协奏曲》（Sinfonia concertante in E-Flat Major, K. 364）是莫扎特1779年完成于萨尔茨堡的作品，为小提琴、中提琴与管弦乐团而作，融合了协奏曲与交响曲的体裁特征。全曲分快板、行板、急板三乐章，采用独奏乐器对话形式，并创新地以中提琴调弦法增强音色表现力。该作原为管乐构思，却因乐谱遗失未能首演，直至莫扎特去世70余年后才被重新发现。作品存在弦乐版（K.364）与管乐版（K.297b）两个版本。2007年，该作一页手稿在伦敦以11.09万英镑成交，刷新莫扎特手稿单张拍卖纪录。该作体现了莫扎特对协奏曲形式的探索，其独奏组与乐队的协作关系影响了贝多芬、勃拉姆斯等人的创作，并被誉为“中提琴的荣耀”。《第36号（林兹）交响曲》（Symphony No. 36 in C Major, K. 425 "Linz"）于1783年创作，时年27岁的莫扎特偕妻女访问林兹期间，受当地贵族杜恩伯爵委托，仅用四天时间完成该作品。此作是莫扎特首次在交响曲中加入序奏乐章的尝试，全曲共四个乐章，结构严谨且充满活力，采用双簧管、巴松管、圆号、小号、定音鼓和弦乐组的配置。第一乐章以缓慢的序奏引入，呈现两个对比鲜明的主题，旋律流畅且富于变化；第二乐章情感深沉，兼具抒情性与戏剧张力；第三乐章采用小步舞曲体裁，风格明朗优雅；第四乐章以舞曲节奏为主导，尾声融入铜管与定音鼓的华丽演绎。作品整体延续海顿的古典框架，同时展现出莫扎特独特的旋律创造力与乐思连贯性。指挥家简介：克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado，1933年－2014年)，意大利指挥家。阿巴多生于米兰，曾先后在米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di MILANO)和维也纳音乐学院(Vienna Conservatory)学习钢琴、作曲及指挥。阿巴多于1963年获得米特罗普洛斯(Dimitris Mitropoulos)国际指挥比赛冠军，因而闻名于世。1965年，他被邀请参加萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)，并出任维也纳爱乐乐团指挥。 1977年阿巴多曾一度辞去斯卡拉歌剧院(Teatro alla Scala )之职，以抗议意大利政府不重视歌剧，旋又复职，任该院艺术指导。1979年任伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)首席指挥，1989年任柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)首席指挥，2003年任卢塞恩节日管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)艺术总监。阿巴多的指挥富有戏剧性效果，尤擅长于意大利歌剧，特别是威尔第(Giuseppe Verdi)和罗西尼(Gioacchino Rossini)的作品，是当代很有影响的指挥家之一。艺术家简介：莱纳·库斯摩尔（Rainer Kussmaul），德国小提琴家、指挥家。曾任柏林爱乐乐团第一首席，并组建了柏林巴洛克独奏家乐团。1968年，他参与创建斯图加特钢琴三重奏，并担任成员至1997年，期间在国际比赛中多次获奖。1977年起，库斯摩尔担任弗赖堡音乐学院小提琴教授，专注巴洛克风格教学，培养了多位知名学生。2005年，他与乐团凭借巴赫康塔塔录音获得格莱美奖。2010年获德意志联邦共和国功绩勋章。沃尔弗拉姆·克里斯特（Wolfram Christ），前柏林爱乐乐团首席小提琴家，也是卢塞恩音乐节管弦乐团的首席中提琴，并任教于弗赖堡音乐学院。在作为独奏家的漫长而辉煌的职业生涯中，他的演出足迹遍布全球。此后，他成为了一位备受推崇的指挥家，以真诚和音乐完整性著称，并以激动人心而细腻的诠释获得赞誉。乐团简介：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker，简称BPO），被普遍认为是世界级的管弦乐团。柏林爱乐乐团成立于1882年，最初由54名因工资争议离开比尔泽乐团的乐手组建。乐团在汉斯·冯·彪罗手中奠定根基，在尼基施·阿图尔任内跻身世界顶级行列。富特文格勒、卡拉扬两任大师先后执掌，将乐团的国际声誉推向巅峰，尤其是卡拉扬与乐团长达34年的合作，留下了无数经典录音。1989年后，阿巴多、西蒙·拉特尔相继接任，拉特尔任内乐手平均年龄降至最低，并率团多次访华演出。2018年起，基里尔·彼得连科担任首席指挥至今。柏林爱乐实行民主管理，乐团的首席指挥需要通过乐队成员秘密投票，并且获得多数赞成的情况下才被认可。柏林爱乐乐团以卓越的演奏水准、深厚的德奥传统和广泛的曲目储备，长期被誉为世界管弦乐团之冠。

FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲

专辑简介：指挥大师克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)携手芝加哥交响乐团(CSO)演绎柴可夫斯基《庄严序曲（1812年），Op.49》、《斯拉夫进行曲》（Op. 31）、《罗密欧与朱丽叶》(TH 42)和《暴风雨》 Op. 18。专辑的核心曲目《1812节日序曲》完成于1880年，是一部单乐章标题交响作品。它以1812年的历史事件为背景，气势恢宏，情感饱满，传递出深沉的力量与振奋人心的精神。全曲在回望历史的同时，也充满振奋人心的力量。为面向大众，柴可夫斯基采用了若干首人们熟悉的歌曲作为主题，并运用音乐手段进行情节性与造型性的描写。此外，他还动用了庞大的乐队编制，并加入了模仿炮声与教堂钟声的特殊乐器。《斯拉夫进行曲，Op. 31》则以塞尔维亚民歌《嘿，斯拉夫人》为主题，融入俄罗斯传统旋律，传递情感联结。《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》为柴可夫斯基的早期代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），并于1879年和1880年两次修改定稿。该曲结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。管弦乐曲《斯拉夫进行曲，op.31》创作于1876年，为慰劳塞尔维亚同土耳其交战中受伤的士兵音乐会上演出而作。作品《暴风雨》（The Tempest）是基于莎士比亚的同名戏剧创作而成，展现了柴可夫斯基出色的叙事能力和音乐描绘的才华。这部交响曲以其浓郁的旋律和戏剧性的音乐结构引领听众进入一个充满动荡与激情的音乐世界。指挥家简介：意大利指挥大师克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)曾担任维也纳国家歌剧院音乐总监、伦敦交响乐团首席指挥以及柏林爱乐乐团首席指挥，也长期与维也纳爱乐乐团紧密合作。阿巴多早年于米兰威尔第音乐学院学习，后赴维也纳深造。1963年赢得米特罗普洛斯国际指挥大赛后，他逐渐在国际乐坛崭露头角，1979年接替普列文出任伦敦交响乐团首席指挥。他曾长期执掌米兰斯卡拉歌剧院，致力于推动歌剧艺术普及。阿巴多以诠释德奥交响文献著称，后期对罗西尼与威尔第的歌剧亦有深入研究。其指挥风格兼具严谨的结构感与深邃的诗意，尤其注重声部间的对话与整体音色的通透层次。乐团简介：芝加哥交响乐团(Chicago Symphony Orchestra，简称CSO)位列美国三大顶尖乐团之一，亦是纽约爱乐乐团历史上最重要的艺术对手。其历史可追溯至指挥家西奥多·托马斯(Theodore Thomas)，他于1891年创立乐团并任首任指挥，为乐团奠定基础。在弗雷德里克·斯托克(Frederick Stock)长达数十年的领导下，乐团建立起现代声誉，拓展曲目并提升艺术水准。随后经历短暂动荡期，直至1953年弗里茨·莱纳(Fritz Reiner)担任音乐总监，以其严谨美学塑造出精准而丰沛的“芝加哥之声”，并通过RCA的“立体声实况”系列录音赢得国际声誉。 1969年，乔治·索尔蒂爵士(Sir Georg Solti)接任音乐总监，深化了对马勒、布鲁克纳作品的诠释，将乐团推向世界巅峰。此后丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)、伯纳德·海廷克(Bernard Haitink)相继领导乐团，2010年音乐总监为里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)。乐团历史上莱纳与索尔蒂时期的录音至今被视为典范，持续再版并获得新一代乐迷推崇。在保持深厚传统的同时，亦通过驻团作曲家与艺术家项目推动当代音乐发展，延续其作为世界级乐团的深远影响力。

FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 78首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 21首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 14首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 47首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 12首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 62首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 4首单曲

		Edition Vol. 3 FLAC \| 44.1kHz/16bit 41首单曲	¥178.00
		Edition Vol. 2 FLAC \| 44.1kHz/16bit 44首单曲	¥178.00
		Edition Vol. 1 FLAC \| 44.1kHz/16bit 61首单曲	¥178.00
		Mozart: Symphonies Nos. 31 and 25, Maurerische Trauermusik & Serenade No. 9 (Expanded Edition) FLAC \| 44.1kHz/16bit 13首单曲	¥78.00
		莫扎特: 交响曲Nos. 23, 36 & 交响协奏曲, K. 364 FLAC \| 44.1kHz/16bit 10首单曲专辑介绍：《D大调第23号交响曲》（Symphony No. 23 in D Major, K. 181）完成于1773年5月，当年莫扎特17岁。这部“音乐会序曲”结构紧凑、音色明亮，常被当作三个乐章连贯演奏，展现了莫扎特如何将宫廷仪式的辉煌（尤其小号和圆号）转化为轮廓鲜明的交响语言。《降E大调交响协奏曲》（Sinfonia concertante in E-Flat Major, K. 364）是莫扎特1779年完成于萨尔茨堡的作品，为小提琴、中提琴与管弦乐团而作，融合了协奏曲与交响曲的体裁特征。全曲分快板、行板、急板三乐章，采用独奏乐器对话形式，并创新地以中提琴调弦法增强音色表现力。该作原为管乐构思，却因乐谱遗失未能首演，直至莫扎特去世70余年后才被重新发现。作品存在弦乐版（K.364）与管乐版（K.297b）两个版本。2007年，该作一页手稿在伦敦以11.09万英镑成交，刷新莫扎特手稿单张拍卖纪录。该作体现了莫扎特对协奏曲形式的探索，其独奏组与乐队的协作关系影响了贝多芬、勃拉姆斯等人的创作，并被誉为“中提琴的荣耀”。《第36号（林兹）交响曲》（Symphony No. 36 in C Major, K. 425 "Linz"）于1783年创作，时年27岁的莫扎特偕妻女访问林兹期间，受当地贵族杜恩伯爵委托，仅用四天时间完成该作品。此作是莫扎特首次在交响曲中加入序奏乐章的尝试，全曲共四个乐章，结构严谨且充满活力，采用双簧管、巴松管、圆号、小号、定音鼓和弦乐组的配置。第一乐章以缓慢的序奏引入，呈现两个对比鲜明的主题，旋律流畅且富于变化；第二乐章情感深沉，兼具抒情性与戏剧张力；第三乐章采用小步舞曲体裁，风格明朗优雅；第四乐章以舞曲节奏为主导，尾声融入铜管与定音鼓的华丽演绎。作品整体延续海顿的古典框架，同时展现出莫扎特独特的旋律创造力与乐思连贯性。指挥家简介：克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado，1933年－2014年)，意大利指挥家。阿巴多生于米兰，曾先后在米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di MILANO)和维也纳音乐学院(Vienna Conservatory)学习钢琴、作曲及指挥。阿巴多于1963年获得米特罗普洛斯(Dimitris Mitropoulos)国际指挥比赛冠军，因而闻名于世。1965年，他被邀请参加萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)，并出任维也纳爱乐乐团指挥。 1977年阿巴多曾一度辞去斯卡拉歌剧院(Teatro alla Scala )之职，以抗议意大利政府不重视歌剧，旋又复职，任该院艺术指导。1979年任伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)首席指挥，1989年任柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)首席指挥，2003年任卢塞恩节日管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)艺术总监。阿巴多的指挥富有戏剧性效果，尤擅长于意大利歌剧，特别是威尔第(Giuseppe Verdi)和罗西尼(Gioacchino Rossini)的作品，是当代很有影响的指挥家之一。艺术家简介：莱纳·库斯摩尔（Rainer Kussmaul），德国小提琴家、指挥家。曾任柏林爱乐乐团第一首席，并组建了柏林巴洛克独奏家乐团。1968年，他参与创建斯图加特钢琴三重奏，并担任成员至1997年，期间在国际比赛中多次获奖。1977年起，库斯摩尔担任弗赖堡音乐学院小提琴教授，专注巴洛克风格教学，培养了多位知名学生。2005年，他与乐团凭借巴赫康塔塔录音获得格莱美奖。2010年获德意志联邦共和国功绩勋章。沃尔弗拉姆·克里斯特（Wolfram Christ），前柏林爱乐乐团首席小提琴家，也是卢塞恩音乐节管弦乐团的首席中提琴，并任教于弗赖堡音乐学院。在作为独奏家的漫长而辉煌的职业生涯中，他的演出足迹遍布全球。此后，他成为了一位备受推崇的指挥家，以真诚和音乐完整性著称，并以激动人心而细腻的诠释获得赞誉。乐团简介：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker，简称BPO），被普遍认为是世界级的管弦乐团。柏林爱乐乐团成立于1882年，最初由54名因工资争议离开比尔泽乐团的乐手组建。乐团在汉斯·冯·彪罗手中奠定根基，在尼基施·阿图尔任内跻身世界顶级行列。富特文格勒、卡拉扬两任大师先后执掌，将乐团的国际声誉推向巅峰，尤其是卡拉扬与乐团长达34年的合作，留下了无数经典录音。1989年后，阿巴多、西蒙·拉特尔相继接任，拉特尔任内乐手平均年龄降至最低，并率团多次访华演出。2018年起，基里尔·彼得连科担任首席指挥至今。柏林爱乐实行民主管理，乐团的首席指挥需要通过乐队成员秘密投票，并且获得多数赞成的情况下才被认可。柏林爱乐乐团以卓越的演奏水准、深厚的德奥传统和广泛的曲目储备，长期被誉为世界管弦乐团之冠。	¥78.00
		柴可夫斯基: 1812序曲 (Op. 49), 斯拉夫进行曲 (Op. 31), 罗密欧与朱丽叶 (TH 42) & 暴风雨 (Op. 18) FLAC \| 44.1kHz/16bit 5首单曲专辑简介：指挥大师克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)携手芝加哥交响乐团(CSO)演绎柴可夫斯基《庄严序曲（1812年），Op.49》、《斯拉夫进行曲》（Op. 31）、《罗密欧与朱丽叶》(TH 42)和《暴风雨》 Op. 18。专辑的核心曲目《1812节日序曲》完成于1880年，是一部单乐章标题交响作品。它以1812年的历史事件为背景，气势恢宏，情感饱满，传递出深沉的力量与振奋人心的精神。全曲在回望历史的同时，也充满振奋人心的力量。为面向大众，柴可夫斯基采用了若干首人们熟悉的歌曲作为主题，并运用音乐手段进行情节性与造型性的描写。此外，他还动用了庞大的乐队编制，并加入了模仿炮声与教堂钟声的特殊乐器。《斯拉夫进行曲，Op. 31》则以塞尔维亚民歌《嘿，斯拉夫人》为主题，融入俄罗斯传统旋律，传递情感联结。《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》为柴可夫斯基的早期代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），并于1879年和1880年两次修改定稿。该曲结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。管弦乐曲《斯拉夫进行曲，op.31》创作于1876年，为慰劳塞尔维亚同土耳其交战中受伤的士兵音乐会上演出而作。作品《暴风雨》（The Tempest）是基于莎士比亚的同名戏剧创作而成，展现了柴可夫斯基出色的叙事能力和音乐描绘的才华。这部交响曲以其浓郁的旋律和戏剧性的音乐结构引领听众进入一个充满动荡与激情的音乐世界。指挥家简介：意大利指挥大师克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)曾担任维也纳国家歌剧院音乐总监、伦敦交响乐团首席指挥以及柏林爱乐乐团首席指挥，也长期与维也纳爱乐乐团紧密合作。阿巴多早年于米兰威尔第音乐学院学习，后赴维也纳深造。1963年赢得米特罗普洛斯国际指挥大赛后，他逐渐在国际乐坛崭露头角，1979年接替普列文出任伦敦交响乐团首席指挥。他曾长期执掌米兰斯卡拉歌剧院，致力于推动歌剧艺术普及。阿巴多以诠释德奥交响文献著称，后期对罗西尼与威尔第的歌剧亦有深入研究。其指挥风格兼具严谨的结构感与深邃的诗意，尤其注重声部间的对话与整体音色的通透层次。乐团简介：芝加哥交响乐团(Chicago Symphony Orchestra，简称CSO)位列美国三大顶尖乐团之一，亦是纽约爱乐乐团历史上最重要的艺术对手。其历史可追溯至指挥家西奥多·托马斯(Theodore Thomas)，他于1891年创立乐团并任首任指挥，为乐团奠定基础。在弗雷德里克·斯托克(Frederick Stock)长达数十年的领导下，乐团建立起现代声誉，拓展曲目并提升艺术水准。随后经历短暂动荡期，直至1953年弗里茨·莱纳(Fritz Reiner)担任音乐总监，以其严谨美学塑造出精准而丰沛的“芝加哥之声”，并通过RCA的“立体声实况”系列录音赢得国际声誉。 1969年，乔治·索尔蒂爵士(Sir Georg Solti)接任音乐总监，深化了对马勒、布鲁克纳作品的诠释，将乐团推向世界巅峰。此后丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)、伯纳德·海廷克(Bernard Haitink)相继领导乐团，2010年音乐总监为里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)。乐团历史上莱纳与索尔蒂时期的录音至今被视为典范，持续再版并获得新一代乐迷推崇。在保持深厚传统的同时，亦通过驻团作曲家与艺术家项目推动当代音乐发展，延续其作为世界级乐团的深远影响力。	¥78.00
		Tchaikovsky: Symphony No. 3, Op. 29 & 1812 Overture, Op. 49 FLAC \| 44.1kHz/16bit 7首单曲	¥78.00
		Mussorgsky: Boris Godunov FLAC \| 44.1kHz/16bit 78首单曲	¥138.00
		Schumann: Szenen aus Goethes "Faust" FLAC \| 44.1kHz/16bit 21首单曲	¥118.00
		Tchaikovsky: Symphony No. 4 & Romeo and Juliet FLAC \| 44.1kHz/16bit 5首单曲	¥78.00
		Brahms & Strauss & Reger & Rihm: Music Inspired by the Poet Friedrich Hölderlin FLAC \| 44.1kHz/16bit 14首单曲	¥78.00
		Rossini: Il Viaggio a Reims FLAC \| 44.1kHz/16bit 47首单曲	¥118.00
		Mozart: Symphonies Nos. 28, 29 & 35 FLAC \| 44.1kHz/16bit 12首单曲	¥78.00
		Claudio Abbado Conducts Mozart FLAC \| 44.1kHz/16bit 62首单曲	¥178.00
		Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2, Op. 18 & Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 FLAC \| 44.1kHz/16bit 4首单曲	¥78.00