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陆春龄,马圣龙,周惠,周皓
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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5首单曲
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专辑介绍：
江南丝竹的八大名曲到“四大天王”
江南丝竹八大名曲是江南丝竹中最具代表性、最常演奏的八首传统核心曲目,特别能体现江南丝竹的艺术特色，这八首曲目经过几代丝竹名家，特别是经过被乐迷尊称为江南丝竹“四大天王”（笛子陆春龄、琵琶马圣龙、扬琴周惠、二胡周皓）的整理、打谱、录音后，成为了全国通行的标准版本。
江南丝竹传统所称“八大名曲”包括：
1.《欢乐歌》，是一首流传已久的传统丝竹合奏母曲。20世纪50年代由陆春龄改编为笛子独奏版并首演大获成功，后定型为丝竹合奏的标准曲目。
2.《行街》，别称《行街四合》，因最初用于传统婚嫁迎娶及庙会巡演，常采用边走边奏的形式而得名。全曲分为抒情的慢板与活泼的快板，模拟街市的热闹场景。
3.《四合如意》，别称《桥》，由多首曲牌联合而成，首尾相接犹如搭桥，故得此别名。
4.《云庆》，与《四合如意》同源自传统套曲《四合》。全曲喜庆吉祥，尽显江南水乡风情。
5.《三六》，别称《三落》《梅花三弄》。乐曲旋律华丽清新、流畅活泼。
6.《慢三六》，由《三六》放慢加花而成。全曲慢板抒情，旋律优美典雅。
7.《中花六板》，别称《花六板》《中花六》。由《老六板》放慢加花发展而来。曲调柔美婉转，江南韵味浓郁。
8.《慢六板》，由《中花六板》再次放慢加花而成，是一首极度考验演奏者气息与深厚功底的经典慢板乐曲。
传统民间丝竹社团中还有《春秋》《文板四合》《丝弦锣鼓》等老曲，但因流传版本不统一，未列入严格意义上的“八大名曲”。在过去的民间丝竹局中，艺人们常把不同曲牌连缀演奏，因此现场听到的往往是生动自由的“联奏”形式。
陆春龄、马圣龙、周惠、周皓四位演奏家对江南丝竹的“八大名曲”有着定海神针级的贡献。
首先，他们把民间口传曲目变成了确定的乐谱。以前江南丝竹全靠口传心授，版本千差万别。他们四人与顾冠仁等音乐家，花了十年把《中花六板》《三六》《行街》等全部打谱、定调、定指法，出版了第一本权威的《江南丝竹音乐曲谱》（上海文艺出版社1987年版）。
其次，他们将民间口传心授的江南丝竹合奏即兴法则，系统梳理为规范化、可教学的艺术体系，并总结提炼出业内公认的“二十字诀”：你繁我简、你高我低、加花减字、嵌挡让路、即兴发挥。20世纪50年代至80年代间，他们带着这套丝竹出访欧美亚20多个国家，把江南丝竹从茶馆酒肆带入到高雅殿堂。通过1982年和1984年出版的录音，定型了“八大名曲”的全国标准版本。录音面世后，成为了全国音乐学院教材、考级曲目和所有专业乐团演出的标杆，至今40多年无人超越。
陆春龄、马圣龙、周惠、周皓推动了江南丝竹写进教科书，为后来其被定为国家级非物质文化遗产打下坚实基础。他们不是并列的“四大天王”，而是各司一职、缺一不可的“丝竹四柱”。陆春龄是统领全局的“帅”、周惠是节奏中枢的“相”、马圣龙是点睛之笔的“润”、周皓是底蕴托底的“基”。
如果希望了解江南丝竹，陆春龄、马圣龙、周惠、周皓合奏的《欢乐歌》和《行街》专辑是最好的开始，它有助于听众建立起最为端正、纯粹的音乐概念。
曲目介绍
1.《中花六板》
《中花六板》是江南丝竹八大代表曲目之一。民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》《花六板》《中花六板》《慢六板》，并将其组合成套，称《五代同堂》。“五代同堂”这一名称是取其吉利之意，子孙五代同堂，福高寿长。另外也寓意五曲同出一宗。《中花六板》是《老六板》的放慢加花，即将节拍逐层成倍扩充，而速度逐层放慢，旋律一次又一次地加花，清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味。
2.《霓裳曲》
《霓裳曲》又名《小霓裳》，由浙江杭州的江南丝竹艺人根据民间器乐曲牌《玉娥郎》移植变奏发展而来，后在上世纪二三十年代由王巽之等人传至上海，经国乐名家孙裕德等热爱丝竹人士常年合奏、把玩，逐渐完善成为沪上江南丝竹文曲精品曲目。《霓裳曲》属于有板式变化的丝竹乐类型，各个乐器声部既充分发挥个人演奏特长和乐器性能，具有鲜明的个性，在合奏时又能相互交织、协调融合，从而构成了多样与统一的合奏整体，具有江南丝竹支声性复调织体的特点。
3.《行街》
《行街》是江南丝竹八大代表曲目之一，常见别名《行街四合》，最初用于传统婚嫁迎娶及庙会巡演等民俗活动，演奏时采用边走边奏的形式。全曲分为抒情的慢板与活泼的快板两部分，慢板旋律轻盈优美，快板节奏层层加速形成高潮，演奏中运用支声复调技法，各乐器声部既保持个性又和谐统一。
4.《三六》
《三六》是江南丝竹八大曲之一，又名《三落》《梅花三弄》。乐曲旋律华丽清新、流畅活泼，常于民间喜庆场合演奏，洋溢着欢快的节日气氛。乐曲共分三段，每段后半部分曲调相同。
5.《四合如意》（桥）
《四合如意》是江南丝竹八大代表曲目中一首大型乐曲，四合是曲牌名，包含由多首曲牌联合成套之意。为丝竹素材汇聚而成的综合大曲。乐曲中不同音色乐器的轮番演奏，首尾相接、传递，尤似搭桥，故此曲又名《桥》。多样的声部进行、丰富的音色变化及丰满的音响效果，带给演奏者与听众淋漓尽致的艺术享受。
艺术家简介：
20世纪中叶，陆春龄、马圣龙、周惠、周皓四位音乐家组成江南丝竹著名组合，被誉为“江南丝竹四大天王”，对这一传统音乐形式的整理、传播与发展产生了深远影响。
陆春龄（1921-2018）
陆春龄，中国笛子演奏家、作曲家，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被誉为“中国笛王”，国家级非物质文化遗产传承人。
陆春龄是上海弄堂里走出的一代民乐宗师。他生于陋巷之中，机缘巧合下，自幼向邻居皮匠拜师学习音乐。天赋与勤奋使他在乐坛崭露头角，1937年他加入紫韵国乐社，1940年又参与发起中国国乐社。早年当车工、出租汽车司机时，他四下走访，整理出民间流散的《鹧鸪飞》《欢乐歌》《小放牛》《中花六板》等笛子曲目，又创作出《今昔》《喜报》等脍炙人口的名曲，至今都是民乐界的经典保留曲目。
1954年起，陆春龄开始在上海音乐学院兼职任教，并于1976年被正式聘为竹笛专业教授。一边演出、一边教学，他逐渐名满天下，获得“中国笛王”的美誉。2009年，陆春龄被授予“第七届中国音乐家协会金钟奖终身成就奖”；2010年，他又获得“上海文艺家终身荣誉奖”。2017年，适逢上海音乐学院90周年华诞暨陆春龄从艺90周年，院方特别举办了“陆春龄笛子艺术节”。96岁高龄的他亲自登台，用巴乌吹奏了欢快的《节日舞曲》。
陆春龄的演奏音色淳厚圆润、纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深，并能自如地运用颤音、震音、历音、打音等润饰曲调。他深受昆曲艺术影响，强调“气沉丹田”的气息运用；同时特别注重用上手拇指向内顶、下手拇指向外推以保持笛身平衡，借此协调风门的远近、口风的松紧与力度大小。正因如此，他吹出的音色优美醇厚、坚实饱满，强而不躁，弱而不虚。
在他改编和创作的乐曲中，经常使用旁人鲜少涉足的第二泛音（即十二度超吹），极易营造出静谧的气氛。在指法技巧方面，除了常用的赠音和打音，小颤音和指震音更是他的“绝活”。小颤音时值极短，要求手指颤动细密且均匀，难度颇大，陆春龄在此下过一番苦功。他常借用指震音美化音色，单指、多指结合不同扇动方法及孔距，极大地丰富了乐曲的表现力。
陆春龄在整个中国民乐界具有举足轻重的地位。逾半个世纪的艺术实践与笛子教授生涯，使其形成了独树一帜的体系，其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁上，广为国内外乐坛及知音所尊崇，被誉为中国笛乐艺术的一代宗师。
马圣龙（1934-2003）
马圣龙，琵琶演奏家，上海民族乐团一级常任指挥，是一位集演奏、作曲、指挥于一身的老一代民族音乐家。
他自幼在父亲影响下学习江南丝竹，1950年随瞿东森学习琵琶演奏。1951年，在上海杨浦区的丝竹活动中，他结识了陆春龄、周惠、周皓等人，常与他们合奏，被称为“清客串”（即自由参与合奏的乐手），他们四人组成的组合日后风靡海内外，被誉为“江南丝竹四大天王”。1952年10月，马圣龙与陆春龄、周惠、周皓四人一同考入上海民族乐团，并任琵琶首席，成为新中国第一代琵琶演奏家。1959年起，他兼任上海音乐学院琵琶教师；1960年任上海民族乐团附设学馆琵琶教师；自1978年起，长期担任该团专职指挥。
早在1958年，其首部作品、著名的琵琶曲《欢乐的日子》便已面世。自1960年起，马圣龙开始全面转向指挥与作曲专业，创作了一批极具影响力的民乐作品，如与顾冠仁合作创作的大型民族管弦乐《东海渔歌》，以及《满江红》《胡笳十八拍》等。这些作品享誉海内外，至今仍是民族乐团的保留曲目。
在40余年的艺术生涯中，马圣龙积累了丰富的经验，形成了自己独特的指挥风格。他曾亲自执棒多场大型民族管弦乐音乐会（如《东海渔歌》《满江红》专场），以及《俞逊发笛子独奏专辑》《任同祥唢呐独奏专辑》等名家录音，并多次荣获国家文化部及有关部门的嘉奖。
周惠（1922-2011）
周惠，扬琴演奏家，江南丝竹乐家、教育家，国家级非物质文化遗产项目江南丝竹代表性传承人。他是江南丝竹名家周俊卿长子，二胡名家周皓的哥哥。
周惠七岁跟父亲学习二胡，十岁学习琵琶，全面掌握了《快六板》《欢乐歌》《三六》《中花六板》《云庆》《行街》《慢六板》《慢三六》《霓裳曲》等丝竹曲目，以及《浔阳夜月》《汉宫秋月》《月儿高》等传统文板大曲。早年间，他先后参加了父亲创办的声扬国乐社（1935年）、上海友声旅行团国乐组（1940年）及由孙裕德创办的国乐研究会（1941年）。1947年1月，周惠随中国文化剧社赴美国旧金山、洛杉矶、芝加哥、纽约、费城等十余个城市巡回演出，介绍中国民族音乐，广受好评。回国后，他协同孙裕德扩建并重组了国乐研究会，更名为“上海国乐研究会”。
1954年，周惠随上海乐团赴北京参加全国音乐舞蹈会演，以一曲《行街》名动京城。1960年代初，他先后在上海民族乐团学馆、上海戏曲学校、上海音乐学院附中兼任扬琴教师，培养了郭敏清、丁言仪、庞波儿等一批优秀的教学与演奏人才。他与弟弟周皓、笛子演奏家陆春龄及琵琶演奏家马圣龙长期合作，被业界尊称为“江南丝竹四大天王”之一。
周惠对扬琴传统演奏技巧有着极深的研究与造诣。他摒弃了传统丝竹扬琴仅用软琴扦及单凭手指用力的习惯，改用较硬的琴扦，并采用手腕与手指相结合的运力方式。这一历史性革新扩大了扬琴在音量、速度上的变化幅度，使音色更为丰满厚实。在继承传统的基础上，他大胆吸收四川《将军令》中八度衬音快速连续密打的技法，将其巧妙运用在《行街》的快板段落中；同时将单弹轮、长轮音等技巧有机融入，极大地突出了扬琴在合奏中作为“节奏支柱”的声部特点。
1987年，由周惠等人整理的合奏总谱《江南丝竹八大曲》由上海文艺出版社发行，为后世研究留下了宝贵文献。其整理的《三六》《行街》入选杨竞明所编的《扬琴曲选集》，1983年改编的扬琴独奏曲《三六》《阳春白雪》亦成为丝竹界的常演经典。
周皓（1929-2023）
周皓，二胡演奏家、江南丝竹乐家、教育家，上海国家级非物质文化遗产江南丝竹代表性传承人。
1929年，周皓出生于上海一个江南丝竹音乐世家。父亲周俊卿是二十年代“友声国乐会”及三十年代“丙子国乐会”的创办人；其兄周惠则是造诣颇深的扬琴演奏家。周皓自幼受父兄熏陶，六七岁起学习二胡、琵琶及扬琴，稍长后尤其钟爱二胡。十余岁时，他常随父亲出入上海各音乐社团，悉心聆听陈永禄、张丽生、金筱伯、王杏生、金忠信、蔡之炜等前辈的演奏，不仅学得了《中花六板》等江南丝竹八大名曲之精髓，更掌握了《霓裳曲》《汉宫秋月》《阳八曲》等的二胡加花手法。随后，他加入父亲主持的“上海友声旅行团国乐组”及孙裕德主持的“国乐研究会”，进一步研学了《高山流水》《青莲乐府》《浔阳夜月》《月儿高》《灯月交辉》等古典乐曲，以及《琵琶词》《怀古》等源自客家音乐的丝竹大曲。
1950年，周皓毕业于东吴大学法学院法律系。出于对民族音乐的挚爱，他于1954年起放弃法律专业，先后进入上海民族乐团与上海歌剧院，担任乐队二胡首席与独奏演员。1955年，他在上海工人文化宫首度登台独奏《二泉映月》，成为此曲在上海乐坛音乐会上的历史性首演。1958年起，受上海民族乐团之托，周皓多次前往奉贤等地寻访民间盲人二胡演奏家孙文明，成为全面接触、记谱并研究孙文明艺术的第一人。1986年，由周皓与吴赣伯合编的《孙文明二胡曲集》在香港上海书局出版，为学界留下了详实的史料。
周皓曾担任上海江南丝竹协会副秘书长、上海国乐研究会副会长、中国音乐家协会二胡专业委员会顾问及上海音乐学院二胡专业考级常任评委。他演绎的丝竹乐曲韵味隽永，典雅秀丽，运腔加花极具江南水乡之美。他不仅与陆春龄、马圣龙及其兄周惠共同缔造了风靡海内外的“江南丝竹四大天王”传奇，还在《文汇报》《解放日报》《音乐研究》《北市国乐》等核心刊物发表了十数篇高水平的丝竹文论，为江南丝竹的理论研究与传承写下了浓墨重彩的一笔。
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¥238.00 | |
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FLAC | 44.1kHz/16bit
5首单曲
专辑介绍：
江南丝竹的八大名曲到“四大天王”
江南丝竹八大名曲是江南丝竹中最具代表性、最常演奏的八首传统核心曲目,特别能体现江南丝竹的艺术特色，这八首曲目经过几代丝竹名家，特别是经过被乐迷尊称为江南丝竹“四大天王”（笛子陆春龄、琵琶马圣龙、扬琴周惠、二胡周皓）的整理、打谱、录音后，成为了全国通行的标准版本。
江南丝竹传统所称“八大名曲”包括：
1.《欢乐歌》，是一首流传已久的传统丝竹合奏母曲。20世纪50年代由陆春龄改编为笛子独奏版并首演大获成功，后定型为丝竹合奏的标准曲目。
2.《行街》，别称《行街四合》，因最初用于传统婚嫁迎娶及庙会巡演，常采用边走边奏的形式而得名。全曲分为抒情的慢板与活泼的快板，模拟街市的热闹场景。
3.《四合如意》，别称《桥》，由多首曲牌联合而成，首尾相接犹如搭桥，故得此别名。
4.《云庆》，与《四合如意》同源自传统套曲《四合》。全曲喜庆吉祥，尽显江南水乡风情。
5.《三六》，别称《三落》《梅花三弄》。乐曲旋律华丽清新、流畅活泼。
6.《慢三六》，由《三六》放慢加花而成。全曲慢板抒情，旋律优美典雅。
7.《中花六板》，别称《花六板》《中花六》。由《老六板》放慢加花发展而来。曲调柔美婉转，江南韵味浓郁。
8.《慢六板》，由《中花六板》再次放慢加花而成，是一首极度考验演奏者气息与深厚功底的经典慢板乐曲。
传统民间丝竹社团中还有《春秋》《文板四合》《丝弦锣鼓》等老曲，但因流传版本不统一，未列入严格意义上的“八大名曲”。在过去的民间丝竹局中，艺人们常把不同曲牌连缀演奏，因此现场听到的往往是生动自由的“联奏”形式。
陆春龄、马圣龙、周惠、周皓四位演奏家对江南丝竹的“八大名曲”有着定海神针级的贡献。
首先，他们把民间口传曲目变成了确定的乐谱。以前江南丝竹全靠口传心授，版本千差万别。他们四人与顾冠仁等音乐家，花了十年把《中花六板》《三六》《行街》等全部打谱、定调、定指法，出版了第一本权威的《江南丝竹音乐曲谱》（上海文艺出版社1987年版）。
其次，他们将民间口传心授的江南丝竹合奏即兴法则，系统梳理为规范化、可教学的艺术体系，并总结提炼出业内公认的“二十字诀”：你繁我简、你高我低、加花减字、嵌挡让路、即兴发挥。20世纪50年代至80年代间，他们带着这套丝竹出访欧美亚20多个国家，把江南丝竹从茶馆酒肆带入到高雅殿堂。通过1982年和1984年出版的录音，定型了“八大名曲”的全国标准版本。录音面世后，成为了全国音乐学院教材、考级曲目和所有专业乐团演出的标杆，至今40多年无人超越。
陆春龄、马圣龙、周惠、周皓推动了江南丝竹写进教科书，为后来其被定为国家级非物质文化遗产打下坚实基础。他们不是并列的“四大天王”，而是各司一职、缺一不可的“丝竹四柱”。陆春龄是统领全局的“帅”、周惠是节奏中枢的“相”、马圣龙是点睛之笔的“润”、周皓是底蕴托底的“基”。
如果希望了解江南丝竹，陆春龄、马圣龙、周惠、周皓合奏的《欢乐歌》和《行街》专辑是最好的开始，它有助于听众建立起最为端正、纯粹的音乐概念。
曲目介绍
1.《中花六板》
《中花六板》是江南丝竹八大代表曲目之一。民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》《花六板》《中花六板》《慢六板》，并将其组合成套，称《五代同堂》。“五代同堂”这一名称是取其吉利之意，子孙五代同堂，福高寿长。另外也寓意五曲同出一宗。《中花六板》是《老六板》的放慢加花，即将节拍逐层成倍扩充，而速度逐层放慢，旋律一次又一次地加花，清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味。
2.《霓裳曲》
《霓裳曲》又名《小霓裳》，由浙江杭州的江南丝竹艺人根据民间器乐曲牌《玉娥郎》移植变奏发展而来，后在上世纪二三十年代由王巽之等人传至上海，经国乐名家孙裕德等热爱丝竹人士常年合奏、把玩，逐渐完善成为沪上江南丝竹文曲精品曲目。《霓裳曲》属于有板式变化的丝竹乐类型，各个乐器声部既充分发挥个人演奏特长和乐器性能，具有鲜明的个性，在合奏时又能相互交织、协调融合，从而构成了多样与统一的合奏整体，具有江南丝竹支声性复调织体的特点。
3.《行街》
《行街》是江南丝竹八大代表曲目之一，常见别名《行街四合》，最初用于传统婚嫁迎娶及庙会巡演等民俗活动，演奏时采用边走边奏的形式。全曲分为抒情的慢板与活泼的快板两部分，慢板旋律轻盈优美，快板节奏层层加速形成高潮，演奏中运用支声复调技法，各乐器声部既保持个性又和谐统一。
4.《三六》
《三六》是江南丝竹八大曲之一，又名《三落》《梅花三弄》。乐曲旋律华丽清新、流畅活泼，常于民间喜庆场合演奏，洋溢着欢快的节日气氛。乐曲共分三段，每段后半部分曲调相同。
5.《四合如意》（桥）
《四合如意》是江南丝竹八大代表曲目中一首大型乐曲，四合是曲牌名，包含由多首曲牌联合成套之意。为丝竹素材汇聚而成的综合大曲。乐曲中不同音色乐器的轮番演奏，首尾相接、传递，尤似搭桥，故此曲又名《桥》。多样的声部进行、丰富的音色变化及丰满的音响效果，带给演奏者与听众淋漓尽致的艺术享受。
艺术家简介：
20世纪中叶，陆春龄、马圣龙、周惠、周皓四位音乐家组成江南丝竹著名组合，被誉为“江南丝竹四大天王”，对这一传统音乐形式的整理、传播与发展产生了深远影响。
陆春龄（1921-2018）
陆春龄，中国笛子演奏家、作曲家，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被誉为“中国笛王”，国家级非物质文化遗产传承人。
陆春龄是上海弄堂里走出的一代民乐宗师。他生于陋巷之中，机缘巧合下，自幼向邻居皮匠拜师学习音乐。天赋与勤奋使他在乐坛崭露头角，1937年他加入紫韵国乐社，1940年又参与发起中国国乐社。早年当车工、出租汽车司机时，他四下走访，整理出民间流散的《鹧鸪飞》《欢乐歌》《小放牛》《中花六板》等笛子曲目，又创作出《今昔》《喜报》等脍炙人口的名曲，至今都是民乐界的经典保留曲目。
1954年起，陆春龄开始在上海音乐学院兼职任教，并于1976年被正式聘为竹笛专业教授。一边演出、一边教学，他逐渐名满天下，获得“中国笛王”的美誉。2009年，陆春龄被授予“第七届中国音乐家协会金钟奖终身成就奖”；2010年，他又获得“上海文艺家终身荣誉奖”。2017年，适逢上海音乐学院90周年华诞暨陆春龄从艺90周年，院方特别举办了“陆春龄笛子艺术节”。96岁高龄的他亲自登台，用巴乌吹奏了欢快的《节日舞曲》。
陆春龄的演奏音色淳厚圆润、纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深，并能自如地运用颤音、震音、历音、打音等润饰曲调。他深受昆曲艺术影响，强调“气沉丹田”的气息运用；同时特别注重用上手拇指向内顶、下手拇指向外推以保持笛身平衡，借此协调风门的远近、口风的松紧与力度大小。正因如此，他吹出的音色优美醇厚、坚实饱满，强而不躁，弱而不虚。
在他改编和创作的乐曲中，经常使用旁人鲜少涉足的第二泛音（即十二度超吹），极易营造出静谧的气氛。在指法技巧方面，除了常用的赠音和打音，小颤音和指震音更是他的“绝活”。小颤音时值极短，要求手指颤动细密且均匀，难度颇大，陆春龄在此下过一番苦功。他常借用指震音美化音色，单指、多指结合不同扇动方法及孔距，极大地丰富了乐曲的表现力。
陆春龄在整个中国民乐界具有举足轻重的地位。逾半个世纪的艺术实践与笛子教授生涯，使其形成了独树一帜的体系，其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁上，广为国内外乐坛及知音所尊崇，被誉为中国笛乐艺术的一代宗师。
马圣龙（1934-2003）
马圣龙，琵琶演奏家，上海民族乐团一级常任指挥，是一位集演奏、作曲、指挥于一身的老一代民族音乐家。
他自幼在父亲影响下学习江南丝竹，1950年随瞿东森学习琵琶演奏。1951年，在上海杨浦区的丝竹活动中，他结识了陆春龄、周惠、周皓等人，常与他们合奏，被称为“清客串”（即自由参与合奏的乐手），他们四人组成的组合日后风靡海内外，被誉为“江南丝竹四大天王”。1952年10月，马圣龙与陆春龄、周惠、周皓四人一同考入上海民族乐团，并任琵琶首席，成为新中国第一代琵琶演奏家。1959年起，他兼任上海音乐学院琵琶教师；1960年任上海民族乐团附设学馆琵琶教师；自1978年起，长期担任该团专职指挥。
早在1958年，其首部作品、著名的琵琶曲《欢乐的日子》便已面世。自1960年起，马圣龙开始全面转向指挥与作曲专业，创作了一批极具影响力的民乐作品，如与顾冠仁合作创作的大型民族管弦乐《东海渔歌》，以及《满江红》《胡笳十八拍》等。这些作品享誉海内外，至今仍是民族乐团的保留曲目。
在40余年的艺术生涯中，马圣龙积累了丰富的经验，形成了自己独特的指挥风格。他曾亲自执棒多场大型民族管弦乐音乐会（如《东海渔歌》《满江红》专场），以及《俞逊发笛子独奏专辑》《任同祥唢呐独奏专辑》等名家录音，并多次荣获国家文化部及有关部门的嘉奖。
周惠（1922-2011）
周惠，扬琴演奏家，江南丝竹乐家、教育家，国家级非物质文化遗产项目江南丝竹代表性传承人。他是江南丝竹名家周俊卿长子，二胡名家周皓的哥哥。
周惠七岁跟父亲学习二胡，十岁学习琵琶，全面掌握了《快六板》《欢乐歌》《三六》《中花六板》《云庆》《行街》《慢六板》《慢三六》《霓裳曲》等丝竹曲目，以及《浔阳夜月》《汉宫秋月》《月儿高》等传统文板大曲。早年间，他先后参加了父亲创办的声扬国乐社（1935年）、上海友声旅行团国乐组（1940年）及由孙裕德创办的国乐研究会（1941年）。1947年1月，周惠随中国文化剧社赴美国旧金山、洛杉矶、芝加哥、纽约、费城等十余个城市巡回演出，介绍中国民族音乐，广受好评。回国后，他协同孙裕德扩建并重组了国乐研究会，更名为“上海国乐研究会”。
1954年，周惠随上海乐团赴北京参加全国音乐舞蹈会演，以一曲《行街》名动京城。1960年代初，他先后在上海民族乐团学馆、上海戏曲学校、上海音乐学院附中兼任扬琴教师，培养了郭敏清、丁言仪、庞波儿等一批优秀的教学与演奏人才。他与弟弟周皓、笛子演奏家陆春龄及琵琶演奏家马圣龙长期合作，被业界尊称为“江南丝竹四大天王”之一。
周惠对扬琴传统演奏技巧有着极深的研究与造诣。他摒弃了传统丝竹扬琴仅用软琴扦及单凭手指用力的习惯，改用较硬的琴扦，并采用手腕与手指相结合的运力方式。这一历史性革新扩大了扬琴在音量、速度上的变化幅度，使音色更为丰满厚实。在继承传统的基础上，他大胆吸收四川《将军令》中八度衬音快速连续密打的技法，将其巧妙运用在《行街》的快板段落中；同时将单弹轮、长轮音等技巧有机融入，极大地突出了扬琴在合奏中作为“节奏支柱”的声部特点。
1987年，由周惠等人整理的合奏总谱《江南丝竹八大曲》由上海文艺出版社发行，为后世研究留下了宝贵文献。其整理的《三六》《行街》入选杨竞明所编的《扬琴曲选集》，1983年改编的扬琴独奏曲《三六》《阳春白雪》亦成为丝竹界的常演经典。
周皓（1929-2023）
周皓，二胡演奏家、江南丝竹乐家、教育家，上海国家级非物质文化遗产江南丝竹代表性传承人。
1929年，周皓出生于上海一个江南丝竹音乐世家。父亲周俊卿是二十年代“友声国乐会”及三十年代“丙子国乐会”的创办人；其兄周惠则是造诣颇深的扬琴演奏家。周皓自幼受父兄熏陶，六七岁起学习二胡、琵琶及扬琴，稍长后尤其钟爱二胡。十余岁时，他常随父亲出入上海各音乐社团，悉心聆听陈永禄、张丽生、金筱伯、王杏生、金忠信、蔡之炜等前辈的演奏，不仅学得了《中花六板》等江南丝竹八大名曲之精髓，更掌握了《霓裳曲》《汉宫秋月》《阳八曲》等的二胡加花手法。随后，他加入父亲主持的“上海友声旅行团国乐组”及孙裕德主持的“国乐研究会”，进一步研学了《高山流水》《青莲乐府》《浔阳夜月》《月儿高》《灯月交辉》等古典乐曲，以及《琵琶词》《怀古》等源自客家音乐的丝竹大曲。
1950年，周皓毕业于东吴大学法学院法律系。出于对民族音乐的挚爱，他于1954年起放弃法律专业，先后进入上海民族乐团与上海歌剧院，担任乐队二胡首席与独奏演员。1955年，他在上海工人文化宫首度登台独奏《二泉映月》，成为此曲在上海乐坛音乐会上的历史性首演。1958年起，受上海民族乐团之托，周皓多次前往奉贤等地寻访民间盲人二胡演奏家孙文明，成为全面接触、记谱并研究孙文明艺术的第一人。1986年，由周皓与吴赣伯合编的《孙文明二胡曲集》在香港上海书局出版，为学界留下了详实的史料。
周皓曾担任上海江南丝竹协会副秘书长、上海国乐研究会副会长、中国音乐家协会二胡专业委员会顾问及上海音乐学院二胡专业考级常任评委。他演绎的丝竹乐曲韵味隽永，典雅秀丽，运腔加花极具江南水乡之美。他不仅与陆春龄、马圣龙及其兄周惠共同缔造了风靡海内外的“江南丝竹四大天王”传奇，还在《文汇报》《解放日报》《音乐研究》《北市国乐》等核心刊物发表了十数篇高水平的丝竹文论，为江南丝竹的理论研究与传承写下了浓墨重彩的一笔。
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7首单曲
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专辑介绍：
江南丝竹的八大名曲到“四大天王”
江南丝竹八大名曲是江南丝竹中最具代表性、最常演奏的八首传统核心曲目,特别能体现江南丝竹的艺术特色，这八首曲目经过几代丝竹名家，特别是经过被乐迷尊称为江南丝竹“四大天王”（笛子陆春龄、琵琶马圣龙、扬琴周惠、二胡周皓）的整理、打谱、录音后，成为了全国通行的标准版本。
江南丝竹传统所称“八大名曲”包括：
1.《欢乐歌》，是一首流传已久的传统丝竹合奏母曲。20世纪50年代由陆春龄改编为笛子独奏版并首演大获成功，后定型为丝竹合奏的标准曲目。
2.《行街》，别称《行街四合》，因最初用于传统婚嫁迎娶及庙会巡演，常采用边走边奏的形式而得名。全曲分为抒情的慢板与活泼的快板，模拟街市的热闹场景。
3.《四合如意》，别称《桥》，由多首曲牌联合而成，首尾相接犹如搭桥，故得此别名。
4.《云庆》，与《四合如意》同源自传统套曲《四合》。全曲喜庆吉祥，尽显江南水乡风情。
5.《三六》，别称《三落》《梅花三弄》。乐曲旋律华丽清新、流畅活泼。
6.《慢三六》，由《三六》放慢加花而成。全曲慢板抒情，旋律优美典雅。
7.《中花六板》，别称《花六板》《中花六》。由《老六板》放慢加花发展而来。曲调柔美婉转，江南韵味浓郁。
8.《慢六板》，由《中花六板》再次放慢加花而成，是一首极度考验演奏者气息与深厚功底的经典慢板乐曲。
传统民间丝竹社团中还有《春秋》《文板四合》《丝弦锣鼓》等老曲，但因流传版本不统一，未列入严格意义上的“八大名曲”。在过去的民间丝竹局中，艺人们常把不同曲牌连缀演奏，因此现场听到的往往是生动自由的“联奏”形式。
陆春龄、马圣龙、周惠、周皓四位演奏家对江南丝竹的“八大名曲”有着定海神针级的贡献。
首先，他们把民间口传曲目变成了确定的乐谱。以前江南丝竹全靠口传心授，版本千差万别。他们四人与顾冠仁等音乐家，花了十年把《中花六板》《三六》《行街》等全部打谱、定调、定指法，出版了第一本权威的《江南丝竹音乐曲谱》（上海文艺出版社1987年版）。
其次，他们将民间口传心授的江南丝竹合奏即兴法则，系统梳理为规范化、可教学的艺术体系，并总结提炼出业内公认的“二十字诀”：你繁我简、你高我低、加花减字、嵌挡让路、即兴发挥。20世纪50年代至80年代间，他们带着这套丝竹出访欧美亚20多个国家，把江南丝竹从茶馆酒肆带入到高雅殿堂。通过1982年和1984年出版的录音，定型了“八大名曲”的全国标准版本。录音面世后，成为了全国音乐学院教材、考级曲目和所有专业乐团演出的标杆，至今40多年无人超越。
陆春龄、马圣龙、周惠、周皓推动了江南丝竹写进教科书，为后来其被定为国家级非物质文化遗产打下坚实基础。他们不是并列的“四大天王”，而是各司一职、缺一不可的“丝竹四柱”。陆春龄是统领全局的“帅”、周惠是节奏中枢的“相”、马圣龙是点睛之笔的“润”、周皓是底蕴托底的“基”。
如果希望了解江南丝竹，陆春龄、马圣龙、周惠、周皓合奏的《欢乐歌》和《行街》专辑是最好的开始，它有助于听众建立起最为端正、纯粹的音乐概念。
曲目介绍
1.《琵琶词》
曲目的意境来源于白居易的著名长诗《琵琶行》，音乐描绘了诗词中“浔阳江头夜送客”的凄美与哀怨之情。
2.《妆台秋思》
《妆台秋思》是江南丝竹传统“文板曲”中最负盛名、最常演奏的一曲，与《怀古》《琵琶词》并列为江南丝竹三大顶级抒情大曲。全曲描绘了一位女子在妆台前梳妆时的百般心思：秋风、秋月、秋镜、秋思……从平静到惆怅，再到深深的寂寞。整首曲子极慢、极柔、时间极长，几乎没有快板，被称为“江南丝竹的眼泪”。
3.《云庆》
《云庆》是江南传统民间管弦乐代表作，属江南丝竹八大曲之一，又称《庆云板》或《景星庆云》。该曲源自清代咸丰年间《锣鼓四合》套曲中的《云庆光》段落，经加花变奏发展成独立乐曲。其创作融合了江南戏曲、民歌元素，以描绘水乡风光与人民生活为主题。全曲采用变奏手法，分为慢板、中板、快板与急快板四部分，节奏由舒缓渐至奔放。旋律流畅婉转，通过各声部紧密交织的齐奏，完美展现了江南丝竹“小、细、轻、雅”的艺术风格，演奏中运用琵琶八分音符填充等细腻技法增强了节奏张力，营造出欢快、喜庆的节日氛围。
4.《慢六板》
慢六板是江南丝竹八大曲之一，源出于母曲《老六板》，相较于《中花六板》，它的节奏更慢，速度与技法更加趋于和缓，秀雅流畅，富有深厚的情韵。
5.《怀古》
《怀古》是一首古老的中国民乐曲，其作者与具体来源已无法考究。曲名意为“怀念古人、追忆江南旧梦”。音乐描绘了从黄昏到月夜的江南水乡旧景：残阳、古刹、钟声、旧园、孤舟、月色……全曲充满着淡淡的感伤与宁静。
6.《欢乐歌》
江南丝竹合奏曲，八大名曲之一，其曲调在明、清时期便流传于江南。该曲在结构上极具创新，采用“变奏在前，原型母曲在后”的演奏方式：利用“放慢加花”的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落，而以母曲原型作为末段，构成了A—1A—2A的倒置变奏体结构。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，节奏由慢而快，情绪渐次高涨，生动表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。“放慢加花”是将母曲结构成倍扩充、速度放慢并辅以装饰性旋律，使其发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，这种手法在传统民族器乐创作中运用极广。
7.《花三六》
《花三六》源自江南丝竹八大名曲之一的《三六》。在江南丝竹演奏流传中。根据对原始谱加花程度的不同，逐渐发展为三首独立的乐曲：《老三六》（原板）、《中三六》以及这首技巧最为繁复华丽的《花三六》。
艺术家简介：
20世纪中叶，陆春龄、马圣龙、周惠、周皓四位音乐家组成江南丝竹著名组合，被誉为“江南丝竹四大天王”，对这一传统音乐形式的整理、传播与发展产生了深远影响。
陆春龄（1921-2018）
陆春龄，中国笛子演奏家、作曲家，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被誉为“中国笛王”，国家级非物质文化遗产传承人。
陆春龄是上海弄堂里走出的一代民乐宗师。他生于陋巷之中，机缘巧合下，自幼向邻居皮匠拜师学习音乐。天赋与勤奋使他在乐坛崭露头角，1937年他加入紫韵国乐社，1940年又参与发起中国国乐社。早年当车工、出租汽车司机时，他四下走访，整理出民间流散的《鹧鸪飞》《欢乐歌》《小放牛》《中花六板》等笛子曲目，又创作出《今昔》《喜报》等脍炙人口的名曲，至今都是民乐界的经典保留曲目。
1954年起，陆春龄开始在上海音乐学院兼职任教，并于1976年被正式聘为竹笛专业教授。一边演出、一边教学，他逐渐名满天下，获得“中国笛王”的美誉。2009年，陆春龄被授予“第七届中国音乐家协会金钟奖终身成就奖”；2010年，他又获得“上海文艺家终身荣誉奖”。2017年，适逢上海音乐学院90周年华诞暨陆春龄从艺90周年，院方特别举办了“陆春龄笛子艺术节”。96岁高龄的他亲自登台，用巴乌吹奏了欢快的《节日舞曲》。
陆春龄的演奏音色淳厚圆润、纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深，并能自如地运用颤音、震音、历音、打音等润饰曲调。他深受昆曲艺术影响，强调“气沉丹田”的气息运用；同时特别注重用上手拇指向内顶、下手拇指向外推以保持笛身平衡，借此协调风门的远近、口风的松紧与力度大小。正因如此，他吹出的音色优美醇厚、坚实饱满，强而不躁，弱而不虚。
在他改编和创作的乐曲中，经常使用旁人鲜少涉足的第二泛音（即十二度超吹），极易营造出静谧的气氛。在指法技巧方面，除了常用的赠音和打音，小颤音和指震音更是他的“绝活”。小颤音时值极短，要求手指颤动细密且均匀，难度颇大，陆春龄在此下过一番苦功。他常借用指震音美化音色，单指、多指结合不同扇动方法及孔距，极大地丰富了乐曲的表现力。
陆春龄在整个中国民乐界具有举足轻重的地位。逾半个世纪的艺术实践与笛子教授生涯，使其形成了独树一帜的体系，其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁上，广为国内外乐坛及知音所尊崇，被誉为中国笛乐艺术的一代宗师。
马圣龙（1934-2003）
马圣龙，琵琶演奏家，上海民族乐团一级常任指挥，是一位集演奏、作曲、指挥于一身的老一代民族音乐家。
他自幼在父亲影响下学习江南丝竹，1950年随瞿东森学习琵琶演奏。1951年，在上海杨浦区的丝竹活动中，他结识了陆春龄、周惠、周皓等人，常与他们合奏，被称为“清客串”（即自由参与合奏的乐手），他们四人组成的组合日后风靡海内外，被誉为“江南丝竹四大天王”。1952年10月，马圣龙与陆春龄、周惠、周皓四人一同考入上海民族乐团，并任琵琶首席，成为新中国第一代琵琶演奏家。1959年起，他兼任上海音乐学院琵琶教师；1960年任上海民族乐团附设学馆琵琶教师；自1978年起，长期担任该团专职指挥。
早在1958年，其首部作品、著名的琵琶曲《欢乐的日子》便已面世。自1960年起，马圣龙开始全面转向指挥与作曲专业，创作了一批极具影响力的民乐作品，如与顾冠仁合作创作的大型民族管弦乐《东海渔歌》，以及《满江红》《胡笳十八拍》等。这些作品享誉海内外，至今仍是民族乐团的保留曲目。
在40余年的艺术生涯中，马圣龙积累了丰富的经验，形成了自己独特的指挥风格。他曾亲自执棒多场大型民族管弦乐音乐会（如《东海渔歌》《满江红》专场），以及《俞逊发笛子独奏专辑》《任同祥唢呐独奏专辑》等名家录音，并多次荣获国家文化部及有关部门的嘉奖。
周惠（1922-2011）
周惠，扬琴演奏家，江南丝竹乐家、教育家，国家级非物质文化遗产项目江南丝竹代表性传承人。他是江南丝竹名家周俊卿长子，二胡名家周皓的哥哥。
周惠七岁跟父亲学习二胡，十岁学习琵琶，全面掌握了《快六板》《欢乐歌》《三六》《中花六板》《云庆》《行街》《慢六板》《慢三六》《霓裳曲》等丝竹曲目，以及《浔阳夜月》《汉宫秋月》《月儿高》等传统文板大曲。早年间，他先后参加了父亲创办的声扬国乐社（1935年）、上海友声旅行团国乐组（1940年）及由孙裕德创办的国乐研究会（1941年）。1947年1月，周惠随中国文化剧社赴美国旧金山、洛杉矶、芝加哥、纽约、费城等十余个城市巡回演出，介绍中国民族音乐，广受好评。回国后，他协同孙裕德扩建并重组了国乐研究会，更名为“上海国乐研究会”。
1954年，周惠随上海乐团赴北京参加全国音乐舞蹈会演，以一曲《行街》名动京城。1960年代初，他先后在上海民族乐团学馆、上海戏曲学校、上海音乐学院附中兼任扬琴教师，培养了郭敏清、丁言仪、庞波儿等一批优秀的教学与演奏人才。他与弟弟周皓、笛子演奏家陆春龄及琵琶演奏家马圣龙长期合作，被业界尊称为“江南丝竹四大天王”之一。
周惠对扬琴传统演奏技巧有着极深的研究与造诣。他摒弃了传统丝竹扬琴仅用软琴扦及单凭手指用力的习惯，改用较硬的琴扦，并采用手腕与手指相结合的运力方式。这一历史性革新扩大了扬琴在音量、速度上的变化幅度，使音色更为丰满厚实。在继承传统的基础上，他大胆吸收四川《将军令》中八度衬音快速连续密打的技法，将其巧妙运用在《行街》的快板段落中；同时将单弹轮、长轮音等技巧有机融入，极大地突出了扬琴在合奏中作为“节奏支柱”的声部特点。
1987年，由周惠等人整理的合奏总谱《江南丝竹八大曲》由上海文艺出版社发行，为后世研究留下了宝贵文献。其整理的《三六》《行街》入选杨竞明所编的《扬琴曲选集》，1983年改编的扬琴独奏曲《三六》《阳春白雪》亦成为丝竹界的常演经典。
周皓（1929-2023）
周皓，二胡演奏家、江南丝竹乐家、教育家，上海国家级非物质文化遗产江南丝竹代表性传承人。
1929年，周皓出生于上海一个江南丝竹音乐世家。父亲周俊卿是二十年代“友声国乐会”及三十年代“丙子国乐会”的创办人；其兄周惠则是造诣颇深的扬琴演奏家。周皓自幼受父兄熏陶，六七岁起学习二胡、琵琶及扬琴，稍长后尤其钟爱二胡。十余岁时，他常随父亲出入上海各音乐社团，悉心聆听陈永禄、张丽生、金筱伯、王杏生、金忠信、蔡之炜等前辈的演奏，不仅学得了《中花六板》等江南丝竹八大名曲之精髓，更掌握了《霓裳曲》《汉宫秋月》《阳八曲》等的二胡加花手法。随后，他加入父亲主持的“上海友声旅行团国乐组”及孙裕德主持的“国乐研究会”，进一步研学了《高山流水》《青莲乐府》《浔阳夜月》《月儿高》《灯月交辉》等古典乐曲，以及《琵琶词》《怀古》等源自客家音乐的丝竹大曲。
1950年，周皓毕业于东吴大学法学院法律系。出于对民族音乐的挚爱，他于1954年起放弃法律专业，先后进入上海民族乐团与上海歌剧院，担任乐队二胡首席与独奏演员。1955年，他在上海工人文化宫首度登台独奏《二泉映月》，成为此曲在上海乐坛音乐会上的历史性首演。1958年起，受上海民族乐团之托，周皓多次前往奉贤等地寻访民间盲人二胡演奏家孙文明，成为全面接触、记谱并研究孙文明艺术的第一人。1986年，由周皓与吴赣伯合编的《孙文明二胡曲集》在香港上海书局出版，为学界留下了详实的史料。
周皓曾担任上海江南丝竹协会副秘书长、上海国乐研究会副会长、中国音乐家协会二胡专业委员会顾问及上海音乐学院二胡专业考级常任评委。他演绎的丝竹乐曲韵味隽永，典雅秀丽，运腔加花极具江南水乡之美。他不仅与陆春龄、马圣龙及其兄周惠共同缔造了风靡海内外的“江南丝竹四大天王”传奇，还在《文汇报》《解放日报》《音乐研究》《北市国乐》等核心刊物发表了十数篇高水平的丝竹文论，为江南丝竹的理论研究与传承写下了浓墨重彩的一笔。
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FLAC | 44.1kHz/16bit
7首单曲
专辑介绍：
江南丝竹的八大名曲到“四大天王”
江南丝竹八大名曲是江南丝竹中最具代表性、最常演奏的八首传统核心曲目,特别能体现江南丝竹的艺术特色，这八首曲目经过几代丝竹名家，特别是经过被乐迷尊称为江南丝竹“四大天王”（笛子陆春龄、琵琶马圣龙、扬琴周惠、二胡周皓）的整理、打谱、录音后，成为了全国通行的标准版本。
江南丝竹传统所称“八大名曲”包括：
1.《欢乐歌》，是一首流传已久的传统丝竹合奏母曲。20世纪50年代由陆春龄改编为笛子独奏版并首演大获成功，后定型为丝竹合奏的标准曲目。
2.《行街》，别称《行街四合》，因最初用于传统婚嫁迎娶及庙会巡演，常采用边走边奏的形式而得名。全曲分为抒情的慢板与活泼的快板，模拟街市的热闹场景。
3.《四合如意》，别称《桥》，由多首曲牌联合而成，首尾相接犹如搭桥，故得此别名。
4.《云庆》，与《四合如意》同源自传统套曲《四合》。全曲喜庆吉祥，尽显江南水乡风情。
5.《三六》，别称《三落》《梅花三弄》。乐曲旋律华丽清新、流畅活泼。
6.《慢三六》，由《三六》放慢加花而成。全曲慢板抒情，旋律优美典雅。
7.《中花六板》，别称《花六板》《中花六》。由《老六板》放慢加花发展而来。曲调柔美婉转，江南韵味浓郁。
8.《慢六板》，由《中花六板》再次放慢加花而成，是一首极度考验演奏者气息与深厚功底的经典慢板乐曲。
传统民间丝竹社团中还有《春秋》《文板四合》《丝弦锣鼓》等老曲，但因流传版本不统一，未列入严格意义上的“八大名曲”。在过去的民间丝竹局中，艺人们常把不同曲牌连缀演奏，因此现场听到的往往是生动自由的“联奏”形式。
陆春龄、马圣龙、周惠、周皓四位演奏家对江南丝竹的“八大名曲”有着定海神针级的贡献。
首先，他们把民间口传曲目变成了确定的乐谱。以前江南丝竹全靠口传心授，版本千差万别。他们四人与顾冠仁等音乐家，花了十年把《中花六板》《三六》《行街》等全部打谱、定调、定指法，出版了第一本权威的《江南丝竹音乐曲谱》（上海文艺出版社1987年版）。
其次，他们将民间口传心授的江南丝竹合奏即兴法则，系统梳理为规范化、可教学的艺术体系，并总结提炼出业内公认的“二十字诀”：你繁我简、你高我低、加花减字、嵌挡让路、即兴发挥。20世纪50年代至80年代间，他们带着这套丝竹出访欧美亚20多个国家，把江南丝竹从茶馆酒肆带入到高雅殿堂。通过1982年和1984年出版的录音，定型了“八大名曲”的全国标准版本。录音面世后，成为了全国音乐学院教材、考级曲目和所有专业乐团演出的标杆，至今40多年无人超越。
陆春龄、马圣龙、周惠、周皓推动了江南丝竹写进教科书，为后来其被定为国家级非物质文化遗产打下坚实基础。他们不是并列的“四大天王”，而是各司一职、缺一不可的“丝竹四柱”。陆春龄是统领全局的“帅”、周惠是节奏中枢的“相”、马圣龙是点睛之笔的“润”、周皓是底蕴托底的“基”。
如果希望了解江南丝竹，陆春龄、马圣龙、周惠、周皓合奏的《欢乐歌》和《行街》专辑是最好的开始，它有助于听众建立起最为端正、纯粹的音乐概念。
曲目介绍
1.《琵琶词》
曲目的意境来源于白居易的著名长诗《琵琶行》，音乐描绘了诗词中“浔阳江头夜送客”的凄美与哀怨之情。
2.《妆台秋思》
《妆台秋思》是江南丝竹传统“文板曲”中最负盛名、最常演奏的一曲，与《怀古》《琵琶词》并列为江南丝竹三大顶级抒情大曲。全曲描绘了一位女子在妆台前梳妆时的百般心思：秋风、秋月、秋镜、秋思……从平静到惆怅，再到深深的寂寞。整首曲子极慢、极柔、时间极长，几乎没有快板，被称为“江南丝竹的眼泪”。
3.《云庆》
《云庆》是江南传统民间管弦乐代表作，属江南丝竹八大曲之一，又称《庆云板》或《景星庆云》。该曲源自清代咸丰年间《锣鼓四合》套曲中的《云庆光》段落，经加花变奏发展成独立乐曲。其创作融合了江南戏曲、民歌元素，以描绘水乡风光与人民生活为主题。全曲采用变奏手法，分为慢板、中板、快板与急快板四部分，节奏由舒缓渐至奔放。旋律流畅婉转，通过各声部紧密交织的齐奏，完美展现了江南丝竹“小、细、轻、雅”的艺术风格，演奏中运用琵琶八分音符填充等细腻技法增强了节奏张力，营造出欢快、喜庆的节日氛围。
4.《慢六板》
慢六板是江南丝竹八大曲之一，源出于母曲《老六板》，相较于《中花六板》，它的节奏更慢，速度与技法更加趋于和缓，秀雅流畅，富有深厚的情韵。
5.《怀古》
《怀古》是一首古老的中国民乐曲，其作者与具体来源已无法考究。曲名意为“怀念古人、追忆江南旧梦”。音乐描绘了从黄昏到月夜的江南水乡旧景：残阳、古刹、钟声、旧园、孤舟、月色……全曲充满着淡淡的感伤与宁静。
6.《欢乐歌》
江南丝竹合奏曲，八大名曲之一，其曲调在明、清时期便流传于江南。该曲在结构上极具创新，采用“变奏在前，原型母曲在后”的演奏方式：利用“放慢加花”的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落，而以母曲原型作为末段，构成了A—1A—2A的倒置变奏体结构。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，节奏由慢而快，情绪渐次高涨，生动表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。“放慢加花”是将母曲结构成倍扩充、速度放慢并辅以装饰性旋律，使其发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，这种手法在传统民族器乐创作中运用极广。
7.《花三六》
《花三六》源自江南丝竹八大名曲之一的《三六》。在江南丝竹演奏流传中。根据对原始谱加花程度的不同，逐渐发展为三首独立的乐曲：《老三六》（原板）、《中三六》以及这首技巧最为繁复华丽的《花三六》。
艺术家简介：
20世纪中叶，陆春龄、马圣龙、周惠、周皓四位音乐家组成江南丝竹著名组合，被誉为“江南丝竹四大天王”，对这一传统音乐形式的整理、传播与发展产生了深远影响。
陆春龄（1921-2018）
陆春龄，中国笛子演奏家、作曲家，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被誉为“中国笛王”，国家级非物质文化遗产传承人。
陆春龄是上海弄堂里走出的一代民乐宗师。他生于陋巷之中，机缘巧合下，自幼向邻居皮匠拜师学习音乐。天赋与勤奋使他在乐坛崭露头角，1937年他加入紫韵国乐社，1940年又参与发起中国国乐社。早年当车工、出租汽车司机时，他四下走访，整理出民间流散的《鹧鸪飞》《欢乐歌》《小放牛》《中花六板》等笛子曲目，又创作出《今昔》《喜报》等脍炙人口的名曲，至今都是民乐界的经典保留曲目。
1954年起，陆春龄开始在上海音乐学院兼职任教，并于1976年被正式聘为竹笛专业教授。一边演出、一边教学，他逐渐名满天下，获得“中国笛王”的美誉。2009年，陆春龄被授予“第七届中国音乐家协会金钟奖终身成就奖”；2010年，他又获得“上海文艺家终身荣誉奖”。2017年，适逢上海音乐学院90周年华诞暨陆春龄从艺90周年，院方特别举办了“陆春龄笛子艺术节”。96岁高龄的他亲自登台，用巴乌吹奏了欢快的《节日舞曲》。
陆春龄的演奏音色淳厚圆润、纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深，并能自如地运用颤音、震音、历音、打音等润饰曲调。他深受昆曲艺术影响，强调“气沉丹田”的气息运用；同时特别注重用上手拇指向内顶、下手拇指向外推以保持笛身平衡，借此协调风门的远近、口风的松紧与力度大小。正因如此，他吹出的音色优美醇厚、坚实饱满，强而不躁，弱而不虚。
在他改编和创作的乐曲中，经常使用旁人鲜少涉足的第二泛音（即十二度超吹），极易营造出静谧的气氛。在指法技巧方面，除了常用的赠音和打音，小颤音和指震音更是他的“绝活”。小颤音时值极短，要求手指颤动细密且均匀，难度颇大，陆春龄在此下过一番苦功。他常借用指震音美化音色，单指、多指结合不同扇动方法及孔距，极大地丰富了乐曲的表现力。
陆春龄在整个中国民乐界具有举足轻重的地位。逾半个世纪的艺术实践与笛子教授生涯，使其形成了独树一帜的体系，其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁上，广为国内外乐坛及知音所尊崇，被誉为中国笛乐艺术的一代宗师。
马圣龙（1934-2003）
马圣龙，琵琶演奏家，上海民族乐团一级常任指挥，是一位集演奏、作曲、指挥于一身的老一代民族音乐家。
他自幼在父亲影响下学习江南丝竹，1950年随瞿东森学习琵琶演奏。1951年，在上海杨浦区的丝竹活动中，他结识了陆春龄、周惠、周皓等人，常与他们合奏，被称为“清客串”（即自由参与合奏的乐手），他们四人组成的组合日后风靡海内外，被誉为“江南丝竹四大天王”。1952年10月，马圣龙与陆春龄、周惠、周皓四人一同考入上海民族乐团，并任琵琶首席，成为新中国第一代琵琶演奏家。1959年起，他兼任上海音乐学院琵琶教师；1960年任上海民族乐团附设学馆琵琶教师；自1978年起，长期担任该团专职指挥。
早在1958年，其首部作品、著名的琵琶曲《欢乐的日子》便已面世。自1960年起，马圣龙开始全面转向指挥与作曲专业，创作了一批极具影响力的民乐作品，如与顾冠仁合作创作的大型民族管弦乐《东海渔歌》，以及《满江红》《胡笳十八拍》等。这些作品享誉海内外，至今仍是民族乐团的保留曲目。
在40余年的艺术生涯中，马圣龙积累了丰富的经验，形成了自己独特的指挥风格。他曾亲自执棒多场大型民族管弦乐音乐会（如《东海渔歌》《满江红》专场），以及《俞逊发笛子独奏专辑》《任同祥唢呐独奏专辑》等名家录音，并多次荣获国家文化部及有关部门的嘉奖。
周惠（1922-2011）
周惠，扬琴演奏家，江南丝竹乐家、教育家，国家级非物质文化遗产项目江南丝竹代表性传承人。他是江南丝竹名家周俊卿长子，二胡名家周皓的哥哥。
周惠七岁跟父亲学习二胡，十岁学习琵琶，全面掌握了《快六板》《欢乐歌》《三六》《中花六板》《云庆》《行街》《慢六板》《慢三六》《霓裳曲》等丝竹曲目，以及《浔阳夜月》《汉宫秋月》《月儿高》等传统文板大曲。早年间，他先后参加了父亲创办的声扬国乐社（1935年）、上海友声旅行团国乐组（1940年）及由孙裕德创办的国乐研究会（1941年）。1947年1月，周惠随中国文化剧社赴美国旧金山、洛杉矶、芝加哥、纽约、费城等十余个城市巡回演出，介绍中国民族音乐，广受好评。回国后，他协同孙裕德扩建并重组了国乐研究会，更名为“上海国乐研究会”。
1954年，周惠随上海乐团赴北京参加全国音乐舞蹈会演，以一曲《行街》名动京城。1960年代初，他先后在上海民族乐团学馆、上海戏曲学校、上海音乐学院附中兼任扬琴教师，培养了郭敏清、丁言仪、庞波儿等一批优秀的教学与演奏人才。他与弟弟周皓、笛子演奏家陆春龄及琵琶演奏家马圣龙长期合作，被业界尊称为“江南丝竹四大天王”之一。
周惠对扬琴传统演奏技巧有着极深的研究与造诣。他摒弃了传统丝竹扬琴仅用软琴扦及单凭手指用力的习惯，改用较硬的琴扦，并采用手腕与手指相结合的运力方式。这一历史性革新扩大了扬琴在音量、速度上的变化幅度，使音色更为丰满厚实。在继承传统的基础上，他大胆吸收四川《将军令》中八度衬音快速连续密打的技法，将其巧妙运用在《行街》的快板段落中；同时将单弹轮、长轮音等技巧有机融入，极大地突出了扬琴在合奏中作为“节奏支柱”的声部特点。
1987年，由周惠等人整理的合奏总谱《江南丝竹八大曲》由上海文艺出版社发行，为后世研究留下了宝贵文献。其整理的《三六》《行街》入选杨竞明所编的《扬琴曲选集》，1983年改编的扬琴独奏曲《三六》《阳春白雪》亦成为丝竹界的常演经典。
周皓（1929-2023）
周皓，二胡演奏家、江南丝竹乐家、教育家，上海国家级非物质文化遗产江南丝竹代表性传承人。
1929年，周皓出生于上海一个江南丝竹音乐世家。父亲周俊卿是二十年代“友声国乐会”及三十年代“丙子国乐会”的创办人；其兄周惠则是造诣颇深的扬琴演奏家。周皓自幼受父兄熏陶，六七岁起学习二胡、琵琶及扬琴，稍长后尤其钟爱二胡。十余岁时，他常随父亲出入上海各音乐社团，悉心聆听陈永禄、张丽生、金筱伯、王杏生、金忠信、蔡之炜等前辈的演奏，不仅学得了《中花六板》等江南丝竹八大名曲之精髓，更掌握了《霓裳曲》《汉宫秋月》《阳八曲》等的二胡加花手法。随后，他加入父亲主持的“上海友声旅行团国乐组”及孙裕德主持的“国乐研究会”，进一步研学了《高山流水》《青莲乐府》《浔阳夜月》《月儿高》《灯月交辉》等古典乐曲，以及《琵琶词》《怀古》等源自客家音乐的丝竹大曲。
1950年，周皓毕业于东吴大学法学院法律系。出于对民族音乐的挚爱，他于1954年起放弃法律专业，先后进入上海民族乐团与上海歌剧院，担任乐队二胡首席与独奏演员。1955年，他在上海工人文化宫首度登台独奏《二泉映月》，成为此曲在上海乐坛音乐会上的历史性首演。1958年起，受上海民族乐团之托，周皓多次前往奉贤等地寻访民间盲人二胡演奏家孙文明，成为全面接触、记谱并研究孙文明艺术的第一人。1986年，由周皓与吴赣伯合编的《孙文明二胡曲集》在香港上海书局出版，为学界留下了详实的史料。
周皓曾担任上海江南丝竹协会副秘书长、上海国乐研究会副会长、中国音乐家协会二胡专业委员会顾问及上海音乐学院二胡专业考级常任评委。他演绎的丝竹乐曲韵味隽永，典雅秀丽，运腔加花极具江南水乡之美。他不仅与陆春龄、马圣龙及其兄周惠共同缔造了风靡海内外的“江南丝竹四大天王”传奇，还在《文汇报》《解放日报》《音乐研究》《北市国乐》等核心刊物发表了十数篇高水平的丝竹文论，为江南丝竹的理论研究与传承写下了浓墨重彩的一笔。
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