请先登录即刻领取更多优惠
第三方账号登录
Luxembourg Philharmonic,Gustavo Gimeno,Jean-Guihen Queyras
暂无描述
全选
| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
|---|
全选
全选
|
Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit
10首单曲
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。
专辑简介：
从布洛赫《所罗门》的抒情歌唱到卢托斯瓦夫斯基大提琴协奏曲的现代气质，让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）与古斯塔沃·吉梅诺（Gustavo Gimeno）共同挖掘大提琴如歌般丰富的表情——时而像祈祷，时而如哭喊，时而化作低语。与之相呼应，这位波兰作曲家的《管弦乐队协奏曲》则是对群体生命力与热情的欢庆。这是一场从内心之歌到管弦能量迸发的奇妙旅程。
艺术家简介：
让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）是法国大提琴家，他的艺术创作以求知欲、多样性和对音乐本身的专注为特点。无论是在舞台上还是在录音唱片中，人们都能感受到这位艺术家对音乐的完全投入和热情，他对乐谱的处理谦逊而朴实，旨在把乐谱上的音乐内容清晰、真实地呈现。奎拉斯从皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）那里学到了这种诠释方法，并与布列兹建立了长期的艺术合作关系。除了完美无瑕的技巧和清晰动人的音色之外，这一理念还塑造了让·吉恩·奎拉斯对每场演出的态度，以及他对音乐本身的绝对执着。他与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）和柏林高等音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）合作的早期音乐作品以及当代音乐作品都是如此。他曾为伊万·费代尔（Ivan Fedele）、吉尔伯特·艾米（Gilbert Amy））、托马斯·拉歇尔（Thomas Larcher）和特里斯坦·穆莱尔（Tristan Murail）等人的作品举办过世界首演。让·吉恩·奎拉斯经常与费城交响乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、马勒室内乐团、巴黎管弦乐团、伦敦交响乐团、格万豪斯管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等著名乐团合作。
作曲家简介：
维托尔德·罗曼·卢托斯瓦夫斯基（波兰语：Witold Roman Lutosławski，1913年1月25日－1994年2月7日），波兰作曲家、指挥家。早年在华沙音乐学院学习钢琴及作曲，受波兰民间音乐影响。
50年代后，卢托斯瓦夫斯基开始采用序列音乐技法和自创的“机遇音乐”，作品中的部份段落由演奏者随机即兴演奏，而创出独特的风格，获得崇高的国际声望，是20世纪最著名的波兰作曲家之一。其音乐作品虽采用多种复杂的现代音乐技巧，但始终富于真情实感和丰富的音乐效果，受到各国听众的广泛欢迎。比较著名的作品包括四首交响曲，管弦乐协奏曲，为数不少的协奏曲和联篇歌曲等。
埃内斯特·布洛赫（Ernest Bloch，1880-1959），瑞士裔美国作曲家。早年从瑞士作曲家雅克－达尔克罗兹学习作曲，15岁前创作了弦乐四重奏和交响曲。1897年在比利时布鲁塞尔音乐院从小提琴家伊萨伊（Eugene Ysaye）学习，随后时断时续地在法兰克福师从克诺尔、在慕尼黑师从图伊勒等人学习。1903年赴法国巴黎。
在巴黎期间，布罗赫创作了交响诗《冬－春》和歌剧《麦克白》，从这一时期的创作可以觉察到布洛赫受到穆索尔斯基和德彪西等人的影响，并可看到他本人在速度和调性方面变换频繁，应用调式性、套曲形式和爱好空五度、空四度等特点。在随后几年中，他创作了几首自犹太灵感的作品，如管弦乐曲《三首犹太诗》；男中音和乐队的《诗篇第22章节》以及大提琴和乐队狂想曲《所罗门（Schelomo）》等。他自称上述作品中的包含的鲜明有力的犹太因素并非表面的应用，而是他深为旧约中所叙述的犹太传统所感动。
指挥家简介:
古斯塔沃·吉梅诺（Gustavo Gimeno）在2014年表演了与皇家音乐厅管弦乐团合作的指挥处女秀。自此，他的事业开始起飞，获得广泛赞誉。在繁忙的行程中，他此后在欧美各大乐团首演，并随皇家音乐厅管弦乐团到台湾和日本巡演。从2015/2016演出季开始，吉梅诺担任卢森堡爱乐乐团音乐总监一职，主要负责布鲁克纳、马勒、贝多芬、舒曼和肖斯塔科维奇的第一交响曲。2016年，他与乐团一起，开始了与PENTATONE的合作。
乐团简介:
卢森堡爱乐乐团（Luxembourg Philharmonic）成立于 1933 年，是欧洲极具影响力的交响乐团之一，其前身为卢森堡国家广播乐团，2005 年迁入标志性的卢森堡爱乐音乐厅（Philharmonie Luxembourg）后，艺术影响力进一步提升。乐团曾与西蒙・拉特尔（Simon Rattle）、克里斯蒂安・蒂勒曼（Christian Thielemann）等世界顶尖指挥家长期合作，年均演出超 120 场，足迹覆盖维也纳金色大厅、柏林爱乐音乐厅等国际顶级场馆；录制的德沃夏克交响曲全集曾获 2018 年留声机奖提名，演绎布鲁克纳作品时以 “层次分明的铜管声部” 和 “温润的弦乐质感” 著称，而对斯特拉文斯基等现代作曲家作品的诠释，则展现出极强的风格突破力。此次参与《勃拉姆斯：德意志安魂曲》专辑录制，乐团特别强化了木管声部的抒情性，在第二乐章 “因为凡有血气的，尽都如草” 段落中，以细腻的强弱对比勾勒出作品的悲悯底色，将勃拉姆斯音乐中的厚重与温情完美融合。
|
¥148.00 | |
|
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
10首单曲
专辑简介：
从布洛赫《所罗门》的抒情歌唱到卢托斯瓦夫斯基大提琴协奏曲的现代气质，让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）与古斯塔沃·吉梅诺（Gustavo Gimeno）共同挖掘大提琴如歌般丰富的表情——时而像祈祷，时而如哭喊，时而化作低语。与之相呼应，这位波兰作曲家的《管弦乐队协奏曲》则是对群体生命力与热情的欢庆。这是一场从内心之歌到管弦能量迸发的奇妙旅程。
艺术家简介：
让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）是法国大提琴家，他的艺术创作以求知欲、多样性和对音乐本身的专注为特点。无论是在舞台上还是在录音唱片中，人们都能感受到这位艺术家对音乐的完全投入和热情，他对乐谱的处理谦逊而朴实，旨在把乐谱上的音乐内容清晰、真实地呈现。奎拉斯从皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）那里学到了这种诠释方法，并与布列兹建立了长期的艺术合作关系。除了完美无瑕的技巧和清晰动人的音色之外，这一理念还塑造了让·吉恩·奎拉斯对每场演出的态度，以及他对音乐本身的绝对执着。他与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）和柏林高等音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）合作的早期音乐作品以及当代音乐作品都是如此。他曾为伊万·费代尔（Ivan Fedele）、吉尔伯特·艾米（Gilbert Amy））、托马斯·拉歇尔（Thomas Larcher）和特里斯坦·穆莱尔（Tristan Murail）等人的作品举办过世界首演。让·吉恩·奎拉斯经常与费城交响乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、马勒室内乐团、巴黎管弦乐团、伦敦交响乐团、格万豪斯管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等著名乐团合作。
作曲家简介：
维托尔德·罗曼·卢托斯瓦夫斯基（波兰语：Witold Roman Lutosławski，1913年1月25日－1994年2月7日），波兰作曲家、指挥家。早年在华沙音乐学院学习钢琴及作曲，受波兰民间音乐影响。
50年代后，卢托斯瓦夫斯基开始采用序列音乐技法和自创的“机遇音乐”，作品中的部份段落由演奏者随机即兴演奏，而创出独特的风格，获得崇高的国际声望，是20世纪最著名的波兰作曲家之一。其音乐作品虽采用多种复杂的现代音乐技巧，但始终富于真情实感和丰富的音乐效果，受到各国听众的广泛欢迎。比较著名的作品包括四首交响曲，管弦乐协奏曲，为数不少的协奏曲和联篇歌曲等。
埃内斯特·布洛赫（Ernest Bloch，1880-1959），瑞士裔美国作曲家。早年从瑞士作曲家雅克－达尔克罗兹学习作曲，15岁前创作了弦乐四重奏和交响曲。1897年在比利时布鲁塞尔音乐院从小提琴家伊萨伊（Eugene Ysaye）学习，随后时断时续地在法兰克福师从克诺尔、在慕尼黑师从图伊勒等人学习。1903年赴法国巴黎。
在巴黎期间，布罗赫创作了交响诗《冬－春》和歌剧《麦克白》，从这一时期的创作可以觉察到布洛赫受到穆索尔斯基和德彪西等人的影响，并可看到他本人在速度和调性方面变换频繁，应用调式性、套曲形式和爱好空五度、空四度等特点。在随后几年中，他创作了几首自犹太灵感的作品，如管弦乐曲《三首犹太诗》；男中音和乐队的《诗篇第22章节》以及大提琴和乐队狂想曲《所罗门（Schelomo）》等。他自称上述作品中的包含的鲜明有力的犹太因素并非表面的应用，而是他深为旧约中所叙述的犹太传统所感动。
指挥家简介:
古斯塔沃·吉梅诺（Gustavo Gimeno）在2014年表演了与皇家音乐厅管弦乐团合作的指挥处女秀。自此，他的事业开始起飞，获得广泛赞誉。在繁忙的行程中，他此后在欧美各大乐团首演，并随皇家音乐厅管弦乐团到台湾和日本巡演。从2015/2016演出季开始，吉梅诺担任卢森堡爱乐乐团音乐总监一职，主要负责布鲁克纳、马勒、贝多芬、舒曼和肖斯塔科维奇的第一交响曲。2016年，他与乐团一起，开始了与PENTATONE的合作。
乐团简介:
卢森堡爱乐乐团（Luxembourg Philharmonic）成立于 1933 年，是欧洲极具影响力的交响乐团之一，其前身为卢森堡国家广播乐团，2005 年迁入标志性的卢森堡爱乐音乐厅（Philharmonie Luxembourg）后，艺术影响力进一步提升。乐团曾与西蒙・拉特尔（Simon Rattle）、克里斯蒂安・蒂勒曼（Christian Thielemann）等世界顶尖指挥家长期合作，年均演出超 120 场，足迹覆盖维也纳金色大厅、柏林爱乐音乐厅等国际顶级场馆；录制的德沃夏克交响曲全集曾获 2018 年留声机奖提名，演绎布鲁克纳作品时以 “层次分明的铜管声部” 和 “温润的弦乐质感” 著称，而对斯特拉文斯基等现代作曲家作品的诠释，则展现出极强的风格突破力。此次参与《勃拉姆斯：德意志安魂曲》专辑录制，乐团特别强化了木管声部的抒情性，在第二乐章 “因为凡有血气的，尽都如草” 段落中，以细腻的强弱对比勾勒出作品的悲悯底色，将勃拉姆斯音乐中的厚重与温情完美融合。
|
¥168.00 |
全选