Isaac Stern

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曲目	专辑	格式	时长	价格
Violin Concerto in D Major, Op. 61: I. Allegro ma non troppo	贝多芬：D大调小提琴协奏曲(Remastered)	FLAC \| 192kHz/24bit	00:23:43	¥60.00
Violin Concerto, Op. 14: I. Allegro	巴伯：小提琴协奏曲 - 亨德米特：小提琴协奏曲(Remastered)	FLAC \| 192kHz/24bit	00:10:15	¥30.00
Violin Concerto in D Major, Op. 61: III. Rondo - Allegro	贝多芬：D大调小提琴协奏曲(Remastered)	FLAC \| 192kHz/24bit	00:09:10	¥60.00
Violin Concerto in D Major, Op. 61: II. Larghetto	贝多芬：D大调小提琴协奏曲(Remastered)	FLAC \| 192kHz/24bit	00:10:47	¥60.00
Violin Concerto No. 2, Sz. 112: I. Allegro non troppo	巴托克：B小调第2号小提琴协奏曲(Remastered)	FLAC \| 192kHz/24bit	00:15:20	¥60.00
Violin Rhapsody No. 1, Sz. 87: I. Lassú. Moderato	巴托克：第一、第二狂想曲 - 贝尔格：小提琴协奏曲(Remastered)	FLAC \| 192kHz/24bit	00:04:45	¥30.00

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FLAC | 44.1kHz/16bit 3首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 4首单曲

专辑简介: 《柴可夫斯基: 小提琴协奏曲 & 冥想曲》这张专辑收录了浪漫主义时期两首极具代表性的小提琴作品，由艾萨克・斯特恩（Isaac Stern）领衔演绎，其录音版本因坚守原作精髓与卓越艺术表达，成为古典音乐文献中的权威诠释。核心曲目《D大调小提琴协奏曲》（Op.35）是柴可夫斯基唯一的小提琴协奏曲，创作于1878年瑞士日内瓦湖畔疗养期间——作曲家搁置未竟的《G大调钢琴奏鸣曲》，耗时仅一个月便完成初稿，后经小提琴家约瑟夫・柯泰克（Josef Kotek）技术指导优化独奏部分，最终于同年3月30日定稿。该作品与贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》并称“世界四大小提琴协奏曲”，以俄国民谣的鲜活韵律与炽烈情感张力成为浪漫主义协奏曲的里程碑。艺术家简介: 艾萨克・斯特恩（Isaac Stern）是20世纪最具影响力的小提琴家之一，1920年生于乌克兰敖德萨（今属乌克兰），幼年随家人移居美国，早年师从著名小提琴教育家纳森・米尔斯坦（Nathan Milstein）与帕布罗・卡萨尔斯（Pablo Casals），凭借过人天赋与不懈努力迅速跻身世界顶尖小提琴家行列。他的演奏风格兼具技术的精准与情感的真挚，音色温暖醇厚、穿透力强，既擅长诠释贝多芬（Ludwig van Beethoven）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）等古典主义大师的作品，也对柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）、德沃夏克（Antonín Dvořák）等浪漫主义作曲家的作品有着深刻独到的理解。斯特恩不仅是舞台上的演奏大师，更是古典音乐的推动者与守护者。他一生致力于古典音乐的普及与传承，曾多次赴世界各地巡演，让更多人领略小提琴艺术的魅力；同时，他积极扶持年轻音乐家，许多后来的顶尖演奏家都曾受其指点与帮助。在诠释作品时，斯特恩始终坚持 “情感为核、技巧为翼”，拒绝过度炫技，注重挖掘作品背后的人文内涵——他演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲，既保留了作品本身的激情与恢弘，又通过细腻的分句与音色变化，赋予旋律更贴近人性的温度；而《沉思》的演绎则以极简的表达传递极深的情感，成为该作品最经典的版本之一。除演奏外，斯特恩还参与录制了大量经典专辑，留下了丰富的音乐遗产，其艺术生涯跨越半个多世纪，对20世纪古典音乐的发展产生了深远影响，被誉为 “用小提琴诉说生命的大师”。

FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 9首单曲

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FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 4首单曲

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FLAC | 44.1kHz/16bit 4首单曲

专辑简介: 弗朗茨・舒伯特（Franz Schubert）的《第一钢琴三重奏》创作于1827年，是其晚年室内乐创作的重要代表作，也是浪漫主义时期三重奏体裁的经典之作。这部作品采用传统四乐章结构，整体风格兼具明朗抒情与深沉内省。这部作于1827年的杰作被赞为 “自贝多芬《大公三重奏》问世以来的最佳之作”，是舒伯特生命最后两年室内乐创作的巅峰。这部作品因旋律优美、结构严谨，兼具“古典”和“浪漫”主义风格，而广受演奏家和听众的青睐，至今被列为世界重大室内乐比赛或音乐会演奏曲目之一。艺术家简介: 艾萨克・斯特恩（Isaac Stern）美籍犹太裔小提琴家，1920年生于乌克兰敖德萨（现属乌克兰），幼年随家人移居美国，师从著名小提琴教育家路易斯・珀辛格（Louis Persinger）。作为 20世纪弦乐领域的 “全能型大师”，他不仅技艺精湛，更以对作品的深度解读著称，尤其擅长平衡古典作品的结构严谨性与浪漫主义的情感张力。在本版《第一钢琴三重奏》中，他的小提琴演奏兼具 “力量感与细腻度”：第一乐章主题呈现时，以饱满温暖的音色奠定抒情基调，避免过度煽情；进入发展部复杂的声部交织段落，又能以清晰的弓法把控旋律线条，确保与钢琴、大提琴的配合不脱节。值得一提的是，他的揉弦技巧极具辨识度 —— 在第二乐章摇篮曲主题中，通过适度的揉弦幅度变化，让旋律既有 “诉说感” 又不显得刻意，完美传递舒伯特音乐中 “含蓄的深情”。除演奏外，斯特恩还致力于古典音乐的传承与保护，曾推动纽约卡内基音乐厅的修复工程，对美国古典音乐生态影响深远。尤金・伊斯托明（Eugene Istomin）美国钢琴家，1925年生于纽约，早年学习钢琴与作曲，曾获莱文特里特国际钢琴比赛大奖，是20世纪美国钢琴学派的重要代表。他的演奏风格以 “精准通透、克制而富有层次” 闻名，尤其擅长在室内乐合作中把握 “配角与主角的平衡”—— 既不刻意凸显钢琴的声部地位，又能在关键段落展现乐器的表现力。在本版三重奏中，他的钢琴演奏成为 “声部粘合剂”：第一乐章以稳定的和弦铺陈支撑弦乐主题，触键力度均匀，避免抢戏；第三乐章谐谑曲的快速音阶段落，以清晰的颗粒感与弦乐的跳弓形成呼应，节奏把控丝毫不差；终章回旋主题中，又能通过微妙的音色变化，与小提琴、大提琴形成 “问答式互动”。伊斯托明与斯特恩、罗斯的合作始于20世纪50年代，三人因对德奥古典作品的审美共识而长期搭档，其室内乐演绎被评价为 “兼具欧洲传统的厚重与美国风格的明快”。伦纳德・罗斯（Leonard Rose）美国大提琴家，1918年生于华盛顿，师从传奇大提琴家阿尔弗雷德・沃伦斯坦（Alfred Wallenstein），曾任纽约爱乐乐团首席大提琴，同时也是著名的音乐教育家（马友友、王健等大师均曾受其指导）。他的演奏以 “沉稳厚重、音色醇厚” 为标志，大提琴声部在他手中既能成为 “和声基石”，又能展现独立的旋律魅力。在本版《第一钢琴三重奏》中，他的大提琴演奏为作品注入 “温暖的底色”：第二乐章摇篮曲主题轮奏时，以低沉柔和的音色与小提琴的明亮形成对比，如同 “长辈与晚辈的对话”，情感真挚；第一乐章发展部的大提琴独奏段落，以饱满的运弓力度展现乐器的抒情性，却不显得夸张；终章的快速音型段落，又能以灵活的左手按弦技巧跟上节奏，与另外两件乐器保持高度同步。作为长期合作的伙伴，罗斯的大提琴声部与斯特恩的小提琴、伊斯托明的钢琴形成 “三足鼎立” 的平衡 —— 既不被弦乐或钢琴掩盖，又能完美融入整体音色，充分体现室内乐 “平等对话” 的核心精神。

FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲

专辑简介: 这张由哥伦比亚大师作品厂牌（CBS Master Works）于1963年发行的专辑，是艾萨克・斯特恩（Isaac Stern）诠释小提琴经典的代表作之一，以黑胶 LP 形式推出，收录13 首横跨古典与传统风格的曲目，总时长 46 分 33 秒。专辑由米尔顿・卡蒂姆（Milton Katims）指挥哥伦比亚交响乐团伴奏，阿瑟・哈里斯（Arthur Harris）负责管弦乐改编，斯特恩本人亲自撰写内页注解，尽显对作品的深刻理解。曲目阵容堪称“古典精选集”：开篇以柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的艺术歌曲改编曲《唯有孤寂的心》奠定深情基调，随后勃拉姆斯（Johannes Brahms）《匈牙利舞曲第五号》的热烈、格什温（George Gershwin）《贝丝，你是我的女人》的抒情、里姆斯基 - 科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）《野蜂飞舞》的炫技形成鲜明对比。中段穿插福斯特（Stephen Foster）《浅棕发的珍妮》、克莱斯勒（Fritz Kreisler）《爱之悲》等风格各异的小品，末段则以德沃夏克（Antonín Dvořák）《幽默曲》、德彪西（Claude Debussy）《月光》、舒伯特（Franz Schubert）《圣母颂》及科普兰（Aaron Copland）《牛仔竞技》中的《Hoe-Down》收尾，覆盖浪漫主义、印象派乃至美国本土音乐风格。斯特恩在专辑中充分展现了风格驾驭能力：演绎《月光》时以细腻音色勾勒朦胧意境，演奏《野蜂飞舞》则凭精准技巧再现灵动节奏，而《圣母颂》的诠释更显庄重圣洁。这张专辑不仅因曲目经典成为入门级听众的理想选择，更因斯特恩 “朴实中见厚重” 的演绎风格广受好评，目前在收藏市场保持着高分评价，成为见证其艺术生涯黄金期的重要录音。艺术家简介：艾萨克・斯特恩（Isaac Stern，1920 年 7 月 21 日 - 2001 年 9 月 22 日）是 20 世纪最具影响力的美籍前苏联小提琴大师，生于俄罗斯音乐世家，未满一岁随父母移居美国。他 6 岁学钢琴，后师从旧金山交响乐团首席布林达与名师路易・帕辛格（Louis Persinger）研习小提琴，17 岁在纽约市政厅举办独奏会崭露头角，1944 年卡内基音乐厅的演出更让他跻身美国顶尖小提琴家之列。斯特恩的演奏以 “温暖音色与深刻表达” 著称，技巧精准却不炫技，擅长在细腻中展现宏大格局，力度变化层次丰富，其音乐具有强烈的情感穿透力与交流感。作为全能型艺术家，他既是独奏大师，也与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯组成三重奏，留下室内乐经典录音。更值得称道的是他的文化贡献：20 世纪 60 年代全力奔走挽救濒临拆除的卡内基音乐厅，长期参与其运营翻修；热心扶持后辈，平科斯・祖克曼、伊扎克・帕尔曼（Itzhak Perlman）及华裔音乐家马友友（Yo-Yo Ma）、王健均曾受其助力。 1979 年，斯特恩作为西方首位来华演出的小提琴大师，与指挥家李德伦合作演奏莫扎特《G 大调第三小提琴协奏曲》，此次 “音乐外交” 被拍成纪录片《从毛泽东到莫扎特：艾萨克・斯特恩在中国》，获 1981 年奥斯卡最佳纪录片奖。1999 年他以 80 高龄再度访华，与病危中的李德伦完成 “世纪绝响” 合作，成为乐坛传奇记忆。2001 年，他因心脏病在纽约逝世，享年 81 岁，留下近 70 年的演奏生涯与无数经典录音。

FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲

		Brahms: Violin Concerto, Op. 77 FLAC \| 44.1kHz/16bit 3首单曲	¥78.00
		柴可夫斯基: 小提琴协奏曲 & 冥想曲 FLAC \| 44.1kHz/16bit 4首单曲专辑简介: 《柴可夫斯基: 小提琴协奏曲 & 冥想曲》这张专辑收录了浪漫主义时期两首极具代表性的小提琴作品，由艾萨克・斯特恩（Isaac Stern）领衔演绎，其录音版本因坚守原作精髓与卓越艺术表达，成为古典音乐文献中的权威诠释。核心曲目《D大调小提琴协奏曲》（Op.35）是柴可夫斯基唯一的小提琴协奏曲，创作于1878年瑞士日内瓦湖畔疗养期间——作曲家搁置未竟的《G大调钢琴奏鸣曲》，耗时仅一个月便完成初稿，后经小提琴家约瑟夫・柯泰克（Josef Kotek）技术指导优化独奏部分，最终于同年3月30日定稿。该作品与贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》并称“世界四大小提琴协奏曲”，以俄国民谣的鲜活韵律与炽烈情感张力成为浪漫主义协奏曲的里程碑。艺术家简介: 艾萨克・斯特恩（Isaac Stern）是20世纪最具影响力的小提琴家之一，1920年生于乌克兰敖德萨（今属乌克兰），幼年随家人移居美国，早年师从著名小提琴教育家纳森・米尔斯坦（Nathan Milstein）与帕布罗・卡萨尔斯（Pablo Casals），凭借过人天赋与不懈努力迅速跻身世界顶尖小提琴家行列。他的演奏风格兼具技术的精准与情感的真挚，音色温暖醇厚、穿透力强，既擅长诠释贝多芬（Ludwig van Beethoven）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）等古典主义大师的作品，也对柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）、德沃夏克（Antonín Dvořák）等浪漫主义作曲家的作品有着深刻独到的理解。斯特恩不仅是舞台上的演奏大师，更是古典音乐的推动者与守护者。他一生致力于古典音乐的普及与传承，曾多次赴世界各地巡演，让更多人领略小提琴艺术的魅力；同时，他积极扶持年轻音乐家，许多后来的顶尖演奏家都曾受其指点与帮助。在诠释作品时，斯特恩始终坚持 “情感为核、技巧为翼”，拒绝过度炫技，注重挖掘作品背后的人文内涵——他演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲，既保留了作品本身的激情与恢弘，又通过细腻的分句与音色变化，赋予旋律更贴近人性的温度；而《沉思》的演绎则以极简的表达传递极深的情感，成为该作品最经典的版本之一。除演奏外，斯特恩还参与录制了大量经典专辑，留下了丰富的音乐遗产，其艺术生涯跨越半个多世纪，对20世纪古典音乐的发展产生了深远影响，被誉为 “用小提琴诉说生命的大师”。	¥78.00
		Isaac Stern Plays Favorite Melodies for the Quiet Hours FLAC \| 44.1kHz/16bit 10首单曲	¥78.00
		Bartók: Violin Sonatas No. 1 & 2 - Webern: 4 Pieces FLAC \| 44.1kHz/16bit 9首单曲	¥78.00
		Mozart: Quartets for Flute, Violin, Viola and Cello FLAC \| 44.1kHz/16bit 10首单曲	¥78.00
		Schubert: Piano Trio No. 2 - Haydn: Piano Trio No. 10 FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		Dvorák: Violin Concerto & Romance for Violin and Orchestra FLAC \| 44.1kHz/16bit 4首单曲	¥78.00
		Bloch: Baal Shem & Violin Sonata No. 1 FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		舒伯特: 第一钢琴三重奏 FLAC \| 44.1kHz/16bit 4首单曲专辑简介: 弗朗茨・舒伯特（Franz Schubert）的《第一钢琴三重奏》创作于1827年，是其晚年室内乐创作的重要代表作，也是浪漫主义时期三重奏体裁的经典之作。这部作品采用传统四乐章结构，整体风格兼具明朗抒情与深沉内省。这部作于1827年的杰作被赞为 “自贝多芬《大公三重奏》问世以来的最佳之作”，是舒伯特生命最后两年室内乐创作的巅峰。这部作品因旋律优美、结构严谨，兼具“古典”和“浪漫”主义风格，而广受演奏家和听众的青睐，至今被列为世界重大室内乐比赛或音乐会演奏曲目之一。艺术家简介: 艾萨克・斯特恩（Isaac Stern）美籍犹太裔小提琴家，1920年生于乌克兰敖德萨（现属乌克兰），幼年随家人移居美国，师从著名小提琴教育家路易斯・珀辛格（Louis Persinger）。作为 20世纪弦乐领域的 “全能型大师”，他不仅技艺精湛，更以对作品的深度解读著称，尤其擅长平衡古典作品的结构严谨性与浪漫主义的情感张力。在本版《第一钢琴三重奏》中，他的小提琴演奏兼具 “力量感与细腻度”：第一乐章主题呈现时，以饱满温暖的音色奠定抒情基调，避免过度煽情；进入发展部复杂的声部交织段落，又能以清晰的弓法把控旋律线条，确保与钢琴、大提琴的配合不脱节。值得一提的是，他的揉弦技巧极具辨识度 —— 在第二乐章摇篮曲主题中，通过适度的揉弦幅度变化，让旋律既有 “诉说感” 又不显得刻意，完美传递舒伯特音乐中 “含蓄的深情”。除演奏外，斯特恩还致力于古典音乐的传承与保护，曾推动纽约卡内基音乐厅的修复工程，对美国古典音乐生态影响深远。尤金・伊斯托明（Eugene Istomin）美国钢琴家，1925年生于纽约，早年学习钢琴与作曲，曾获莱文特里特国际钢琴比赛大奖，是20世纪美国钢琴学派的重要代表。他的演奏风格以 “精准通透、克制而富有层次” 闻名，尤其擅长在室内乐合作中把握 “配角与主角的平衡”—— 既不刻意凸显钢琴的声部地位，又能在关键段落展现乐器的表现力。在本版三重奏中，他的钢琴演奏成为 “声部粘合剂”：第一乐章以稳定的和弦铺陈支撑弦乐主题，触键力度均匀，避免抢戏；第三乐章谐谑曲的快速音阶段落，以清晰的颗粒感与弦乐的跳弓形成呼应，节奏把控丝毫不差；终章回旋主题中，又能通过微妙的音色变化，与小提琴、大提琴形成 “问答式互动”。伊斯托明与斯特恩、罗斯的合作始于20世纪50年代，三人因对德奥古典作品的审美共识而长期搭档，其室内乐演绎被评价为 “兼具欧洲传统的厚重与美国风格的明快”。伦纳德・罗斯（Leonard Rose）美国大提琴家，1918年生于华盛顿，师从传奇大提琴家阿尔弗雷德・沃伦斯坦（Alfred Wallenstein），曾任纽约爱乐乐团首席大提琴，同时也是著名的音乐教育家（马友友、王健等大师均曾受其指导）。他的演奏以 “沉稳厚重、音色醇厚” 为标志，大提琴声部在他手中既能成为 “和声基石”，又能展现独立的旋律魅力。在本版《第一钢琴三重奏》中，他的大提琴演奏为作品注入 “温暖的底色”：第二乐章摇篮曲主题轮奏时，以低沉柔和的音色与小提琴的明亮形成对比，如同 “长辈与晚辈的对话”，情感真挚；第一乐章发展部的大提琴独奏段落，以饱满的运弓力度展现乐器的抒情性，却不显得夸张；终章的快速音型段落，又能以灵活的左手按弦技巧跟上节奏，与另外两件乐器保持高度同步。作为长期合作的伙伴，罗斯的大提琴声部与斯特恩的小提琴、伊斯托明的钢琴形成 “三足鼎立” 的平衡 —— 既不被弦乐或钢琴掩盖，又能完美融入整体音色，充分体现室内乐 “平等对话” 的核心精神。	¥78.00
		Prokofiev: Violin Concertos Nos. 1 & 2 FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		Brahms: Violin Sonatas Nos. 1 & 3 FLAC \| 44.1kHz/16bit 7首单曲	¥78.00
		唯有孤独的心 - 伊萨克·斯特恩演奏小提琴名曲 FLAC \| 44.1kHz/16bit 13首单曲专辑简介: 这张由哥伦比亚大师作品厂牌（CBS Master Works）于1963年发行的专辑，是艾萨克・斯特恩（Isaac Stern）诠释小提琴经典的代表作之一，以黑胶 LP 形式推出，收录13 首横跨古典与传统风格的曲目，总时长 46 分 33 秒。专辑由米尔顿・卡蒂姆（Milton Katims）指挥哥伦比亚交响乐团伴奏，阿瑟・哈里斯（Arthur Harris）负责管弦乐改编，斯特恩本人亲自撰写内页注解，尽显对作品的深刻理解。曲目阵容堪称“古典精选集”：开篇以柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的艺术歌曲改编曲《唯有孤寂的心》奠定深情基调，随后勃拉姆斯（Johannes Brahms）《匈牙利舞曲第五号》的热烈、格什温（George Gershwin）《贝丝，你是我的女人》的抒情、里姆斯基 - 科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）《野蜂飞舞》的炫技形成鲜明对比。中段穿插福斯特（Stephen Foster）《浅棕发的珍妮》、克莱斯勒（Fritz Kreisler）《爱之悲》等风格各异的小品，末段则以德沃夏克（Antonín Dvořák）《幽默曲》、德彪西（Claude Debussy）《月光》、舒伯特（Franz Schubert）《圣母颂》及科普兰（Aaron Copland）《牛仔竞技》中的《Hoe-Down》收尾，覆盖浪漫主义、印象派乃至美国本土音乐风格。斯特恩在专辑中充分展现了风格驾驭能力：演绎《月光》时以细腻音色勾勒朦胧意境，演奏《野蜂飞舞》则凭精准技巧再现灵动节奏，而《圣母颂》的诠释更显庄重圣洁。这张专辑不仅因曲目经典成为入门级听众的理想选择，更因斯特恩 “朴实中见厚重” 的演绎风格广受好评，目前在收藏市场保持着高分评价，成为见证其艺术生涯黄金期的重要录音。艺术家简介：艾萨克・斯特恩（Isaac Stern，1920 年 7 月 21 日 - 2001 年 9 月 22 日）是 20 世纪最具影响力的美籍前苏联小提琴大师，生于俄罗斯音乐世家，未满一岁随父母移居美国。他 6 岁学钢琴，后师从旧金山交响乐团首席布林达与名师路易・帕辛格（Louis Persinger）研习小提琴，17 岁在纽约市政厅举办独奏会崭露头角，1944 年卡内基音乐厅的演出更让他跻身美国顶尖小提琴家之列。斯特恩的演奏以 “温暖音色与深刻表达” 著称，技巧精准却不炫技，擅长在细腻中展现宏大格局，力度变化层次丰富，其音乐具有强烈的情感穿透力与交流感。作为全能型艺术家，他既是独奏大师，也与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯组成三重奏，留下室内乐经典录音。更值得称道的是他的文化贡献：20 世纪 60 年代全力奔走挽救濒临拆除的卡内基音乐厅，长期参与其运营翻修；热心扶持后辈，平科斯・祖克曼、伊扎克・帕尔曼（Itzhak Perlman）及华裔音乐家马友友（Yo-Yo Ma）、王健均曾受其助力。 1979 年，斯特恩作为西方首位来华演出的小提琴大师，与指挥家李德伦合作演奏莫扎特《G 大调第三小提琴协奏曲》，此次 “音乐外交” 被拍成纪录片《从毛泽东到莫扎特：艾萨克・斯特恩在中国》，获 1981 年奥斯卡最佳纪录片奖。1999 年他以 80 高龄再度访华，与病危中的李德伦完成 “世纪绝响” 合作，成为乐坛传奇记忆。2001 年，他因心脏病在纽约逝世，享年 81 岁，留下近 70 年的演奏生涯与无数经典录音。	¥78.00
		Franck: Violin Sonata in A Major, FWV 8 - Debussy: Violin Sonata, L. 140 FLAC \| 44.1kHz/16bit 7首单曲	¥78.00
		Prokoviev: Violin Concertos Nos. 1 & 2 FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		Wieniavski: Concerto No. 2, Op. 22 - Saint-Saens: Introduction and Rondo Capriccioso, Op. 28 - Ravel: Tzigane FLAC \| 44.1kHz/16bit 5首单曲	¥78.00