首页| 排行榜| 厂牌专区| 所有分类| 流媒体会员

赵聪

暂无描述

 全选 
Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit 11首单曲
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。 2004年春天（4月8日），在北京鲍家街43号音乐厅，中央音乐学院的两位教授林耀基先生和李光华先生分别带领他们的学生举办了一场极富想象力的音乐会。众所周知，林先生，享誉国际的小提琴教育家，从薛伟、胡坤、吕思清到李传韵，全部师出林门；而李先生，中国著名的琵琶教育家，也是桃李满天下。两位学者型的教授，在一次偶然的小聚中，擦碰出这样一个创意，让他们各自的学生用他们各自的乐器展开一次妙趣横生的音乐对话。于是，一场小提琴VS琵琶的音乐会在北京春天的夜晚引来无数的掌声与喝彩。 在那个令人惊喜和兴奋的夜晚，有一位仪态优雅的女生就在李氏的行列之中，她就是赵聪——中国著名琵琶演奏家，中央民族乐团琵琶首席。当天应邀返校，为她的老师“助阵”。而这场别致的音乐会也悄然传扬出一个更加国际化的主题：当东方遇到西方。向上也许可以追溯至汉唐“四夷来朝”的丝绸之路，下则可穷至鲍家街43号的“林李音乐之辩”。 时隔半年后的秋天，赵聪走进录音棚开始了一次与西方音乐的再次邂逅，但此次面对的却不再是小提琴，而是另外一件西方的经典乐器——吉他。 琵琶与吉他，均为弹拨乐器，但却有着两种不同的文化背景。历史上，它们曾擦肩而过。琵琶的前身之一，曲项琵琶和五弦琵琶经由丝绸之路，从西域传到中国，逐渐演化成东方传统乐器；吉他的前身之一——中亚地区的游吟诗人、神巫和苦行者们弹奏的一种叫做“tar”的单弦诗琴，却经丝绸之路传到了波斯以至整个西方，演进成了今天的吉他。 我们在东汉许慎（公元58-147年）的《说文解字》中查不到“琵琶”二字。但其后的刘熙《释名》之《乐器》中有“批把”记载：“批把本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名”。“批”和“把”为两种演奏手法，是象声字，后改写为琵琶。 于我而言，最早知道琵琶不是从音乐中获取，而是从课本中读到的。《唐诗三百首》中有王翰的《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯 欲饮琵琶马上催 醉卧沙场君莫笑 古来征战几人回 这肃杀的琵琶不是一件乐器，而是催促士卒疆场赴死的军鼓。 再有白居易的《琵琶行》，言京城某女十三岁自教坊学成琵琶，后沦落风尘，飘零世间。故白乐天有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”之感慨，而琵琶也类似伯牙子期的古琴，似乎有了知音难觅之嫌。 后来读到元代的两个曲牌，张可九《殿前欢》： 月笼沙 十年心事付琵琶 人在天涯 李致远《红绣鞋》： 情伤学士琵琶 又见西风换年华 数杯添泪酒 几点送秋花 行人天一涯 由此而感慨这件乐器的离情别绪。 琵琶虽有缱绻愁肠，竟也有刚烈之性，故表现项羽垓下绝命的《霸王卸甲》，其“力拔山兮气盖世”的悲壮与豪情，也令闻者胆寒。 一件乐器有如此起起落落悲喜交加的情绪表达，宛如坎坷人生，令人唏嘘与敬畏。 虽然经过千年的传承与嬗变，但可圈可点的琵琶曲却为数甚少。所以，太多录音的版本，不外是一些凤毛麟角的经典曲目，雷同之处令听者无所适从。而赵聪却独辟蹊径，跨越樊篱，大胆探索，确实继承了李光华先生“林李之辩”的精神实质，使这样一件古老的民族乐器焕发出新的生命力。 从狭隘的文化层面，琵琶与吉他的邂逅似乎是一种机缘巧合。当然，我们也无意厘清这两件乐器的渊源。这个录音项目似乎是一次“拉郎配”，但当赵聪与编曲和吉他演奏家秦万民展开了一次尝试性的对话之后，我们尽弃了所有的疑虑和担心，团队的信心也陡然大增。 作品方面，中外曲目参半。而且，在赵聪的积极参与下，我们还有两首非常别致的新创作品《丝绸之路》与《江南印象》，而这两个标题也是先有作品后有名称，在音乐的感召下，一个动机被瞬间的灵感点燃，并不断地发展下去，然后是完成或者诞生。当然，这个专辑中的任何作品，面对这样一种方式必须重新进行编曲，比如《浏阳河》《茉莉花》，但味道是新鲜无比的，如同使用橄榄油去做一次中式的烹饪。 让我们来略述本专辑中的三个作品： 似乎琵琶的音色较之吉他更为爽朗一些。所以在专辑第二首《哈巴涅拉舞曲》中，琵琶扮演的吉普赛女孩好像更具野性，那一种张扬的音乐个性似乎更加生动和光彩照人。尤其是赵聪在收尾时炫技式的即兴，使琵琶的另一种风情发挥到极致，令听者无不惊诧。这样一个曾经被王昭君抚弄的乐器，这样一个曾经在浔阳江头令江州司马泪湿青衫的乐器，这样一个曾在水乡里弄讲述弹词《梅花缘》的乐器，这样一个曾经在致远号上被邓世昌弦断《十面埋伏》的乐器，突然之间风情尽变，去面对一件典型的拉丁乐器和比才的法式浪漫，唱响一曲吉普赛风格的哈巴涅拉，这真是一次令人兴奋的邂逅。任由听众打破头也无法想象出这样一种别致的音色是来自卡门的咏唱。 当奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）在《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）中坐在窗前，怀抱吉他，深情倾诉着自己的梦想，一条波光闪烁的《月亮河》从心中流过。这首奥斯卡电影最佳歌曲，给我们带来永恒的憧憬。而琵琶与吉他的温柔对话，给优雅的气氛平添了一种异域的柔情，别有一番迷人韵致。这样的音乐絮语如同一次跨越种族的恋情，可能会招致惊讶的侧目，但美好却围绕左右。 另外一首作品是著名的拉丁情歌《Besame Mucho》，通常被翻译成《热吻》（即专辑第一首《深情的吻》）。词曲均由墨西哥著名音乐人康苏尔洛·维拉斯科斯（Consuelo Velasquez）所作，据说他是在一个午后去医院探望朋友时，突感人生多变，应好好珍惜，有感而发写下了这首歌曲。新的编曲与演奏给予了原作更加丰富的内涵：前奏中略带闲适的摇摆渲染出拉丁音乐特有的松弛与慵懒，但暗涌的波澜在富于弹性的节奏中荡漾。琵琶在吉他的引导下，如同一对相拥并行的恋人。 你总有爱我的一天 我能等你的爱慢慢长大 你手里提的那把花 不是四月下的种 六月才开的吗 这样一种感觉的曲子尤其适合驱车行进在雨后霓虹闪烁的城市。 就这三首作品已值回票价了，不再赘述。 无论我们如何将电子音乐、古典吉他与琵琶对峙或融合，但琵琶的文脉始终无法切断，就像它个性化的音色，没有什么可以取代，所以我们确实不用担心自己的文化迷失在日渐多元的世界里。 当咖啡遇到茶，那将是一段美好的午后时光。 撰稿：音乐制作人 王翔 艺术家介绍 赵聪，著名琵琶演奏家，国家一级演员。 赵聪是当代最具影响力的华人音乐家杰出代表之一，在国际古典乐坛享有盛誉。她继承传统，勇于创新，集众家之长于一身，确立了独树一帜的演奏风格，并不断探索琵琶这件民族乐器与东西方、传统、现代等不同音乐形式、艺术形式的跨界融合，致力于琵琶艺术的当代传播和世界推广，并取得令人瞩目的成就。 多次在世界顶级舞台举行演奏会；曾出版专辑《卡门》《经典永恒》《聆听中国·月舞》《琵琶新语》；专著《名家教琵琶》琵琶教程及教学光盘等。创作有《丝路飞天》《福吉天长》等多部具有国际影响力的音乐作品。 曾获得全国青年专业琵琶大赛一等奖，美国圣荷西国际乐器大赛金奖，中华人民共和国文化部“海外推广个人贡献奖”。 秦万民，著名音乐制作人，2006年中国华语传媒大奖最佳编曲奖得主，其作品涉及流行、新民乐、原生态音乐、摇滚音乐等多个领域，尤其在中国民族音乐的国际化上有着独到的见解。 秦万民是我国新民乐的领军编曲、制作人之一，音乐制作风格，既保持民乐的传统韵律，又加入年轻人喜爱的众多时尚元素，蒙古音乐发烧天碟《天边》专辑，获中国唱片协会2005年度十大金唱片，其中的歌曲《吉祥三宝》获华语歌曲传媒大奖年度最佳国语歌曲。「东西相遇」系列专辑也成为深受国内外乐迷喜爱等新民乐经典。
¥238.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲
专辑简介： 2004年春天（4月8日），在北京鲍家街43号音乐厅，中央音乐学院的两位教授林耀基先生和李光华先生分别带领他们的学生举办了一场极富想象力的音乐会。众所周知，林先生，享誉国际的小提琴教育家，从薛伟、胡坤、吕思清到李传韵，全部师出林门；而李先生，中国著名的琵琶教育家，也是桃李满天下。两位学者型的教授，在一次偶然的小聚中，擦碰出这样一个创意，让他们各自的学生用他们各自的乐器展开一次妙趣横生的音乐对话。于是，一场小提琴VS琵琶的音乐会在北京春天的夜晚引来无数的掌声与喝彩。 在那个令人惊喜和兴奋的夜晚，有一位仪态优雅的女生就在李氏的行列之中，她就是赵聪——中国著名琵琶演奏家，中央民族乐团琵琶首席。当天应邀返校，为她的老师“助阵”。而这场别致的音乐会也悄然传扬出一个更加国际化的主题：当东方遇到西方。向上也许可以追溯至汉唐“四夷来朝”的丝绸之路，下则可穷至鲍家街43号的“林李音乐之辩”。 时隔半年后的秋天，赵聪走进录音棚开始了一次与西方音乐的再次邂逅，但此次面对的却不再是小提琴，而是另外一件西方的经典乐器——吉他。 琵琶与吉他，均为弹拨乐器，但却有着两种不同的文化背景。历史上，它们曾擦肩而过。琵琶的前身之一，曲项琵琶和五弦琵琶经由丝绸之路，从西域传到中国，逐渐演化成东方传统乐器；吉他的前身之一——中亚地区的游吟诗人、神巫和苦行者们弹奏的一种叫做“tar”的单弦诗琴，却经丝绸之路传到了波斯以至整个西方，演进成了今天的吉他。 ...... 虽然经过千年的传承与嬗变，但可圈可点的琵琶曲却为数甚少。所以，太多录音的版本，不外是一些凤毛麟角的经典曲目，雷同之处令听者无所适从。而赵聪却独辟蹊径，跨越樊篱，大胆探索，确实继承了李光华先生“林李之辩”的精神实质，使这样一件古老的民族乐器焕发出新的生命力。 从狭隘的文化层面，琵琶与吉他的邂逅似乎是一种机缘巧合。当然，我们也无意厘清这两件乐器的渊源。这个录音项目似乎是一次“拉郎配”，但当赵聪与编曲和吉他演奏家秦万民展开了一次尝试性的对话之后，我们尽弃了所有的疑虑和担心，团队的信心也陡然大增。 作品方面，中外曲目参半。而且，在赵聪的积极参与下，我们还有两首非常别致的新创作品《丝绸之路》与《江南印象》，而这两个标题也是先有作品后有名称，在音乐的感召下，一个动机被瞬间的灵感点燃，并不断地发展下去，然后是完成或者诞生。当然，这个专辑中的任何作品，面对这样一种方式必须重新进行编曲，比如《浏阳河》《茉莉花》，但味道是新鲜无比的，如同使用橄榄油去做一次中式的烹饪。 让我们来略述本专辑中的三个作品： 似乎琵琶的音色较之吉他更为爽朗一些。所以在专辑第二首《哈巴涅拉舞曲》中，琵琶扮演的吉普赛女孩好像更具野性，那一种张扬的音乐个性似乎更加生动和光彩照人。尤其是赵聪在收尾时炫技式的即兴，使琵琶的另一种风情发挥到极致，令听者无不惊诧。这样一个曾经被王昭君抚弄的乐器，这样一个曾经在浔阳江头令江州司马泪湿青衫的乐器，这样一个曾在水乡里弄讲述弹词《梅花缘》的乐器，这样一个曾经在致远号上被邓世昌弦断《十面埋伏》的乐器，突然之间风情尽变，去面对一件典型的拉丁乐器和比才的法式浪漫，唱响一曲吉普赛风格的哈巴涅拉，这真是一次令人兴奋的邂逅。任由听众打破头也无法想象出这样一种别致的音色是来自卡门的咏唱。 当奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）在《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）中坐在窗前，怀抱吉他，深情倾诉着自己的梦想，一条波光闪烁的《月亮河》从心中流过。这首奥斯卡电影最佳歌曲，给我们带来永恒的憧憬。而琵琶与吉他的温柔对话，给优雅的气氛平添了一种异域的柔情，别有一番迷人韵致。这样的音乐絮语如同一次跨越种族的恋情，可能会招致惊讶的侧目，但美好却围绕左右。 另外一首作品是著名的拉丁情歌《Besame Mucho》，通常被翻译成《热吻》（即专辑第一首《深情的吻》）。词曲均由墨西哥著名音乐人康苏尔洛·维拉斯科斯（Consuelo Velasquez）所作，据说他是在一个午后去医院探望朋友时，突感人生多变，应好好珍惜，有感而发写下了这首歌曲。新的编曲与演奏给予了原作更加丰富的内涵：前奏中略带闲适的摇摆渲染出拉丁音乐特有的松弛与慵懒，但暗涌的波澜在富于弹性的节奏中荡漾。琵琶在吉他的引导下，如同一对相拥并行的恋人。 你总有爱我的一天 我能等你的爱慢慢长大 你手里提的那把花 不是四月下的种 六月才开的吗 这样一种感觉的曲子尤其适合驱车行进在雨后霓虹闪烁的城市。 就这三首作品已值回票价了，不再赘述。 无论我们如何将电子音乐、古典吉他与琵琶对峙或融合，但琵琶的文脉始终无法切断，就像它个性化的音色，没有什么可以取代，所以我们确实不用担心自己的文化迷失在日渐多元的世界里。 当咖啡遇到茶，那将是一段美好的午后时光。 撰稿：音乐制作人 王翔 艺术家简介： 赵聪，著名琵琶演奏家，国家一级演员。 赵聪是当代最具影响力的华人音乐家杰出代表之一，在国际古典乐坛享有盛誉。她继承传统，勇于创新，集众家之长于一身，确立了独树一帜的演奏风格，并不断探索琵琶这件民族乐器与东西方、传统、现代等不同音乐形式、艺术形式的跨界融合，致力于琵琶艺术的当代传播和世界推广，并取得令人瞩目的成就。 多次在世界顶级舞台举行演奏会；曾出版专辑《卡门》《经典永恒》《聆听中国·月舞》《琵琶新语》；专著《名家教琵琶》琵琶教程及教学光盘等。创作有《丝路飞天》《福吉天长》等多部具有国际影响力的音乐作品。 曾获得全国青年专业琵琶大赛一等奖，美国圣荷西国际乐器大赛金奖，中华人民共和国文化部“海外推广个人贡献奖”。 秦万民，著名音乐制作人，2006年中国华语传媒大奖最佳编曲奖得主，其作品涉及流行、新民乐、原生态音乐、摇滚音乐等多个领域，尤其在中国民族音乐的国际化上有着独到的见解。 秦万民是我国新民乐的领军编曲、制作人之一，音乐制作风格，既保持民乐的传统韵律，又加入年轻人喜爱的众多时尚元素，蒙古音乐发烧天碟《天边》专辑，获中国唱片协会2005年度十大金唱片，其中的歌曲《吉祥三宝》获华语歌曲传媒大奖年度最佳国语歌曲。「东西相遇」系列专辑也成为深受国内外乐迷喜爱等新民乐经典。
¥78.00
 全选