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Jonathan Haas,NYU Orchestra,Lenny White,Billy Drummond

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Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit 4首单曲
专辑介绍： 专辑《旅程主义》聚焦非裔美国音乐力量，汇集两位非裔美国作曲家的四首世界首演作品，分别由打击乐手小蒂莫西・肯尼迪・亚当斯（Timothy Kennedy Adams Jr.）与格莱美奖得主爵士鼓手伦尼・怀特（Lenny White）创作，为听众带来兼具创新性与思想深度的听觉体验。​ 其中，对伦尼・怀特而言，此次专辑录制具有里程碑意义 —— 这是他的古典作品首次被录制成音像，打破了其在爵士领域的固有标签，展现出跨风格的创作实力；而小蒂莫西・肯尼迪・亚当斯则在作品中探索多元艺术形式的融合，巧妙将音乐、诗歌朗诵与声音景观交织，以细腻的艺术表达引领听众沉浸于故事之中，传递深刻的情感共鸣与社会思考。​ 值得一提的是，继发行塞缪尔・柯勒律治 - 泰勒（Samuel Coleridge-Taylor）作品的全球首演录音后，CRD 唱片公司再度发力，欣然推出这张深植正义理念的录音作品。专辑同时隆重呈现定音鼓演奏家乔纳森・哈斯（Jonathan Haas）与纽约大学管弦乐团的独特合作，二者以精湛的演绎为作曲家的创新作品赋予鲜活生命力，让这些世界首演作品得以完美呈现，成为连接古典与多元音乐表达、兼具艺术价值与社会意义的重要录音。 艺术家介绍： 杰出的定音鼓演奏家乔纳森・哈斯（Jonathan Haas），在二十余年的独特职业生涯中，成功将定音鼓的地位提升至独奏乐器高度。从古典协奏曲到爵士与摇滚乐，从交响乐杰作到当代作曲家最前卫的实验作品，哈斯始终致力于推广、委约、发掘并演绎定音鼓音乐 —— 正如《Ovation》杂志所赞誉，他已成为 “定音鼓界的帕格尼尼”。 他的演奏足迹遍布全球顶级音乐殿堂，开创性录音更让大西洋两岸的乐评家与听众为之倾倒。《纽约时报》曾盛赞：“凡有待摩擦、摇晃、敲击或拨奏的打击乐器之处，[哈斯] 必在近旁，以炉火纯青的技艺履行职责…… 他是位技艺超群的年轻打击乐大师。” 近期，哈斯因演绎菲利普・格拉斯（Philip Glass）的《双定音鼓协奏幻想曲》广受赞誉。这部作品由哈斯构思，专为彰显定音鼓魅力而创作，不仅需要两位定音鼓演奏家，更需 14 架定音鼓齐聚乐队前方舞台。2000 年，哈斯与美国交响乐团共同完成该作品世界首演，此后相继在卡内基音乐厅、凤凰城、新泽西、巴尔的摩、帕萨迪纳、长滩（加利福尼亚州）、圣路易斯及墨西哥城等地巡演；他还与伦敦 BBC 交响乐团完成欧洲首演，携手孟菲斯虹室乐团实现室内乐版本世界首演，在布拉格国际音乐节与布拉格交响乐团完成捷克斯洛伐克首演，与卑尔根爱乐乐团实现挪威首演；未来，他还将与悉尼交响乐团完成澳大利亚首演，与伊斯坦布尔爱乐乐团实现土耳其首演。 哈斯还打造了全球最大的定音鼓，该乐器于 2003 年在阿斯彭音乐节首次亮相。这件前所未有的巨型乐器宽近 6 英尺（约 1.8 米）、高近 4 英尺（约 1.2 米），比世界第二大的定音鼓（阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团使用的 48 英寸型号）足足大出一倍。 在录音领域，哈斯的代表作包括开创性的《十八世纪定音鼓与管弦乐协奏曲》及《强尼・H 与摇摆囚徒》（Johnny H. and the Prisoners of Swing），均由日落唱片公司（Sunset Records）发行。后者以他的爵士乐团命名，在完整爵士乐团伴奏下，以 “热力定音鼓” 风格演绎创新爵士作品；专辑中不仅收录了他重新发掘的埃灵顿公爵（Duke Ellington）为爵士定音鼓创作的杰作《Tympaturbably Blue》，还包含用十面定音鼓演奏的其他爵士经典曲目。 作为音乐家，哈斯展现出非凡的多面性：他曾与艾默生、莱克与帕尔默乐队（Emerson, Lake & Palmer）合作演出并录制专辑，参与格莱美获奖专辑《扎帕宇宙》（Zappa's Universe）的录制，还与史密斯飞船（Aerosmith）、迈克尔・博尔顿（Michael Bolton）、黑色安息日（Black Sabbath）等乐队合作录音；同时，他通过自己的摇滚乐队 Clozshave 探索重金属音乐领域。 在艺术管理与策划领域，哈斯长期担任纽约爱乐乐团室内乐系列、Y 会堂室内乐系列及纽波特室内乐节的艺术总监。他通过策划前卫节目推广新音乐，例如在林肯中心 “伟大表演者系列” 中呈现埃德加・瓦雷兹（Edgard Varèse）与弗兰克・扎帕（Frank Zappa）的音乐作品。 教育背景方面，哈斯毕业于圣路易斯华盛顿大学，后师从索尔・古德曼（Saul Goodman），在茱莉亚音乐学院获得硕士学位。作为极具感染力的教师，他担任皮博迪音乐学院打击乐工作室主任二十年，同时兼任阿斯本音乐学校的教师艺术家，并指导两所学校的打击乐合奏团。他曾在美国各地，以及日本东邦音乐大学、越南河内音乐学院、法国巴黎音乐学院和奥地利格拉茨打击乐学校举办大师班；为向青年传递音乐热情，他通过 “鼓火”（DrumFire）项目举办逾两百场音乐示范演出，合作机构包括林肯中心研究院、纽约室内交响乐团西德尼・沃尔夫儿童音乐会系列及阿斯本音乐节青年音乐会系列。 作为融合爵士领域的标志性鼓手，伦尼・怀特（Lenny White）的音乐生涯起步便与传奇同行：20 岁时，他便参与了迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）具有突破性意义的融合爵士专辑《Bitches Brew》（《女巫布鲁》）的录制，这场录音不仅奠定了融合爵士的发展基石，也让怀特初露锋芒。而真正让伦尼・怀特在业界崭露头角、确立顶尖鼓手地位的舞台，是与奇克・柯瑞亚（Chick Corea）合作的 “永恒回归” 乐队（Return to Forever）—— 作为该乐队经典四重奏阵容的核心鼓手，他与贝斯手斯坦利・克拉克（Stanley Clarke）、吉他手阿尔・迪・梅奥拉（Al Di Meola）并肩作战，以精准且富有创造力的鼓技，为乐队留下众多融合爵士里程碑式的作品，成为乐队最辉煌时期的重要印记。 20 世纪 70 年代，伦尼・怀特开启个人创作生涯，持续推出个人专辑，将其标志性的清脆鼓点与标志性的宽檐帽形象带入各类录音现场。其中，1975 年的《金星之夏》（Venusian Summer）与 1978 年的《星际海盗历险记》（Adventures of the Astral Pirates）凭借前卫的融合风格与精湛的演奏，成为融合乐迷必听的经典之作，进一步巩固了他在融合爵士领域的影响力。 进入 80 年代，伦尼・怀特拓展音乐边界，组建放克乐队 Twennynine，先后推出三张专辑：1979 年的《挚友如初》（Best Friends）、1980 年的《伦尼・怀特领衔 Twennynine》（Lenny White Presents Twennynine）及 1981 年的《恍如梦境》（Dream Journey），以放克风格为基底，展现出多元的音乐表达能力。同时，他并未脱离爵士根基，与昔日迈尔斯・戴维斯乐队的成员合作录制数张爵士专辑，其中与歌手查卡・汗（Chaka Khan）合作的 1982 年专辑《时代回响》（Echoes of Time），成为跨界融合的又一佳作。 90 年代，伦尼・怀特继续紧跟音乐潮流，在 Hip Bop Essence 厂牌下录制多张融合嘻哈与放克风格的唱片，不断突破传统爵士的框架。即便步入职业生涯后期，他仍保持创作活力，至今仍不定期发行专辑，2010 年推出的《异常现象》（Anomaly）便是其近年创作的重要作品，持续为融合音乐领域注入新鲜力量。
¥148.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 4首单曲
专辑介绍： 专辑《旅程主义》聚焦非裔美国音乐力量，汇集两位非裔美国作曲家的四首世界首演作品，分别由打击乐手小蒂莫西・肯尼迪・亚当斯（Timothy Kennedy Adams Jr.）与格莱美奖得主爵士鼓手伦尼・怀特（Lenny White）创作，为听众带来兼具创新性与思想深度的听觉体验。​ 其中，对伦尼・怀特而言，此次专辑录制具有里程碑意义 —— 这是他的古典作品首次被录制成音像，打破了其在爵士领域的固有标签，展现出跨风格的创作实力；而小蒂莫西・肯尼迪・亚当斯则在作品中探索多元艺术形式的融合，巧妙将音乐、诗歌朗诵与声音景观交织，以细腻的艺术表达引领听众沉浸于故事之中，传递深刻的情感共鸣与社会思考。​ 值得一提的是，继发行塞缪尔・柯勒律治 - 泰勒（Samuel Coleridge-Taylor）作品的全球首演录音后，CRD 唱片公司再度发力，欣然推出这张深植正义理念的录音作品。专辑同时隆重呈现定音鼓演奏家乔纳森・哈斯（Jonathan Haas）与纽约大学管弦乐团的独特合作，二者以精湛的演绎为作曲家的创新作品赋予鲜活生命力，让这些世界首演作品得以完美呈现，成为连接古典与多元音乐表达、兼具艺术价值与社会意义的重要录音。 艺术家介绍： 杰出的定音鼓演奏家乔纳森・哈斯（Jonathan Haas），在二十余年的独特职业生涯中，成功将定音鼓的地位提升至独奏乐器高度。从古典协奏曲到爵士与摇滚乐，从交响乐杰作到当代作曲家最前卫的实验作品，哈斯始终致力于推广、委约、发掘并演绎定音鼓音乐 —— 正如《Ovation》杂志所赞誉，他已成为 “定音鼓界的帕格尼尼”。 他的演奏足迹遍布全球顶级音乐殿堂，开创性录音更让大西洋两岸的乐评家与听众为之倾倒。《纽约时报》曾盛赞：“凡有待摩擦、摇晃、敲击或拨奏的打击乐器之处，[哈斯] 必在近旁，以炉火纯青的技艺履行职责…… 他是位技艺超群的年轻打击乐大师。” 近期，哈斯因演绎菲利普・格拉斯（Philip Glass）的《双定音鼓协奏幻想曲》广受赞誉。这部作品由哈斯构思，专为彰显定音鼓魅力而创作，不仅需要两位定音鼓演奏家，更需 14 架定音鼓齐聚乐队前方舞台。2000 年，哈斯与美国交响乐团共同完成该作品世界首演，此后相继在卡内基音乐厅、凤凰城、新泽西、巴尔的摩、帕萨迪纳、长滩（加利福尼亚州）、圣路易斯及墨西哥城等地巡演；他还与伦敦 BBC 交响乐团完成欧洲首演，携手孟菲斯虹室乐团实现室内乐版本世界首演，在布拉格国际音乐节与布拉格交响乐团完成捷克斯洛伐克首演，与卑尔根爱乐乐团实现挪威首演；未来，他还将与悉尼交响乐团完成澳大利亚首演，与伊斯坦布尔爱乐乐团实现土耳其首演。 哈斯还打造了全球最大的定音鼓，该乐器于 2003 年在阿斯彭音乐节首次亮相。这件前所未有的巨型乐器宽近 6 英尺（约 1.8 米）、高近 4 英尺（约 1.2 米），比世界第二大的定音鼓（阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团使用的 48 英寸型号）足足大出一倍。 在录音领域，哈斯的代表作包括开创性的《十八世纪定音鼓与管弦乐协奏曲》及《强尼・H 与摇摆囚徒》（Johnny H. and the Prisoners of Swing），均由日落唱片公司（Sunset Records）发行。后者以他的爵士乐团命名，在完整爵士乐团伴奏下，以 “热力定音鼓” 风格演绎创新爵士作品；专辑中不仅收录了他重新发掘的埃灵顿公爵（Duke Ellington）为爵士定音鼓创作的杰作《Tympaturbably Blue》，还包含用十面定音鼓演奏的其他爵士经典曲目。 作为音乐家，哈斯展现出非凡的多面性：他曾与艾默生、莱克与帕尔默乐队（Emerson, Lake & Palmer）合作演出并录制专辑，参与格莱美获奖专辑《扎帕宇宙》（Zappa's Universe）的录制，还与史密斯飞船（Aerosmith）、迈克尔・博尔顿（Michael Bolton）、黑色安息日（Black Sabbath）等乐队合作录音；同时，他通过自己的摇滚乐队 Clozshave 探索重金属音乐领域。 在艺术管理与策划领域，哈斯长期担任纽约爱乐乐团室内乐系列、Y 会堂室内乐系列及纽波特室内乐节的艺术总监。他通过策划前卫节目推广新音乐，例如在林肯中心 “伟大表演者系列” 中呈现埃德加・瓦雷兹（Edgard Varèse）与弗兰克・扎帕（Frank Zappa）的音乐作品。 教育背景方面，哈斯毕业于圣路易斯华盛顿大学，后师从索尔・古德曼（Saul Goodman），在茱莉亚音乐学院获得硕士学位。作为极具感染力的教师，他担任皮博迪音乐学院打击乐工作室主任二十年，同时兼任阿斯本音乐学校的教师艺术家，并指导两所学校的打击乐合奏团。他曾在美国各地，以及日本东邦音乐大学、越南河内音乐学院、法国巴黎音乐学院和奥地利格拉茨打击乐学校举办大师班；为向青年传递音乐热情，他通过 “鼓火”（DrumFire）项目举办逾两百场音乐示范演出，合作机构包括林肯中心研究院、纽约室内交响乐团西德尼・沃尔夫儿童音乐会系列及阿斯本音乐节青年音乐会系列。 作为融合爵士领域的标志性鼓手，伦尼・怀特（Lenny White）的音乐生涯起步便与传奇同行：20 岁时，他便参与了迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）具有突破性意义的融合爵士专辑《Bitches Brew》（《女巫布鲁》）的录制，这场录音不仅奠定了融合爵士的发展基石，也让怀特初露锋芒。而真正让伦尼・怀特在业界崭露头角、确立顶尖鼓手地位的舞台，是与奇克・柯瑞亚（Chick Corea）合作的 “永恒回归” 乐队（Return to Forever）—— 作为该乐队经典四重奏阵容的核心鼓手，他与贝斯手斯坦利・克拉克（Stanley Clarke）、吉他手阿尔・迪・梅奥拉（Al Di Meola）并肩作战，以精准且富有创造力的鼓技，为乐队留下众多融合爵士里程碑式的作品，成为乐队最辉煌时期的重要印记。 20 世纪 70 年代，伦尼・怀特开启个人创作生涯，持续推出个人专辑，将其标志性的清脆鼓点与标志性的宽檐帽形象带入各类录音现场。其中，1975 年的《金星之夏》（Venusian Summer）与 1978 年的《星际海盗历险记》（Adventures of the Astral Pirates）凭借前卫的融合风格与精湛的演奏，成为融合乐迷必听的经典之作，进一步巩固了他在融合爵士领域的影响力。 进入 80 年代，伦尼・怀特拓展音乐边界，组建放克乐队 Twennynine，先后推出三张专辑：1979 年的《挚友如初》（Best Friends）、1980 年的《伦尼・怀特领衔 Twennynine》（Lenny White Presents Twennynine）及 1981 年的《恍如梦境》（Dream Journey），以放克风格为基底，展现出多元的音乐表达能力。同时，他并未脱离爵士根基，与昔日迈尔斯・戴维斯乐队的成员合作录制数张爵士专辑，其中与歌手查卡・汗（Chaka Khan）合作的 1982 年专辑《时代回响》（Echoes of Time），成为跨界融合的又一佳作。 90 年代，伦尼・怀特继续紧跟音乐潮流，在 Hip Bop Essence 厂牌下录制多张融合嘻哈与放克风格的唱片，不断突破传统爵士的框架。即便步入职业生涯后期，他仍保持创作活力，至今仍不定期发行专辑，2010 年推出的《异常现象》（Anomaly）便是其近年创作的重要作品，持续为融合音乐领域注入新鲜力量。
¥128.00
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