Graham Ross,Choir of Clare College, Cambridge,Dmitri Ensemble

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Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit 16首单曲
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。 专辑介绍: 为庆祝约翰·拉特80岁诞辰(9月24日),剑桥大学克莱尔学院合唱团与格雷厄姆·罗斯推出一张别具意义的特别专辑,专辑内收录的合唱作品都与克莱尔学院紧密相连。 专辑内容丰富多元,涵盖了拉特在不同时期与学院相关的创作结晶。其中有他在克莱尔学院求学时创作的作品,那时的他初露锋芒,在学院浓厚的艺术氛围中,用音符记录下灵感与思考;还有1970年代中期,他担任学院合唱团总监期间创作的曲目,这段经历让他深度参与到学院音乐发展进程中,其作品也融入了对学院音乐风格与理念的理解;另外,专辑还囊括了多年来拉特应学院委托创作,或赠予学院的作品。值得一提的是,部分曲目在这张专辑中属首次录制,为乐迷带来前所未有的听觉体验,也为拉特音乐作品的留存与传播增添新的珍贵篇章。 格雷厄姆·罗斯对约翰·拉特赞誉有加,评价道:“在当今世界,没有哪位在世的英国作曲家,能像约翰·拉特这样,为全球合唱音乐做出如此卓越、影响深远的贡献。约翰爵士拥有非凡的创作天赋,每当创作新旋律时,他总能巧妙地将熟悉感与记忆点融合其中,使得旋律既亲切可感又令人过耳难忘。而且,他在和声编排上独具匠心,词曲结合更是达到浑然天成的境界,正因如此,创作出大量深受全球业余及专业音乐家喜爱、推崇并频繁演绎的经典作品。约翰不仅是一位杰出的作曲家,作为终身投身合唱艺术的使者,他的奉献远超个人创作范畴。他身兼数职,在编辑、出版、指挥、演讲以及唱片制作等领域都展现出非凡才华,是一位真正的全才。更难能可贵的是,在整个音乐行业中,他始终以身作则,堪称最仁厚、最慷慨的典范。” 六十余年来,克莱尔学院与约翰·拉特及其音乐结下了深厚且持久的渊源。约翰曾是格雷厄姆·罗斯的前任导师,在1970年代初学院实行男女同校后,他率先在剑桥创立首支混声合唱团,并亲自担任指挥。在他的努力下,克莱尔学院的音乐水平大幅提升,成功从校园走向国内,进而迈向国际舞台,在世界范围内收获认可与赞誉。这张全新专辑,无疑是母校克莱尔学院对约翰·拉特爵士音乐成就最诚挚、最深情的礼赞。专辑中的多部作品,与克莱尔学院有着千丝万缕、不可磨灭的联系,这里面既有大众耳熟能详、久唱不衰的经典之作,也有首次与听众见面的珍贵新作。这不仅是一份个人层面的崇高敬意,更是一场集体性的盛大礼赞:回顾往昔,克莱尔学院音乐事业能取得今日的辉煌成就,很大程度上要归功于约翰·拉特爵士的辛勤耕耘与杰出贡献;于格雷厄姆·罗斯个人而言,在他至今的职业生涯中,也因约翰爵士给予的珍贵友谊与坚定支持而心怀无尽感激。所以,这张专辑承载着多重意义,是学院为这位杰出音乐校友精心筹备、隆重推出的纪念之作 。 合唱团介绍: 剑桥大学克莱尔学院合唱团(The Choir of Clare College),剑桥大学克莱尔学院历史悠久,创立于1326年,是剑桥大学第二古老的组成部分。其合唱团的发展亦承载着鲜明的时代印记——1971年,学院正式成立混声合唱团,取代了此前的全男声合唱团体,开启了合唱团的全新篇章。如今,合唱团的成员由奖学金获得者与志愿者歌手共同组成,同时配备两名管风琴学者协助音乐演奏与排练,形成了兼具专业性与活力的团队架构。 自1971年转型以来,克莱尔学院合唱团凭借高水准的音乐表现迅速打响知名度:除常规的教堂礼拜演唱外,他们通过丰富的音乐会演出与BBC广播节目走向更广阔的舞台,逐步积累国际声誉。其演出足迹极为广泛,不仅覆盖欧洲各国,更远及俄罗斯、中东、中国、美国等全球多地;作为古典音乐舞台的重要参与者,合唱团频繁亮相各大国际音乐节,并于2003年首次登上BBC逍遥音乐会的舞台,进一步巩固了其在国际合唱领域的地位。 在艺术创作与合作方面,合唱团始终保持开放与创新的态度:一方面,他们与众多知名作曲家建立深度合作,经常接受委托创作新作品,曾先后邀请约翰·拉特、安德鲁·卡特、赫伯特·豪厄尔斯、朱利安·菲利普斯等作曲家为其量身打造新曲,为合唱曲目库注入新鲜活力;另一方面,合唱团的录音成果丰硕,不仅录制了大量高品质的音频作品,部分演出还发行了DVD版本,让更多听众得以通过影像形式感受其现场魅力。 值得一提的是,克莱尔学院合唱团更是培育音乐人才的重要摇篮,许多日后享誉业界的艺术家与指挥家都从这里起步,包括理查德·斯蒂尔戈、罗杰·诺灵顿爵士、艾弗·博尔顿以及多米尼克·惠勒等,他们的成长轨迹也为合唱团的历史增添了厚重的一笔。 在 leadership 传承上,合唱团历任音乐总监均为业界优秀音乐人,共同推动着合唱团的发展:1971至1975年由彼得·丹尼森执掌;1975至1979年由约翰·拉特接任;1979至2010年期间,蒂姆·布朗带领合唱团走过三十余年的关键发展期;自2010年起,格雷厄姆·罗斯担任音乐总监,持续引领合唱团在艺术道路上探索前行。 指挥家介绍: 格雷厄姆·罗斯(Graham Ross)在古典音乐领域以“全能型艺术家”的身份享有卓绝声誉,其艺术实践覆盖指挥、作曲、艺术管理等多个维度,尤其在曲目演绎上展现出惊人的广度与深度,从早期古典到当代新作,从合唱到交响乐、歌剧,均能以精准的艺术表达传递作品内核。 作为指挥家,他的核心艺术身份与两大团体深度绑定:既是德米特里室内乐团的联合创始人兼首席指挥,自2010年起更执掌剑桥大学克莱尔学院合唱团——凭借与这两支乐团的全球巡演及高产的唱片录制,他持续收获国际乐坛的高度认可。同时,他作为英国及海外乐团的常任客座指挥,合作名单堪称星光熠熠,包括伦敦爱乐乐团、伦敦莫扎特演奏家乐团、启蒙时代管弦乐团、BBC合唱团、BBC交响乐团、丹麦国家交响乐团、极光乐团、澳大利亚室内乐团、奥尔堡交响乐团、丹麦国家声乐合奏团、哥德堡交响乐团、挪威管乐团、哥本哈根新艺术乐团、马来西亚爱乐乐团等;此外,他还定期带领克莱尔学院合唱团展开国际巡演,让英伦合唱的细腻音色走向世界舞台。 其指挥生涯的里程碑式时刻早早到来:25岁时,他便首次亮相BBC逍遥音乐会与格林德伯恩歌剧节两大顶级舞台,此后歌剧指挥足迹延伸至耶路撒冷、伦敦、奥尔德堡、普罗旺斯等地,展现出对“舞台性”与“音乐性”的双重驾驭能力。在艺术管理与文化传播领域,格雷厄姆·罗斯同样扮演着关键角色:他创立“海外歌手”项目并担任艺术总监,同时执掌Musique Cordiale国际普罗旺斯音乐节艺术总监,还以伦敦当代教堂音乐节理事的身份推动宗教音乐与当代艺术的融合;此外,他长期为BBC电台供稿,以专业视角向大众解读古典音乐,搭建起“专业领域”与“大众听众”间的桥梁。 凭借在艺术领域的卓越贡献,他收获多项荣誉:2019年获颁澳门半月奖艺术奖,2021年更获授澳门大学荣誉院士称号,彰显其国际影响力。而他的学术背景为艺术实践奠定坚实基础——曾于剑桥大学克莱尔学院攻读音乐,后在伦敦皇家音乐学院深造指挥专业,实现“理论”与“实践”的深度融合。 展望2025/26演出季,格雷厄姆·罗斯的艺术日程依旧充满亮点:将在普罗旺斯与剑桥两地呈现《创世纪》,携手古乐家合奏团及奥尔堡交响乐团演绎《弥赛亚》,在瑞士卢加诺挑战40声部与60声部的大型合唱作品,与所罗门乐团合作罗萨及科达伊作品,并带领剑桥克莱尔学院合唱团首度登上阿姆斯特丹音乐厅的舞台;更具突破性的是,他将担任斯科特极地研究所驻南极“保护者号”舰船的驻船音乐家,在极端环境中探索音乐与自然的联结;同时,他还将为BBC合唱团创作一部重要新作,持续拓展艺术边界。
¥148.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 16首单曲
专辑介绍: 为庆祝约翰·拉特80岁诞辰(9月24日),剑桥大学克莱尔学院合唱团与格雷厄姆·罗斯推出一张别具意义的特别专辑,专辑内收录的合唱作品都与克莱尔学院紧密相连。 专辑内容丰富多元,涵盖了拉特在不同时期与学院相关的创作结晶。其中有他在克莱尔学院求学时创作的作品,那时的他初露锋芒,在学院浓厚的艺术氛围中,用音符记录下灵感与思考;还有1970年代中期,他担任学院合唱团总监期间创作的曲目,这段经历让他深度参与到学院音乐发展进程中,其作品也融入了对学院音乐风格与理念的理解;另外,专辑还囊括了多年来拉特应学院委托创作,或赠予学院的作品。值得一提的是,部分曲目在这张专辑中属首次录制,为乐迷带来前所未有的听觉体验,也为拉特音乐作品的留存与传播增添新的珍贵篇章。 格雷厄姆·罗斯对约翰·拉特赞誉有加,评价道:“在当今世界,没有哪位在世的英国作曲家,能像约翰·拉特这样,为全球合唱音乐做出如此卓越、影响深远的贡献。约翰爵士拥有非凡的创作天赋,每当创作新旋律时,他总能巧妙地将熟悉感与记忆点融合其中,使得旋律既亲切可感又令人过耳难忘。而且,他在和声编排上独具匠心,词曲结合更是达到浑然天成的境界,正因如此,创作出大量深受全球业余及专业音乐家喜爱、推崇并频繁演绎的经典作品。约翰不仅是一位杰出的作曲家,作为终身投身合唱艺术的使者,他的奉献远超个人创作范畴。他身兼数职,在编辑、出版、指挥、演讲以及唱片制作等领域都展现出非凡才华,是一位真正的全才。更难能可贵的是,在整个音乐行业中,他始终以身作则,堪称最仁厚、最慷慨的典范。” 六十余年来,克莱尔学院与约翰·拉特及其音乐结下了深厚且持久的渊源。约翰曾是格雷厄姆·罗斯的前任导师,在1970年代初学院实行男女同校后,他率先在剑桥创立首支混声合唱团,并亲自担任指挥。在他的努力下,克莱尔学院的音乐水平大幅提升,成功从校园走向国内,进而迈向国际舞台,在世界范围内收获认可与赞誉。这张全新专辑,无疑是母校克莱尔学院对约翰·拉特爵士音乐成就最诚挚、最深情的礼赞。专辑中的多部作品,与克莱尔学院有着千丝万缕、不可磨灭的联系,这里面既有大众耳熟能详、久唱不衰的经典之作,也有首次与听众见面的珍贵新作。这不仅是一份个人层面的崇高敬意,更是一场集体性的盛大礼赞:回顾往昔,克莱尔学院音乐事业能取得今日的辉煌成就,很大程度上要归功于约翰·拉特爵士的辛勤耕耘与杰出贡献;于格雷厄姆·罗斯个人而言,在他至今的职业生涯中,也因约翰爵士给予的珍贵友谊与坚定支持而心怀无尽感激。所以,这张专辑承载着多重意义,是学院为这位杰出音乐校友精心筹备、隆重推出的纪念之作 。 合唱团介绍: 剑桥大学克莱尔学院合唱团(The Choir of Clare College),剑桥大学克莱尔学院历史悠久,创立于1326年,是剑桥大学第二古老的组成部分。其合唱团的发展亦承载着鲜明的时代印记——1971年,学院正式成立混声合唱团,取代了此前的全男声合唱团体,开启了合唱团的全新篇章。如今,合唱团的成员由奖学金获得者与志愿者歌手共同组成,同时配备两名管风琴学者协助音乐演奏与排练,形成了兼具专业性与活力的团队架构。 自1971年转型以来,克莱尔学院合唱团凭借高水准的音乐表现迅速打响知名度:除常规的教堂礼拜演唱外,他们通过丰富的音乐会演出与BBC广播节目走向更广阔的舞台,逐步积累国际声誉。其演出足迹极为广泛,不仅覆盖欧洲各国,更远及俄罗斯、中东、中国、美国等全球多地;作为古典音乐舞台的重要参与者,合唱团频繁亮相各大国际音乐节,并于2003年首次登上BBC逍遥音乐会的舞台,进一步巩固了其在国际合唱领域的地位。 在艺术创作与合作方面,合唱团始终保持开放与创新的态度:一方面,他们与众多知名作曲家建立深度合作,经常接受委托创作新作品,曾先后邀请约翰·拉特、安德鲁·卡特、赫伯特·豪厄尔斯、朱利安·菲利普斯等作曲家为其量身打造新曲,为合唱曲目库注入新鲜活力;另一方面,合唱团的录音成果丰硕,不仅录制了大量高品质的音频作品,部分演出还发行了DVD版本,让更多听众得以通过影像形式感受其现场魅力。 值得一提的是,克莱尔学院合唱团更是培育音乐人才的重要摇篮,许多日后享誉业界的艺术家与指挥家都从这里起步,包括理查德·斯蒂尔戈、罗杰·诺灵顿爵士、艾弗·博尔顿以及多米尼克·惠勒等,他们的成长轨迹也为合唱团的历史增添了厚重的一笔。 在 leadership 传承上,合唱团历任音乐总监均为业界优秀音乐人,共同推动着合唱团的发展:1971至1975年由彼得·丹尼森执掌;1975至1979年由约翰·拉特接任;1979至2010年期间,蒂姆·布朗带领合唱团走过三十余年的关键发展期;自2010年起,格雷厄姆·罗斯担任音乐总监,持续引领合唱团在艺术道路上探索前行。 指挥家介绍: 格雷厄姆·罗斯(Graham Ross)在古典音乐领域以“全能型艺术家”的身份享有卓绝声誉,其艺术实践覆盖指挥、作曲、艺术管理等多个维度,尤其在曲目演绎上展现出惊人的广度与深度,从早期古典到当代新作,从合唱到交响乐、歌剧,均能以精准的艺术表达传递作品内核。 作为指挥家,他的核心艺术身份与两大团体深度绑定:既是德米特里室内乐团的联合创始人兼首席指挥,自2010年起更执掌剑桥大学克莱尔学院合唱团——凭借与这两支乐团的全球巡演及高产的唱片录制,他持续收获国际乐坛的高度认可。同时,他作为英国及海外乐团的常任客座指挥,合作名单堪称星光熠熠,包括伦敦爱乐乐团、伦敦莫扎特演奏家乐团、启蒙时代管弦乐团、BBC合唱团、BBC交响乐团、丹麦国家交响乐团、极光乐团、澳大利亚室内乐团、奥尔堡交响乐团、丹麦国家声乐合奏团、哥德堡交响乐团、挪威管乐团、哥本哈根新艺术乐团、马来西亚爱乐乐团等;此外,他还定期带领克莱尔学院合唱团展开国际巡演,让英伦合唱的细腻音色走向世界舞台。 其指挥生涯的里程碑式时刻早早到来:25岁时,他便首次亮相BBC逍遥音乐会与格林德伯恩歌剧节两大顶级舞台,此后歌剧指挥足迹延伸至耶路撒冷、伦敦、奥尔德堡、普罗旺斯等地,展现出对“舞台性”与“音乐性”的双重驾驭能力。在艺术管理与文化传播领域,格雷厄姆·罗斯同样扮演着关键角色:他创立“海外歌手”项目并担任艺术总监,同时执掌Musique Cordiale国际普罗旺斯音乐节艺术总监,还以伦敦当代教堂音乐节理事的身份推动宗教音乐与当代艺术的融合;此外,他长期为BBC电台供稿,以专业视角向大众解读古典音乐,搭建起“专业领域”与“大众听众”间的桥梁。 凭借在艺术领域的卓越贡献,他收获多项荣誉:2019年获颁澳门半月奖艺术奖,2021年更获授澳门大学荣誉院士称号,彰显其国际影响力。而他的学术背景为艺术实践奠定坚实基础——曾于剑桥大学克莱尔学院攻读音乐,后在伦敦皇家音乐学院深造指挥专业,实现“理论”与“实践”的深度融合。 展望2025/26演出季,格雷厄姆·罗斯的艺术日程依旧充满亮点:将在普罗旺斯与剑桥两地呈现《创世纪》,携手古乐家合奏团及奥尔堡交响乐团演绎《弥赛亚》,在瑞士卢加诺挑战40声部与60声部的大型合唱作品,与所罗门乐团合作罗萨及科达伊作品,并带领剑桥克莱尔学院合唱团首度登上阿姆斯特丹音乐厅的舞台;更具突破性的是,他将担任斯科特极地研究所驻南极“保护者号”舰船的驻船音乐家,在极端环境中探索音乐与自然的联结;同时,他还将为BBC合唱团创作一部重要新作,持续拓展艺术边界。
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