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Simone Lamsma,Case Scaglione,Orchestre national d'Ile-de-France
暂无描述
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit
3首单曲
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专辑介绍：
“我曾渴望成为一名著名的小提琴家，”让·西贝柳斯曾对友人坦言，“从十五岁起，我几乎日夜不息地拉了十年小提琴。我厌恶笔墨，却偏偏钟情于优雅的琴弓。这份对小提琴的痴迷持续了相当长的时间，直到不得不承认自己为严苛的演奏家生涯起步太晚时，才经历了痛苦的觉醒。” 尽管未能以小提琴家身份立足，西贝柳斯最终成为芬兰最负盛名的作曲家——他留下七部交响曲、众多管弦乐作品、歌曲与合唱作品、戏剧配乐，以及数量可观的室内乐与钢琴曲，而《D小调小提琴协奏曲》（Op. 47），是他唯一一部协奏曲作品。
这部作品的诞生，始于1902年赫尔辛福斯首席小提琴手威利·伯梅斯特的再三恳求；彼时的西贝柳斯正陷人生低谷：债务缠身、婚姻危机四伏，朋友们甚至坦言，他宁可纵情宴饮，也不愿提笔创作。当协奏曲终稿完成并寄给伯梅斯特时，这位小提琴家在回信中盛赞：“精彩绝伦！大师之作！此前仅有一次我对作曲家如此评价——那是柴可夫斯基向我展示他的协奏曲时。”
本专辑便由荷兰顶尖小提琴家西蒙娜·拉姆斯玛、美国实力派指挥家凯斯·斯卡利奥内，联袂法兰西岛国家交响乐团，共同演绎这部凝结西贝柳斯“小提琴执念”的作品。这部协奏曲最初并未收获广泛赞誉，有评价认为，除慢板乐章外，全曲结构过于繁复、节奏过分密集，基调偏于阴郁沉闷，即便形式紧凑，仍显即兴散漫；更致命的是，它充斥着技术与节奏上的艰深挑战，连最杰出的演奏大师，似乎也难以将其打磨成真正打动听众的“成功曲目”。 如今回望，评论家对“技术难度”的判断无疑是准确的——这部作品至今仍是小提琴曲目库中最具挑战性的作品之一，成为二十世纪最伟大的小提琴协奏曲之一，也是北欧音乐精神的标志性表达。
艺术家介绍：
荷兰小提琴家西蒙娜·拉姆斯玛（Simone Lamsma）以极具感染力的演奏技艺享誉全球，《克利夫兰平原商报》盛赞其演绎“璀璨……精湛、富有表现力且充满张力”，《芝加哥论坛报》更以“绝对惊艳”评价其舞台风采，如今已成为乐评人、同行与观众公认的古典乐坛最具震撼力与魅力的音乐家之一。2023/24演出季是拉姆斯玛艺术生涯的高光阶段，亮点纷呈：她以皇家利物浦爱乐乐团驻团艺术家身份深度参与乐团活动，同时首次与维也纳交响乐团（随雅普·范·兹韦登巡演）、纽约林肯中心莫扎特音乐节乐团及巴尔的摩交响乐团（均由新任音乐总监乔纳森·海沃德执棒）合作，拓展艺术边界；此外，她还将与柏林广播交响乐团及音乐总监弗拉基米尔·尤罗夫斯基携手，在柏林爱乐音乐厅献上乐团百年庆典音乐会，意义非凡。本季中，她亦重返多个合作乐团与指挥的舞台：随法比安·加贝尔执棒的克利夫兰乐团亮相布洛斯姆音乐节，与埃利姆·陈指挥的安特卫普交响乐团共演于阿姆斯特丹音乐厅，在塔尔莫·佩尔托科斯基指挥下与鹿特丹爱乐乐团合作；同时还将搭档巴黎法国广播爱乐乐团（雅普·范·兹韦登指挥）、蒙特利尔交响乐团（拉斐尔·帕亚雷指挥）、荷兰广播爱乐乐团（奥斯莫·万斯卡指挥）、东京读卖日本交响乐团（山田和树指挥）、都灵RAI交响乐团（阿尔佩什·乔汉指挥）及科隆古尔泽尼希乐团（罗伯托·特雷维尼奥指挥），持续丰富演出履历。值得一提的是，本季亦是她担任俄勒冈交响乐团三年驻团艺术家的收官季，为这段合作画上圆满句号。 在录音领域，拉姆斯玛同样成果丰硕：2022年由Ondine唱片公司发行的专辑广受赞誉，收录劳塔瓦拉晚期作品（含世界首演曲目），由她与马尔默交响乐团、罗伯特·特雷维尼奥合作录制；此外，她还为Challenge Classics厂牌录制多张专辑，包括与荷兰广播爱乐乐团及指挥家詹姆斯·加菲根、莱因伯特·德·吕合作的肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲与古拜杜丽娜《当下时光》，以及与钢琴家罗伯特·库莱克携手的门德尔松、雅纳切克与舒曼作品独奏专辑，全面展现其对不同时期、不同风格作品的诠释能力。 2019年，拉姆斯玛获伦敦皇家音乐学院授予院士称号——该荣誉仅面向300名校友，专为在音乐界取得卓著成就的杰出音乐家设立，彰显了业界对其艺术地位的高度认可。
指挥家介绍：
美国指挥家凯斯·斯卡利奥内（Case Scaglione）是当今国际古典音乐界备受关注的实力派指挥家，目前身兼两大重要职位：自2018/19乐季起担任海尔布隆符腾堡室内乐团首席指挥，自2019/20乐季起出任法兰西岛国家管弦乐团指定音乐总监。在此之前，他曾担任纽约爱乐乐团助理指挥，还曾执掌洛杉矶青年音乐家基金会青年交响乐团，并担任该基金会首演乐团艺术总监，积累了丰富的乐团管理与指挥经验。 作为全球炙手可热的客座指挥，凯斯·斯卡利奥内的合作版图覆盖欧、美、亚三大洲，足迹遍布众多顶尖乐团。在欧洲，他近期的演出亮点频频，不仅首次执棒苏格兰室内乐团、阿尔斯特交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、卢森堡爱乐乐团；在北美地区，他曾与纽约爱乐乐团、休斯顿交响乐团团等知名乐团携手登台，深耕本土古典音乐市场；在亚洲，他同样保持活跃，除定期与香港管弦乐团合作外，还曾指挥中国爱乐乐团、上海交响乐团及广州交响乐团演出，为中外音乐文化交流搭建桥梁。 在与独奏家的合作中，凯斯·斯卡利奥内亦展现出卓越的协作能力，曾与约书亚·贝尔、尤利安娜·阿夫杰耶娃、让-埃弗拉姆·巴沃泽、贝佐德·阿布杜拉伊莫夫、卡蒂亚·布尼亚蒂什维利等世界顶尖独奏家联袂献演，共同打造高水准的音乐现场。 从学术背景来看，凯斯·斯卡利奥内的指挥功底源自系统且顶尖的专业训练：他曾在阿斯彭美国指挥学院师从大卫·津曼，2011年获索尔蒂基金会美国分会颁发的指挥家奖，彰显业界对其潜力的早期认可；本科阶段毕业于克利夫兰音乐学院，后赴皮博迪学院师从古斯塔夫·迈尔攻读研究生课程，期间更得到艾伦·吉尔伯特、雅普·范·兹韦登、大卫·津曼等当今乐坛巨擘的指导，为其职业生涯奠定了坚实的专业基础。
在法兰西岛大区的核心地带，活跃着一支兼具实力与影响力的交响劲旅——法兰西岛国家交响乐团（Orchestre National d’Île-de-France）。乐团于1974年应马塞尔·兰多夫斯基之邀创立，兰多夫斯基随后担任乐团名誉创始主席；作为受法国文化部与巴黎大区政府联合资助的艺术团体，其核心使命始终聚焦于向整个法兰西岛地区推广交响艺术，尤其注重打破艺术壁垒、吸引新观众群体走进古典音乐世界。自2015年1月起，乐团正式成为巴黎新落成的巴黎爱乐音乐厅驻场乐团，以这座世界级艺术场馆为起点，开启了交响演出的全新篇章。 作为大巴黎地区古典音乐的重要供给者，乐团以“呈现跨越三个世纪的丰富音乐盛宴”为目标：95名常任乐手组成的专业阵容，每季固定举办百余场音乐会，曲目版图从宏伟的古典交响乐延伸至当代委约新作，从巴洛克时期的典雅旋律覆盖到多元风格的现代音乐。过去十五年来，乐团持续推动音乐创新，不仅委约创作了约百部当代作品，还创办了“探索之岛”音乐节与面向青年作曲家的“创作之岛”比赛（2016年迎来第四届），为古典音乐的传承与新生注入活力。 2012年9月，恩里克·马佐拉（Enrico Mazzola）出任乐团音乐总监兼首席指挥，这位充满活力与创新精神的指挥家为乐团带来了全新艺术视野。在他的带领下，乐团推出了系列化的经典作品演绎，如柴可夫斯基作品专场、与钢琴家塞德里克·蒂贝吉安合作完成贝多芬全部钢琴协奏曲；同时打破艺术边界，与多元领域艺术家展开跨界合作——包括DJ杰夫·米尔斯、男中音马克斯·韦尔巴、弗拉门戈歌手罗西奥·马奎斯、舞台导演尼古拉·布里昂松，乃至钢琴演奏家雷克斯·劳森，让交响音乐与不同艺术形式碰撞出独特火花。此外，马佐拉还将自身在抒情曲目领域的深厚积累融入乐团演绎，精心呈现罗西尼的多部代表作，如歌剧《丝绸阶梯》《机会造就小偷》《布鲁斯基诺先生》及经典合唱作品《圣母悼歌》；他对当代音乐的钟爱同样显著，通过与安娜·克莱恩、阿尔贝托·科拉、马蒂奥·弗朗切斯基尼等当代作曲家的深度合作，以细腻精妙的诠释为乐团曲目库注入鲜明的现代气息。 除了高水平的音乐演出，乐团还以“丰富而坚定的文化行动”践行艺术普及使命：其文化项目如同一个“艺术实验室”，开发了涵盖工作坊、艺术家见面会、教育性音乐会及音乐剧演出的多元教育计划。这些行动的核心目标，既是让更多人培养对交响乐曲目的鉴赏力与认知，也是搭建观众与音乐家之间的沟通桥梁，尤其为年轻观众量身打造了丰富多彩的演出节目，让古典音乐真正走进大众生活、扎根社区文化。
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¥148.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
3首单曲
专辑介绍：
“我曾渴望成为一名著名的小提琴家，”让·西贝柳斯曾对友人坦言，“从十五岁起，我几乎日夜不息地拉了十年小提琴。我厌恶笔墨，却偏偏钟情于优雅的琴弓。这份对小提琴的痴迷持续了相当长的时间，直到不得不承认自己为严苛的演奏家生涯起步太晚时，才经历了痛苦的觉醒。” 尽管未能以小提琴家身份立足，西贝柳斯最终成为芬兰最负盛名的作曲家——他留下七部交响曲、众多管弦乐作品、歌曲与合唱作品、戏剧配乐，以及数量可观的室内乐与钢琴曲，而《D小调小提琴协奏曲》（Op. 47），是他唯一一部协奏曲作品。
这部作品的诞生，始于1902年赫尔辛福斯首席小提琴手威利·伯梅斯特的再三恳求；彼时的西贝柳斯正陷人生低谷：债务缠身、婚姻危机四伏，朋友们甚至坦言，他宁可纵情宴饮，也不愿提笔创作。当协奏曲终稿完成并寄给伯梅斯特时，这位小提琴家在回信中盛赞：“精彩绝伦！大师之作！此前仅有一次我对作曲家如此评价——那是柴可夫斯基向我展示他的协奏曲时。”
本专辑便由荷兰顶尖小提琴家西蒙娜·拉姆斯玛、美国实力派指挥家凯斯·斯卡利奥内，联袂法兰西岛国家交响乐团，共同演绎这部凝结西贝柳斯“小提琴执念”的作品。这部协奏曲最初并未收获广泛赞誉，有评价认为，除慢板乐章外，全曲结构过于繁复、节奏过分密集，基调偏于阴郁沉闷，即便形式紧凑，仍显即兴散漫；更致命的是，它充斥着技术与节奏上的艰深挑战，连最杰出的演奏大师，似乎也难以将其打磨成真正打动听众的“成功曲目”。 如今回望，评论家对“技术难度”的判断无疑是准确的——这部作品至今仍是小提琴曲目库中最具挑战性的作品之一，成为二十世纪最伟大的小提琴协奏曲之一，也是北欧音乐精神的标志性表达。
艺术家介绍：
荷兰小提琴家西蒙娜·拉姆斯玛（Simone Lamsma）以极具感染力的演奏技艺享誉全球，《克利夫兰平原商报》盛赞其演绎“璀璨……精湛、富有表现力且充满张力”，《芝加哥论坛报》更以“绝对惊艳”评价其舞台风采，如今已成为乐评人、同行与观众公认的古典乐坛最具震撼力与魅力的音乐家之一。2023/24演出季是拉姆斯玛艺术生涯的高光阶段，亮点纷呈：她以皇家利物浦爱乐乐团驻团艺术家身份深度参与乐团活动，同时首次与维也纳交响乐团（随雅普·范·兹韦登巡演）、纽约林肯中心莫扎特音乐节乐团及巴尔的摩交响乐团（均由新任音乐总监乔纳森·海沃德执棒）合作，拓展艺术边界；此外，她还将与柏林广播交响乐团及音乐总监弗拉基米尔·尤罗夫斯基携手，在柏林爱乐音乐厅献上乐团百年庆典音乐会，意义非凡。本季中，她亦重返多个合作乐团与指挥的舞台：随法比安·加贝尔执棒的克利夫兰乐团亮相布洛斯姆音乐节，与埃利姆·陈指挥的安特卫普交响乐团共演于阿姆斯特丹音乐厅，在塔尔莫·佩尔托科斯基指挥下与鹿特丹爱乐乐团合作；同时还将搭档巴黎法国广播爱乐乐团（雅普·范·兹韦登指挥）、蒙特利尔交响乐团（拉斐尔·帕亚雷指挥）、荷兰广播爱乐乐团（奥斯莫·万斯卡指挥）、东京读卖日本交响乐团（山田和树指挥）、都灵RAI交响乐团（阿尔佩什·乔汉指挥）及科隆古尔泽尼希乐团（罗伯托·特雷维尼奥指挥），持续丰富演出履历。值得一提的是，本季亦是她担任俄勒冈交响乐团三年驻团艺术家的收官季，为这段合作画上圆满句号。 在录音领域，拉姆斯玛同样成果丰硕：2022年由Ondine唱片公司发行的专辑广受赞誉，收录劳塔瓦拉晚期作品（含世界首演曲目），由她与马尔默交响乐团、罗伯特·特雷维尼奥合作录制；此外，她还为Challenge Classics厂牌录制多张专辑，包括与荷兰广播爱乐乐团及指挥家詹姆斯·加菲根、莱因伯特·德·吕合作的肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲与古拜杜丽娜《当下时光》，以及与钢琴家罗伯特·库莱克携手的门德尔松、雅纳切克与舒曼作品独奏专辑，全面展现其对不同时期、不同风格作品的诠释能力。 2019年，拉姆斯玛获伦敦皇家音乐学院授予院士称号——该荣誉仅面向300名校友，专为在音乐界取得卓著成就的杰出音乐家设立，彰显了业界对其艺术地位的高度认可。
指挥家介绍：
美国指挥家凯斯·斯卡利奥内（Case Scaglione）是当今国际古典音乐界备受关注的实力派指挥家，目前身兼两大重要职位：自2018/19乐季起担任海尔布隆符腾堡室内乐团首席指挥，自2019/20乐季起出任法兰西岛国家管弦乐团指定音乐总监。在此之前，他曾担任纽约爱乐乐团助理指挥，还曾执掌洛杉矶青年音乐家基金会青年交响乐团，并担任该基金会首演乐团艺术总监，积累了丰富的乐团管理与指挥经验。 作为全球炙手可热的客座指挥，凯斯·斯卡利奥内的合作版图覆盖欧、美、亚三大洲，足迹遍布众多顶尖乐团。在欧洲，他近期的演出亮点频频，不仅首次执棒苏格兰室内乐团、阿尔斯特交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、卢森堡爱乐乐团；在北美地区，他曾与纽约爱乐乐团、休斯顿交响乐团团等知名乐团携手登台，深耕本土古典音乐市场；在亚洲，他同样保持活跃，除定期与香港管弦乐团合作外，还曾指挥中国爱乐乐团、上海交响乐团及广州交响乐团演出，为中外音乐文化交流搭建桥梁。 在与独奏家的合作中，凯斯·斯卡利奥内亦展现出卓越的协作能力，曾与约书亚·贝尔、尤利安娜·阿夫杰耶娃、让-埃弗拉姆·巴沃泽、贝佐德·阿布杜拉伊莫夫、卡蒂亚·布尼亚蒂什维利等世界顶尖独奏家联袂献演，共同打造高水准的音乐现场。 从学术背景来看，凯斯·斯卡利奥内的指挥功底源自系统且顶尖的专业训练：他曾在阿斯彭美国指挥学院师从大卫·津曼，2011年获索尔蒂基金会美国分会颁发的指挥家奖，彰显业界对其潜力的早期认可；本科阶段毕业于克利夫兰音乐学院，后赴皮博迪学院师从古斯塔夫·迈尔攻读研究生课程，期间更得到艾伦·吉尔伯特、雅普·范·兹韦登、大卫·津曼等当今乐坛巨擘的指导，为其职业生涯奠定了坚实的专业基础。
在法兰西岛大区的核心地带，活跃着一支兼具实力与影响力的交响劲旅——法兰西岛国家交响乐团（Orchestre National d’Île-de-France）。乐团于1974年应马塞尔·兰多夫斯基之邀创立，兰多夫斯基随后担任乐团名誉创始主席；作为受法国文化部与巴黎大区政府联合资助的艺术团体，其核心使命始终聚焦于向整个法兰西岛地区推广交响艺术，尤其注重打破艺术壁垒、吸引新观众群体走进古典音乐世界。自2015年1月起，乐团正式成为巴黎新落成的巴黎爱乐音乐厅驻场乐团，以这座世界级艺术场馆为起点，开启了交响演出的全新篇章。 作为大巴黎地区古典音乐的重要供给者，乐团以“呈现跨越三个世纪的丰富音乐盛宴”为目标：95名常任乐手组成的专业阵容，每季固定举办百余场音乐会，曲目版图从宏伟的古典交响乐延伸至当代委约新作，从巴洛克时期的典雅旋律覆盖到多元风格的现代音乐。过去十五年来，乐团持续推动音乐创新，不仅委约创作了约百部当代作品，还创办了“探索之岛”音乐节与面向青年作曲家的“创作之岛”比赛（2016年迎来第四届），为古典音乐的传承与新生注入活力。 2012年9月，恩里克·马佐拉（Enrico Mazzola）出任乐团音乐总监兼首席指挥，这位充满活力与创新精神的指挥家为乐团带来了全新艺术视野。在他的带领下，乐团推出了系列化的经典作品演绎，如柴可夫斯基作品专场、与钢琴家塞德里克·蒂贝吉安合作完成贝多芬全部钢琴协奏曲；同时打破艺术边界，与多元领域艺术家展开跨界合作——包括DJ杰夫·米尔斯、男中音马克斯·韦尔巴、弗拉门戈歌手罗西奥·马奎斯、舞台导演尼古拉·布里昂松，乃至钢琴演奏家雷克斯·劳森，让交响音乐与不同艺术形式碰撞出独特火花。此外，马佐拉还将自身在抒情曲目领域的深厚积累融入乐团演绎，精心呈现罗西尼的多部代表作，如歌剧《丝绸阶梯》《机会造就小偷》《布鲁斯基诺先生》及经典合唱作品《圣母悼歌》；他对当代音乐的钟爱同样显著，通过与安娜·克莱恩、阿尔贝托·科拉、马蒂奥·弗朗切斯基尼等当代作曲家的深度合作，以细腻精妙的诠释为乐团曲目库注入鲜明的现代气息。 除了高水平的音乐演出，乐团还以“丰富而坚定的文化行动”践行艺术普及使命：其文化项目如同一个“艺术实验室”，开发了涵盖工作坊、艺术家见面会、教育性音乐会及音乐剧演出的多元教育计划。这些行动的核心目标，既是让更多人培养对交响乐曲目的鉴赏力与认知，也是搭建观众与音乐家之间的沟通桥梁，尤其为年轻观众量身打造了丰富多彩的演出节目，让古典音乐真正走进大众生活、扎根社区文化。
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