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Francesco Piemontesi,Gewandhausorchester Leipzig,Manfred Honeck
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit
7首单曲
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专辑简介：
弗朗切斯科·皮蒙特西（Francesco Piemontesi）以钢琴家身份，与指挥家曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）携手莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus Orchestra），共同录制了勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的全新版本。这部协奏曲打破传统形式束缚，既融入交响乐的恢弘气势与钢琴炫技的华彩段落，又在钢琴与乐团的互动间，营造出如室内乐般细腻亲密的对话瞬间。皮蒙特西指尖流淌的细腻琴技，搭配霍内克精准且饱含激情的指挥，合力为这部勃拉姆斯的巅峰之作，赋予了细腻动人的独特诠释。 此外，专辑还同步收录了勃拉姆斯《三首间奏曲》（作品117）。这些满含静谧沉思的乐章，如同为听众推开一扇窗，得以窥见作曲家深邃的内心世界。 作为当代备受推崇的钢琴家，弗朗切斯科·皮蒙特西此前已推出多张广受赞誉的专辑——2019年的《舒伯特——最后的钢琴奏鸣曲》、2021年的《巴赫·怀旧曲》、2022年的《勋伯格、梅西安与拉威尔》，以及2023年的《李斯特超技练习曲与钢琴奏鸣曲》。此次的勃拉姆斯专辑，是他与五音唱片独家合作的第五张作品。
艺术家简介：
“音乐在他脸上唤起微妙的情感交织，全然源自内心——这正是他音乐造诣的真实写照。”《新苏黎世报》曾如此精准地描绘瑞士意大利裔钢琴家弗朗切斯科·皮蒙特西（Francesco Piemontesi）的艺术感染力。出生于洛迦诺的皮蒙特西，多年来始终以德国古典与浪漫主义曲目顶尖诠释者的身份立足乐坛。他的演奏足迹遍布全球各大音乐厅与音乐节，频繁受邀与世界顶尖乐团合作，每一次登台都能以精湛技艺打动听众。 无论是对弗朗茨·舒伯特钢琴奏鸣曲的精妙解读，还是对莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、李斯特独奏作品与钢琴协奏曲的生动演绎，皮蒙特西都收获了国际乐评界与听众的一致赞誉。他的演奏风格极具辨识度——既有敏感细腻的触感、亲密诗意的氛围，又不失磅礴璀璨的张力。在他眼中，音乐的核心在于从乐谱深处挖掘光芒：“音乐创作对我而言就像第二语言，是存在主义层面的必然需求。我从不追求取悦观众，而是希望带领他们走进音乐的深层维度。” 皮蒙特西的曲目视野远不止于古典与浪漫时期。他的演奏清单中，既包含巴赫与亨德尔作品的原始版本及改编曲，也有拉威尔、德彪西、巴托克、拉赫玛尼诺夫、勋伯格的钢琴协奏曲，甚至涵盖奥利维尔·梅西安与陈银淑的当代作品，展现出极强的艺术包容性。谈及音乐启蒙，他总会特别提及恩师阿里·瓦尔迪与阿尔弗雷德·布伦德尔，而对他影响最深的，当属法国钢琴家塞西尔·乌塞。他那圆润温润的音色、如梦似幻的演奏技法，正是对法国钢琴传统的传承——这一传统可追溯至马塞尔·钱皮，而这一切都离不开塞西尔·乌塞的悉心指引。 皮蒙特西的艺术高度，更通过一张张获奖唱片得以固化。从舒伯特最后的钢琴奏鸣曲、德彪西前奏曲集，到与安德鲁·曼兹指挥的苏格兰室内乐团合作的莫扎特钢琴协奏曲，每一张专辑都获得乐评界的高度认可。他最新发行的五声音阶唱片，则将目光聚焦于钢琴文献中极具挑战性的两部作品——李斯特《超技练习曲》与《B小调奏鸣曲》，再次展现出他敢于攻克高难度曲目的艺术魄力。 在艺术合作中，皮蒙特西始终以友谊、欣赏与创造力为核心纽带，无论是与音乐家搭档还是与乐团协作，都能碰撞出动人的艺术火花。近期，他身兼瑞士罗曼德管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团及格施塔德梅纽因音乐节驻团艺术家数职；与舒伯特音乐节、伦敦威格莫尔音乐厅的长期合作更是深厚——在完成舒伯特与莫扎特钢琴作品全集音乐会系列后，他还计划于2025年起在威格莫尔音乐厅开启贝多芬钢琴奏鸣曲全集的演绎。无论是大型音乐会的宏大舞台，还是小型室内乐的私密场景，皮蒙特西都能从容驾驭，合作对象包括雷诺·卡普松、塔贝娅·齐默尔曼、莱昂尼达斯·卡瓦科斯等一众知名音乐家。
乐团简介：
莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus Orchestra）是莱比锡歌剧院的驻院乐团。作为一支拥有悠久历史的顶尖乐团，它以极高的艺术水准守护着歌剧院的音乐传承，更与布鲁尔音乐厅共享着超过百年的辉煌发展历程。 这段历史的起点，可追溯至1693年布鲁尔歌剧院落成之时——当时乔治·菲利普·泰勒曼等音乐家曾在此担任作曲家与指挥，为乐团的艺术根基埋下伏笔。1766年，乐团迎来重要发展转折：据史料记载，当时的歌剧院首次与“大音乐会”乐团（该乐团自1781年起以“格万德豪斯管弦乐团”之名演出）合作推出音乐剧作品，开启了跨界协作的先河。 自1840年起由莱比锡市政府运营的格万特豪斯管弦乐团，拥有三大同等重要的演出场所：圣托马斯教堂、格万特豪斯音乐厅，以及与之正对的莱比锡歌剧院。海因里希·马施纳、阿尔伯特·洛尔青、古斯塔夫·马勒、阿图尔·尼基什等艺术名家，尤为重视乐团在莱比锡歌剧院乐池中每一场演出的呈现质量。众多经典歌剧的首演舞台，也定格在了这里：1828年3月29日，海因里希·马施纳的《吸血鬼》首演；1837年12月22日与1842年12月31日，洛尔青的《沙皇与木匠》《偷猎者》先后亮相；1850年6月25日，舒曼唯一一部歌剧《格诺维娃》在此登台。1878年，理查德·瓦格纳的《指环》四部曲更首次在拜罗伊特节日剧院之外的场所（即莱比锡歌剧院）完整上演。此后直至今日，这里仍持续诞生重要新作与首演，例如1930年3月9日，根据贝托尔特·布莱希特剧本创作的库尔特·威尔歌剧《马哈戈尼城的兴衰》便在此首演。 1945年后，格万德豪斯乐团的三任指挥——弗朗茨·康维茨尼、瓦茨拉夫·诺伊曼与库尔特·马苏尔，均对莱比锡歌剧的制作产生了深远影响。2005/06演出季起，里卡多·夏伊接掌格万德豪斯乐团指挥之职，并在2008年5月前同时兼任莱比锡歌剧院音乐总监，进一步推动了乐团与歌剧院的艺术融合。 2009/10演出季起，乌尔夫·席默出任莱比锡歌剧院音乐总监。他的加入，为奥古斯都广场周边两家文化机构（歌剧院与音乐厅）的艺术合作开辟了新维度。近年来的合作亮点频频：与拜罗伊特音乐节及bf-Medien联手呈现理查德·瓦格纳的三部早期作品、启动舞台版《指环》制作、为纪念理查德·施特劳斯诞辰推出新版歌剧《无影的女人》。通过这些实践，乌尔夫·席默也成功继承了这支独特乐团所秉持的浪漫主义管弦乐传统。
指挥家简介：
过去二十五年间，曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）凭借对海量曲目的独特诠释与精妙编排，稳稳跻身世界顶尖指挥家行列。十余年来，他担任匹兹堡交响乐团音乐总监，在匹兹堡本地及国际乐坛收获广泛赞誉。他与乐团携手延续的音乐传统屡获殊荣，不仅多次获得格莱美提名，更在2018年拿下格莱美最佳管弦乐演奏奖。作为美国巡演频次最高的乐团之一，曼弗雷德·霍内克与匹兹堡交响乐团还肩负着城市文化大使的重任，向全球传递音乐魅力。 曼弗雷德·霍内克出生于奥地利，曾在维也纳音乐学院接受专业音乐训练。早年担任维也纳爱乐乐团及维也纳国家歌剧院管弦乐团成员的经历，为他的指挥艺术注入了独特底蕴，也塑造了他对古典音乐的深刻理解。他的指挥生涯起步于担任克劳迪奥·阿巴多的助理，随后受聘于苏黎世歌剧院，并一举斩获欧洲指挥家大奖。在莱比锡中德广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团积累早期指挥经验后，他被任命为斯德哥尔摩瑞典广播交响乐团音乐总监，同时还曾长期担任捷克爱乐乐团首席客座指挥。2007至2011年期间，曼弗雷德·霍内克出任斯图加特国家歌剧院音乐总监，进一步拓展了歌剧指挥领域的造诣。 作为客座指挥，霍内克的足迹遍布全球顶尖乐团——柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、莱比锡格万特豪斯管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团、罗马圣塞西莉亚学院管弦乐团、维也纳爱乐乐团等都曾与他合作；他也常与美国各大知名乐团携手登台。歌剧领域的客座演出同样亮眼，德累斯顿森珀歌剧院、哥本哈根皇家歌剧院及萨尔茨堡音乐节等重要舞台，都留下过他的指挥身影。 在荣誉方面，霍内克不仅被北美多所大学授予荣誉博士学位，还获奥地利联邦总统授予荣誉教授称号。2018年，经国际评论家评审团评选，他更荣膺国际古典音乐奖“年度艺术家”称号，其艺术成就得到业界高度认可。
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¥148.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
7首单曲
专辑简介：
弗朗切斯科·皮蒙特西（Francesco Piemontesi）以钢琴家身份，与指挥家曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）携手莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus Orchestra），共同录制了勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的全新版本。这部协奏曲打破传统形式束缚，既融入交响乐的恢弘气势与钢琴炫技的华彩段落，又在钢琴与乐团的互动间，营造出如室内乐般细腻亲密的对话瞬间。皮蒙特西指尖流淌的细腻琴技，搭配霍内克精准且饱含激情的指挥，合力为这部勃拉姆斯的巅峰之作，赋予了细腻动人的独特诠释。 此外，专辑还同步收录了勃拉姆斯《三首间奏曲》（作品117）。这些满含静谧沉思的乐章，如同为听众推开一扇窗，得以窥见作曲家深邃的内心世界。 作为当代备受推崇的钢琴家，弗朗切斯科·皮蒙特西此前已推出多张广受赞誉的专辑——2019年的《舒伯特——最后的钢琴奏鸣曲》、2021年的《巴赫·怀旧曲》、2022年的《勋伯格、梅西安与拉威尔》，以及2023年的《李斯特超技练习曲与钢琴奏鸣曲》。此次的勃拉姆斯专辑，是他与五音唱片独家合作的第五张作品。
艺术家简介：
“音乐在他脸上唤起微妙的情感交织，全然源自内心——这正是他音乐造诣的真实写照。”《新苏黎世报》曾如此精准地描绘瑞士意大利裔钢琴家弗朗切斯科·皮蒙特西（Francesco Piemontesi）的艺术感染力。出生于洛迦诺的皮蒙特西，多年来始终以德国古典与浪漫主义曲目顶尖诠释者的身份立足乐坛。他的演奏足迹遍布全球各大音乐厅与音乐节，频繁受邀与世界顶尖乐团合作，每一次登台都能以精湛技艺打动听众。 无论是对弗朗茨·舒伯特钢琴奏鸣曲的精妙解读，还是对莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、李斯特独奏作品与钢琴协奏曲的生动演绎，皮蒙特西都收获了国际乐评界与听众的一致赞誉。他的演奏风格极具辨识度——既有敏感细腻的触感、亲密诗意的氛围，又不失磅礴璀璨的张力。在他眼中，音乐的核心在于从乐谱深处挖掘光芒：“音乐创作对我而言就像第二语言，是存在主义层面的必然需求。我从不追求取悦观众，而是希望带领他们走进音乐的深层维度。” 皮蒙特西的曲目视野远不止于古典与浪漫时期。他的演奏清单中，既包含巴赫与亨德尔作品的原始版本及改编曲，也有拉威尔、德彪西、巴托克、拉赫玛尼诺夫、勋伯格的钢琴协奏曲，甚至涵盖奥利维尔·梅西安与陈银淑的当代作品，展现出极强的艺术包容性。谈及音乐启蒙，他总会特别提及恩师阿里·瓦尔迪与阿尔弗雷德·布伦德尔，而对他影响最深的，当属法国钢琴家塞西尔·乌塞。他那圆润温润的音色、如梦似幻的演奏技法，正是对法国钢琴传统的传承——这一传统可追溯至马塞尔·钱皮，而这一切都离不开塞西尔·乌塞的悉心指引。 皮蒙特西的艺术高度，更通过一张张获奖唱片得以固化。从舒伯特最后的钢琴奏鸣曲、德彪西前奏曲集，到与安德鲁·曼兹指挥的苏格兰室内乐团合作的莫扎特钢琴协奏曲，每一张专辑都获得乐评界的高度认可。他最新发行的五声音阶唱片，则将目光聚焦于钢琴文献中极具挑战性的两部作品——李斯特《超技练习曲》与《B小调奏鸣曲》，再次展现出他敢于攻克高难度曲目的艺术魄力。 在艺术合作中，皮蒙特西始终以友谊、欣赏与创造力为核心纽带，无论是与音乐家搭档还是与乐团协作，都能碰撞出动人的艺术火花。近期，他身兼瑞士罗曼德管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团及格施塔德梅纽因音乐节驻团艺术家数职；与舒伯特音乐节、伦敦威格莫尔音乐厅的长期合作更是深厚——在完成舒伯特与莫扎特钢琴作品全集音乐会系列后，他还计划于2025年起在威格莫尔音乐厅开启贝多芬钢琴奏鸣曲全集的演绎。无论是大型音乐会的宏大舞台，还是小型室内乐的私密场景，皮蒙特西都能从容驾驭，合作对象包括雷诺·卡普松、塔贝娅·齐默尔曼、莱昂尼达斯·卡瓦科斯等一众知名音乐家。
乐团简介：
莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus Orchestra）是莱比锡歌剧院的驻院乐团。作为一支拥有悠久历史的顶尖乐团，它以极高的艺术水准守护着歌剧院的音乐传承，更与布鲁尔音乐厅共享着超过百年的辉煌发展历程。 这段历史的起点，可追溯至1693年布鲁尔歌剧院落成之时——当时乔治·菲利普·泰勒曼等音乐家曾在此担任作曲家与指挥，为乐团的艺术根基埋下伏笔。1766年，乐团迎来重要发展转折：据史料记载，当时的歌剧院首次与“大音乐会”乐团（该乐团自1781年起以“格万德豪斯管弦乐团”之名演出）合作推出音乐剧作品，开启了跨界协作的先河。 自1840年起由莱比锡市政府运营的格万特豪斯管弦乐团，拥有三大同等重要的演出场所：圣托马斯教堂、格万特豪斯音乐厅，以及与之正对的莱比锡歌剧院。海因里希·马施纳、阿尔伯特·洛尔青、古斯塔夫·马勒、阿图尔·尼基什等艺术名家，尤为重视乐团在莱比锡歌剧院乐池中每一场演出的呈现质量。众多经典歌剧的首演舞台，也定格在了这里：1828年3月29日，海因里希·马施纳的《吸血鬼》首演；1837年12月22日与1842年12月31日，洛尔青的《沙皇与木匠》《偷猎者》先后亮相；1850年6月25日，舒曼唯一一部歌剧《格诺维娃》在此登台。1878年，理查德·瓦格纳的《指环》四部曲更首次在拜罗伊特节日剧院之外的场所（即莱比锡歌剧院）完整上演。此后直至今日，这里仍持续诞生重要新作与首演，例如1930年3月9日，根据贝托尔特·布莱希特剧本创作的库尔特·威尔歌剧《马哈戈尼城的兴衰》便在此首演。 1945年后，格万德豪斯乐团的三任指挥——弗朗茨·康维茨尼、瓦茨拉夫·诺伊曼与库尔特·马苏尔，均对莱比锡歌剧的制作产生了深远影响。2005/06演出季起，里卡多·夏伊接掌格万德豪斯乐团指挥之职，并在2008年5月前同时兼任莱比锡歌剧院音乐总监，进一步推动了乐团与歌剧院的艺术融合。 2009/10演出季起，乌尔夫·席默出任莱比锡歌剧院音乐总监。他的加入，为奥古斯都广场周边两家文化机构（歌剧院与音乐厅）的艺术合作开辟了新维度。近年来的合作亮点频频：与拜罗伊特音乐节及bf-Medien联手呈现理查德·瓦格纳的三部早期作品、启动舞台版《指环》制作、为纪念理查德·施特劳斯诞辰推出新版歌剧《无影的女人》。通过这些实践，乌尔夫·席默也成功继承了这支独特乐团所秉持的浪漫主义管弦乐传统。
指挥家简介：
过去二十五年间，曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）凭借对海量曲目的独特诠释与精妙编排，稳稳跻身世界顶尖指挥家行列。十余年来，他担任匹兹堡交响乐团音乐总监，在匹兹堡本地及国际乐坛收获广泛赞誉。他与乐团携手延续的音乐传统屡获殊荣，不仅多次获得格莱美提名，更在2018年拿下格莱美最佳管弦乐演奏奖。作为美国巡演频次最高的乐团之一，曼弗雷德·霍内克与匹兹堡交响乐团还肩负着城市文化大使的重任，向全球传递音乐魅力。 曼弗雷德·霍内克出生于奥地利，曾在维也纳音乐学院接受专业音乐训练。早年担任维也纳爱乐乐团及维也纳国家歌剧院管弦乐团成员的经历，为他的指挥艺术注入了独特底蕴，也塑造了他对古典音乐的深刻理解。他的指挥生涯起步于担任克劳迪奥·阿巴多的助理，随后受聘于苏黎世歌剧院，并一举斩获欧洲指挥家大奖。在莱比锡中德广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团积累早期指挥经验后，他被任命为斯德哥尔摩瑞典广播交响乐团音乐总监，同时还曾长期担任捷克爱乐乐团首席客座指挥。2007至2011年期间，曼弗雷德·霍内克出任斯图加特国家歌剧院音乐总监，进一步拓展了歌剧指挥领域的造诣。 作为客座指挥，霍内克的足迹遍布全球顶尖乐团——柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、莱比锡格万特豪斯管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团、罗马圣塞西莉亚学院管弦乐团、维也纳爱乐乐团等都曾与他合作；他也常与美国各大知名乐团携手登台。歌剧领域的客座演出同样亮眼，德累斯顿森珀歌剧院、哥本哈根皇家歌剧院及萨尔茨堡音乐节等重要舞台，都留下过他的指挥身影。 在荣誉方面，霍内克不仅被北美多所大学授予荣誉博士学位，还获奥地利联邦总统授予荣誉教授称号。2018年，经国际评论家评审团评选，他更荣膺国际古典音乐奖“年度艺术家”称号，其艺术成就得到业界高度认可。
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¥128.00 |
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