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The Cleveland Orchestra,Franz Welser-Möst,Garrick Ohlsson
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit
7首单曲
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专辑介绍：
然而，这张唱片也带来了某种启示 —— 它如同盛夏时节的一缕清风，提醒着世人：在演绎莫扎特音乐的领域，克利夫兰依然拥有非凡天赋。这份天赋由乔治・塞尔悉心培育，弗朗茨・韦尔泽 - 莫斯特不仅将其传承并不断精进，更将欣然传递给继任者。相较于其他版本的莫扎特《第 27 号钢琴协奏曲》录音，钢琴家加里克・奥尔森在塞弗兰斯音乐中心演绎的这场现场立体声版本，无疑独具魅力。
奥尔森、韦尔泽 - 莫斯特与乐团凭借此次录音，成就了一项罕见壮举，深刻凸显出莫扎特精炼的表达力 —— 他总能以极简的音乐笔触，道尽万千情感与意境。在听者的记忆中，鲜有其他演绎能如此深刻地展现：莫扎特在其最后一部协奏曲中，如何将音乐形式提炼至精髓，实现独奏者与乐团之间平等且精妙的对话。奥尔森的演奏技艺，精髓并不在于追求速度或突破技巧极限，而在于那份超凡的清晰度。即便在第三乐章等作曲家融入俏皮笔触的段落，他依旧保持着惊人的从容，未让任何一个小节显得浑浊或仓促。乐团与他的配合更是默契十足：第二乐章中，韦尔泽 - 莫斯特带领乐团与奥尔森一同沉浸于田园诗般的朦胧情感遐想；到了第三乐章，双方之间唯一可察觉的 “张力”，似乎仅在于谁能更尽兴地享受演奏过程。总而言之，这是对莫扎特音乐最纯粹、最优雅的诠释。
专辑后半部分的表现同样出色。常被《朱庇特交响曲》《哈夫纳交响曲》等名作掩盖光芒的莫扎特《第 29 号交响曲》，在此获得了纯净的演绎，以与前述协奏曲同样严谨、自然的姿态呈现在听众面前。
这支乐团既不急于通过炫技吸引关注，也不刻意追求极慢的速度来营造氛围；相反，他们更像一支 “享受悠然音乐旅程” 的乐团，在音乐的每个细节角落都能收获演奏的欢愉。
但这并不意味着他们的演绎敷衍了事。在韦尔泽 - 莫斯特的指挥下，乐团既展现出温暖而亲密的演奏质感，又始终保持着高度的艺术警觉。作品第四乐章充满蓬勃生机，第二、第三乐章则如电光石火般富有活力，绝非可有可无的过渡段落。
诚然，勇于创新的音乐编排自有其适合的时机，挑战新作品、重要作品或冷门作品也需要恰当的契机。但当下，正是聆听这类能抚慰心灵、散发着光辉与纯粹的音乐的良机。对于所有数字音乐爱好者而言，值得庆幸的是 —— 此刻恰好就是这样的时刻。
乐团介绍：
克利夫兰管弦乐团（The Cleveland Orchestra，简称 CO）是美国顶尖交响乐团之一，总部坐落于俄亥俄州克利夫兰市。该乐团由阿黛拉・普伦蒂斯・休斯于 1918 年创立，是美国最后一批成立的主要交响乐团，自诞生以来便在古典音乐领域占据重要地位。在乐团发展历程中，多位杰出音乐总监先后执掌帅印，引领乐团不断前行：首任音乐总监为尼古拉・索科洛夫（1918–1933 年任职）；随后由阿图尔・罗津斯基（1933–1943 年）接任；埃里希・莱因斯多夫在 1943–1946 年期间担任音乐总监，不过此阶段他因服役于美国武装部队，多次缺席乐团工作；1946–1970 年，乔治・塞尔接过指挥棒，为乐团发展奠定重要基础；皮埃尔・布列兹（1970–1972 年）、洛林・马泽尔（1972–1982 年）、克里斯托夫・冯・多纳尼（1984–2002 年）先后任职，持续推动乐团艺术水准提升；自 2002 年起，弗朗茨・韦尔泽 - 莫斯特担任音乐总监，至今仍在任。
从发展轨迹来看，克利夫兰管弦乐团自 1930 年起便开启录音工作，同时定期举办广播现场音乐会，并在全美范围内开展广泛巡演，逐步扩大影响力。在乔治・塞尔执掌期间，乐团艺术实力大幅提升，成功赢得国际声誉；1952 年，塞尔还创立了克利夫兰管弦乐团合唱团，该合唱团由乐团副指挥罗伯特・肖（1956–1967 年任职）负责管理。1968 年，乐团夏季演出基地布洛瑟姆音乐中心正式启用，自此实现全年不间断演出，进一步丰富了演出安排。到了克里斯托夫・冯・多纳尼执掌时期，克利夫兰管弦乐团成为美国录制音乐作品最多的乐团之一，同时跻身全球最负盛名的交响乐团行列。该乐团以精湛的演奏技艺、高度默契的合奏效果及璀璨饱满的音色闻名业界，尤其在演绎海顿、贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克等中欧作曲家的作品，以及瓦格纳歌剧方面，展现出卓越的艺术表现力。此外，乐团还积极开拓国际市场，足迹遍布欧洲与亚洲，通过广泛的海外巡演，将其独特的音乐魅力传递到世界各地。
艺术家介绍：
弗朗茨・韦尔瑟 - 莫斯特（Franz Welser-Möst）是当今古典音乐领域最具影响力的指挥家之一，其艺术足迹遍布全球，尤其在与顶尖乐团的合作及歌剧指挥领域成就斐然。在乐团合作方面，他与维也纳爱乐乐团保持着尤为紧密且富有成效的艺术关联：不仅定期在维也纳音乐协会大楼的订阅音乐会、萨尔茨堡音乐节中执棒该乐团，还携手开启欧洲、日本、中国及美国的巡回演出。此外，二人还曾合作在萨拉热窝和凡尔赛宫举办具有历史意义的纪念音乐会，更值得一提的是，韦尔瑟 - 莫斯特曾三度指挥维也纳爱乐乐团著名的跨年音乐会（分别在 2011 年、2013 年、2023 年），每次演出均引发广泛关注。
在歌剧指挥领域，弗朗茨・韦尔瑟 - 莫斯特在萨尔茨堡音乐节上树立了全新演绎标杆。他指挥的作品涵盖《水仙女》《费德里奥》、阿里伯特・莱曼的歌剧《李尔王》以及普契尼的《三剑客》，其中尤为专注于理查・施特劳斯的歌剧作品，曾执棒《玫瑰骑士》《达娜厄之恋》及广受赞誉的《莎乐美》；在 2020 至 2021 年萨尔茨堡音乐节百年庆典期间，他还指挥演绎了施特劳斯的《伊莱克特拉》，再度展现其对该作曲家作品的深刻理解。
凭借卓越的艺术成就，弗朗茨・韦尔瑟 - 莫斯特荣获诸多重要荣誉与奖项：包括维也纳爱乐乐团荣誉会员、维也纳爱乐荣誉戒指、维也纳音乐之友协会荣誉会员等称号，还获颁美国布鲁克纳协会基伦尼奖章及肯尼迪中心艺术金奖章；2020 年，他更荣获萨尔茨堡音乐节红宝石胸针，以表彰其对音乐节的突出贡献。此外，他录制了大量唱片，其中多张作品曾斩获国际奖项，成为其艺术实力的又一佐证。
作为享誉全球的钢琴家，加里克・奥尔森（Garrick Ohlssohn）的艺术生涯以卓越的诠释功力与精湛技艺为核心，自出道以来便在古典音乐领域占据重要地位。1970 年，奥尔森在肖邦国际钢琴比赛中一举夺冠，这一关键节点成为他艺术生涯的重要起点，也让他凭借对肖邦音乐的深刻理解，迅速跻身 “肖邦顶尖诠释者” 行列。尽管长期因肖邦作品的出色演绎被广泛认可，但他的演奏曲目并未局限于此，反而覆盖了整个钢琴文献体系，展现出极强的艺术包容性与表现力。作为已故钢琴大师克劳迪奥・阿劳的弟子，奥尔森继承了大师对古典音乐的严谨态度，不仅以精湛演绎莫扎特、贝多芬、舒伯特等古典主义时期大师的作品闻名乐坛，在浪漫主义曲目领域同样成就卓著，其对不同时期音乐风格的把控能力备受业界赞誉。
在协奏曲演绎方面，奥尔森的实力尤为突出 —— 迄今已掌握逾 80 部协奏曲，曲目范围从海顿、莫扎特等古典时期作品，延伸至 21 世纪的全新创作。其中，最新曲目为波士顿交响乐团委约贾斯汀・德洛・乔伊创作的《相隔万里》，该作品已由 Bridge 唱片公司正式发行；与此同时，Reference 唱片公司也刚推出他与唐纳德・朗尼克尔斯爵士及大提顿音乐节管弦乐团合作录制的贝多芬协奏曲全集，为其唱片作品库再添重磅力作。
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¥148.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
7首单曲
专辑介绍：
然而，这张唱片也带来了某种启示 —— 它如同盛夏时节的一缕清风，提醒着世人：在演绎莫扎特音乐的领域，克利夫兰依然拥有非凡天赋。这份天赋由乔治・塞尔悉心培育，弗朗茨・韦尔泽 - 莫斯特不仅将其传承并不断精进，更将欣然传递给继任者。相较于其他版本的莫扎特《第 27 号钢琴协奏曲》录音，钢琴家加里克・奥尔森在塞弗兰斯音乐中心演绎的这场现场立体声版本，无疑独具魅力。
奥尔森、韦尔泽 - 莫斯特与乐团凭借此次录音，成就了一项罕见壮举，深刻凸显出莫扎特精炼的表达力 —— 他总能以极简的音乐笔触，道尽万千情感与意境。在听者的记忆中，鲜有其他演绎能如此深刻地展现：莫扎特在其最后一部协奏曲中，如何将音乐形式提炼至精髓，实现独奏者与乐团之间平等且精妙的对话。奥尔森的演奏技艺，精髓并不在于追求速度或突破技巧极限，而在于那份超凡的清晰度。即便在第三乐章等作曲家融入俏皮笔触的段落，他依旧保持着惊人的从容，未让任何一个小节显得浑浊或仓促。乐团与他的配合更是默契十足：第二乐章中，韦尔泽 - 莫斯特带领乐团与奥尔森一同沉浸于田园诗般的朦胧情感遐想；到了第三乐章，双方之间唯一可察觉的 “张力”，似乎仅在于谁能更尽兴地享受演奏过程。总而言之，这是对莫扎特音乐最纯粹、最优雅的诠释。
专辑后半部分的表现同样出色。常被《朱庇特交响曲》《哈夫纳交响曲》等名作掩盖光芒的莫扎特《第 29 号交响曲》，在此获得了纯净的演绎，以与前述协奏曲同样严谨、自然的姿态呈现在听众面前。
这支乐团既不急于通过炫技吸引关注，也不刻意追求极慢的速度来营造氛围；相反，他们更像一支 “享受悠然音乐旅程” 的乐团，在音乐的每个细节角落都能收获演奏的欢愉。
但这并不意味着他们的演绎敷衍了事。在韦尔泽 - 莫斯特的指挥下，乐团既展现出温暖而亲密的演奏质感，又始终保持着高度的艺术警觉。作品第四乐章充满蓬勃生机，第二、第三乐章则如电光石火般富有活力，绝非可有可无的过渡段落。
诚然，勇于创新的音乐编排自有其适合的时机，挑战新作品、重要作品或冷门作品也需要恰当的契机。但当下，正是聆听这类能抚慰心灵、散发着光辉与纯粹的音乐的良机。对于所有数字音乐爱好者而言，值得庆幸的是 —— 此刻恰好就是这样的时刻。
乐团介绍：
克利夫兰管弦乐团（The Cleveland Orchestra，简称 CO）是美国顶尖交响乐团之一，总部坐落于俄亥俄州克利夫兰市。该乐团由阿黛拉・普伦蒂斯・休斯于 1918 年创立，是美国最后一批成立的主要交响乐团，自诞生以来便在古典音乐领域占据重要地位。在乐团发展历程中，多位杰出音乐总监先后执掌帅印，引领乐团不断前行：首任音乐总监为尼古拉・索科洛夫（1918–1933 年任职）；随后由阿图尔・罗津斯基（1933–1943 年）接任；埃里希・莱因斯多夫在 1943–1946 年期间担任音乐总监，不过此阶段他因服役于美国武装部队，多次缺席乐团工作；1946–1970 年，乔治・塞尔接过指挥棒，为乐团发展奠定重要基础；皮埃尔・布列兹（1970–1972 年）、洛林・马泽尔（1972–1982 年）、克里斯托夫・冯・多纳尼（1984–2002 年）先后任职，持续推动乐团艺术水准提升；自 2002 年起，弗朗茨・韦尔泽 - 莫斯特担任音乐总监，至今仍在任。
从发展轨迹来看，克利夫兰管弦乐团自 1930 年起便开启录音工作，同时定期举办广播现场音乐会，并在全美范围内开展广泛巡演，逐步扩大影响力。在乔治・塞尔执掌期间，乐团艺术实力大幅提升，成功赢得国际声誉；1952 年，塞尔还创立了克利夫兰管弦乐团合唱团，该合唱团由乐团副指挥罗伯特・肖（1956–1967 年任职）负责管理。1968 年，乐团夏季演出基地布洛瑟姆音乐中心正式启用，自此实现全年不间断演出，进一步丰富了演出安排。到了克里斯托夫・冯・多纳尼执掌时期，克利夫兰管弦乐团成为美国录制音乐作品最多的乐团之一，同时跻身全球最负盛名的交响乐团行列。该乐团以精湛的演奏技艺、高度默契的合奏效果及璀璨饱满的音色闻名业界，尤其在演绎海顿、贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克等中欧作曲家的作品，以及瓦格纳歌剧方面，展现出卓越的艺术表现力。此外，乐团还积极开拓国际市场，足迹遍布欧洲与亚洲，通过广泛的海外巡演，将其独特的音乐魅力传递到世界各地。
艺术家介绍：
弗朗茨・韦尔瑟 - 莫斯特（Franz Welser-Möst）是当今古典音乐领域最具影响力的指挥家之一，其艺术足迹遍布全球，尤其在与顶尖乐团的合作及歌剧指挥领域成就斐然。在乐团合作方面，他与维也纳爱乐乐团保持着尤为紧密且富有成效的艺术关联：不仅定期在维也纳音乐协会大楼的订阅音乐会、萨尔茨堡音乐节中执棒该乐团，还携手开启欧洲、日本、中国及美国的巡回演出。此外，二人还曾合作在萨拉热窝和凡尔赛宫举办具有历史意义的纪念音乐会，更值得一提的是，韦尔瑟 - 莫斯特曾三度指挥维也纳爱乐乐团著名的跨年音乐会（分别在 2011 年、2013 年、2023 年），每次演出均引发广泛关注。
在歌剧指挥领域，弗朗茨・韦尔瑟 - 莫斯特在萨尔茨堡音乐节上树立了全新演绎标杆。他指挥的作品涵盖《水仙女》《费德里奥》、阿里伯特・莱曼的歌剧《李尔王》以及普契尼的《三剑客》，其中尤为专注于理查・施特劳斯的歌剧作品，曾执棒《玫瑰骑士》《达娜厄之恋》及广受赞誉的《莎乐美》；在 2020 至 2021 年萨尔茨堡音乐节百年庆典期间，他还指挥演绎了施特劳斯的《伊莱克特拉》，再度展现其对该作曲家作品的深刻理解。
凭借卓越的艺术成就，弗朗茨・韦尔瑟 - 莫斯特荣获诸多重要荣誉与奖项：包括维也纳爱乐乐团荣誉会员、维也纳爱乐荣誉戒指、维也纳音乐之友协会荣誉会员等称号，还获颁美国布鲁克纳协会基伦尼奖章及肯尼迪中心艺术金奖章；2020 年，他更荣获萨尔茨堡音乐节红宝石胸针，以表彰其对音乐节的突出贡献。此外，他录制了大量唱片，其中多张作品曾斩获国际奖项，成为其艺术实力的又一佐证。
作为享誉全球的钢琴家，加里克・奥尔森（Garrick Ohlssohn）的艺术生涯以卓越的诠释功力与精湛技艺为核心，自出道以来便在古典音乐领域占据重要地位。1970 年，奥尔森在肖邦国际钢琴比赛中一举夺冠，这一关键节点成为他艺术生涯的重要起点，也让他凭借对肖邦音乐的深刻理解，迅速跻身 “肖邦顶尖诠释者” 行列。尽管长期因肖邦作品的出色演绎被广泛认可，但他的演奏曲目并未局限于此，反而覆盖了整个钢琴文献体系，展现出极强的艺术包容性与表现力。作为已故钢琴大师克劳迪奥・阿劳的弟子，奥尔森继承了大师对古典音乐的严谨态度，不仅以精湛演绎莫扎特、贝多芬、舒伯特等古典主义时期大师的作品闻名乐坛，在浪漫主义曲目领域同样成就卓著，其对不同时期音乐风格的把控能力备受业界赞誉。
在协奏曲演绎方面，奥尔森的实力尤为突出 —— 迄今已掌握逾 80 部协奏曲，曲目范围从海顿、莫扎特等古典时期作品，延伸至 21 世纪的全新创作。其中，最新曲目为波士顿交响乐团委约贾斯汀・德洛・乔伊创作的《相隔万里》，该作品已由 Bridge 唱片公司正式发行；与此同时，Reference 唱片公司也刚推出他与唐纳德・朗尼克尔斯爵士及大提顿音乐节管弦乐团合作录制的贝多芬协奏曲全集，为其唱片作品库再添重磅力作。
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