Esa-Pekka Salonen

专辑介绍：卡尔・尼尔森（Carl Nielsen）的《太阳神序曲》（Op.17）与《第四交响曲》（Op.29，“不可摧毁的”），虽同为其创作生涯的重要作品，却诞生于截然不同的人生阶段与时代语境。《太阳神序曲》的创作，始于尼尔森 1902 年的希腊之旅，这趟旅程是他与妻子、丹麦雕塑家安妮・玛丽・卡尔森的蜜月之旅，而爱琴海的日出景象，成为点燃这部作品灵感的核心火种。《第四交响曲》则是体现了时代的抗争，这部作品创作于第一次世界大战期间，是尼尔森面对战争带来的文明崩塌与人性危机，用音乐写下的 “生命不可摧毁” 的宣言。该专辑收录了尼尔森的这两部精彩的音乐作品，由指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁精彩呈现。艺术家介绍：埃萨-佩卡·萨洛宁作为20世纪末最令人振奋的杰出指挥家之一崭露头角，并将辉煌的职业生涯延续至21世纪。尽管以指挥闻名于世，萨洛宁却将作曲视为其主要事业。他担任伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团及瑞典广播交响乐团的荣誉指挥。2025年，他与旧金山交响乐团合作录制的凯雅·萨里亚霍歌剧《阿德里亚娜·马特尔》荣获格莱美奖。萨洛宁1958年6月30日出生于芬兰赫尔辛基。1973年进入赫尔辛基西贝柳斯音乐学院，师从霍尔加·弗兰斯曼学习圆号。1977年毕业后，他继续跟随埃伊诺尤哈尼·劳塔瓦拉研习作曲，并师从约尔马·潘努拉学习指挥。其后他继续跟随弗朗科·多纳托尼和尼科洛·卡斯蒂廖尼研习作曲，并参加了达姆施塔特夏季课程。萨洛宁的首部大型管弦乐作品是中音萨克斯管协奏曲《...Auf den esten Blick und ohne zu wissen》（1980-1981），该作品取材自卡夫卡小说《审判》。第二部管弦乐作品《吉罗》创作于1981年。次年，他根据科幻作家斯坦尼斯瓦夫·莱姆的文本创作了明亮风格的作品《蓬蓬》（1990年修订版），并开始以圆号独奏家及客座指挥身份登台。萨洛宁的指挥生涯于1983年迎来飞跃，他在伦敦与爱乐乐团的惊艳首演引发轰动。1984年，他执棒洛杉矶爱乐乐团完成美国首演。这些成功首演后，他不仅与哥伦比亚唱片大师系列（现索尼古典）签订唱片合约，更获任爱乐乐团首席客座指挥（1985-1994）。他与CBS合作的早期项目包括录制梅西安的《图兰伽利拉》及卢托斯拉夫斯基的《第三交响曲》，后者作为世界首演录音荣获1985年《留声机》杂志最佳当代唱片奖。1989年，他凭借林昭亮演奏的西贝柳斯与尼尔森小提琴协奏曲录音再度获奖。萨洛宁与钢琴家保罗·克罗斯利合作的斯特拉文斯基钢琴与管弦乐作品全集亦斩获殊荣。1989年，萨洛宁在好莱坞露天剧场与洛杉矶爱乐乐团的演出大获成功，随即受邀担任该乐团音乐总监。1992年正式履职时，他成为乐团史上最年轻的音乐总监（此后由古斯塔沃·杜达梅尔接任），并接棒祖宾·梅塔、卡洛·玛利亚·朱利尼等大师级前任。八十年代，萨洛宁创作了磁带音乐以及电子乐与器乐结合的作品。此期间的代表作包括广播剧《巴拉尔》和实验性组曲《伊塔》（意为“表面”）。1992年，他凭借《蓬蓬》荣获联合国教科文组织讲坛奖。1996年创作的管弦乐作品《洛杉矶变奏曲》于1997年由洛杉矶爱乐乐团首演大获成功。次年他为马格努斯·林德伯格创作管弦乐作品《棋局》。1999年完成女高音与小型室内乐团的声乐套曲《萨福五景》。其他重要作品包括管弦乐与双女高音作品《翼翼相随》（2004）、为叶菲姆·布朗夫曼创作的《钢琴协奏曲》（2007），以及由马友友与芝加哥交响乐团首演的《大提琴协奏曲》（2017）。萨洛宁的音乐在核心调性框架内运用前沿作曲技法。 2003年他联合创立波罗的海音乐节，并担任音乐总监直至2018年。在2009年卸任洛杉矶爱乐乐团音乐总监前，他带领该乐团完成多次重要巡演，并录制了系列广受赞誉的唱片。 2020年萨洛宁出任旧金山交响乐团音乐总监，任期将持续至2024-2025乐季结束。萨洛宁以演绎二十世纪音乐著称，其对海顿、马勒和贝多芬的诠释亦广受赞誉。除巴托克、梅西安、斯特拉文斯基等现代作曲家外，他常演绎卢托斯拉夫斯基、利盖蒂、科里利亚诺等当代大师作品——其中与小提琴家约书亚·贝尔合作的电影《红小提琴》主题协奏曲录音尤为著名。萨洛宁现任洛杉矶科尔本音乐学院指挥教授。2022年，他应多家重要机构委托创作了管风琴与管弦乐协奏曲《协奏交响曲》，并率领瑞典广播交响乐团与单簧管演奏家马丁·弗罗斯特录制了耶斯珀·诺丁的作品。2024年发行的专辑《安德斯·希尔博格：第二小提琴协奏曲》中可聆听其指挥；《液态大理石》中担任埃尔德比约·赫姆辛的伴奏，并于2025年凭借与旧金山交响乐团录制的凯亚·萨里亚霍歌剧《阿德里亚娜·马特》荣获格莱美奖。

		尼尔森: 第四交响曲,Op.29 & 太阳神序曲,Op.17 FLAC \| 44.1kHz/16bit 5首单曲专辑介绍：卡尔・尼尔森（Carl Nielsen）的《太阳神序曲》（Op.17）与《第四交响曲》（Op.29，“不可摧毁的”），虽同为其创作生涯的重要作品，却诞生于截然不同的人生阶段与时代语境。《太阳神序曲》的创作，始于尼尔森 1902 年的希腊之旅，这趟旅程是他与妻子、丹麦雕塑家安妮・玛丽・卡尔森的蜜月之旅，而爱琴海的日出景象，成为点燃这部作品灵感的核心火种。《第四交响曲》则是体现了时代的抗争，这部作品创作于第一次世界大战期间，是尼尔森面对战争带来的文明崩塌与人性危机，用音乐写下的 “生命不可摧毁” 的宣言。该专辑收录了尼尔森的这两部精彩的音乐作品，由指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁精彩呈现。艺术家介绍：埃萨-佩卡·萨洛宁作为20世纪末最令人振奋的杰出指挥家之一崭露头角，并将辉煌的职业生涯延续至21世纪。尽管以指挥闻名于世，萨洛宁却将作曲视为其主要事业。他担任伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团及瑞典广播交响乐团的荣誉指挥。2025年，他与旧金山交响乐团合作录制的凯雅·萨里亚霍歌剧《阿德里亚娜·马特尔》荣获格莱美奖。萨洛宁1958年6月30日出生于芬兰赫尔辛基。1973年进入赫尔辛基西贝柳斯音乐学院，师从霍尔加·弗兰斯曼学习圆号。1977年毕业后，他继续跟随埃伊诺尤哈尼·劳塔瓦拉研习作曲，并师从约尔马·潘努拉学习指挥。其后他继续跟随弗朗科·多纳托尼和尼科洛·卡斯蒂廖尼研习作曲，并参加了达姆施塔特夏季课程。萨洛宁的首部大型管弦乐作品是中音萨克斯管协奏曲《...Auf den esten Blick und ohne zu wissen》（1980-1981），该作品取材自卡夫卡小说《审判》。第二部管弦乐作品《吉罗》创作于1981年。次年，他根据科幻作家斯坦尼斯瓦夫·莱姆的文本创作了明亮风格的作品《蓬蓬》（1990年修订版），并开始以圆号独奏家及客座指挥身份登台。萨洛宁的指挥生涯于1983年迎来飞跃，他在伦敦与爱乐乐团的惊艳首演引发轰动。1984年，他执棒洛杉矶爱乐乐团完成美国首演。这些成功首演后，他不仅与哥伦比亚唱片大师系列（现索尼古典）签订唱片合约，更获任爱乐乐团首席客座指挥（1985-1994）。他与CBS合作的早期项目包括录制梅西安的《图兰伽利拉》及卢托斯拉夫斯基的《第三交响曲》，后者作为世界首演录音荣获1985年《留声机》杂志最佳当代唱片奖。1989年，他凭借林昭亮演奏的西贝柳斯与尼尔森小提琴协奏曲录音再度获奖。萨洛宁与钢琴家保罗·克罗斯利合作的斯特拉文斯基钢琴与管弦乐作品全集亦斩获殊荣。1989年，萨洛宁在好莱坞露天剧场与洛杉矶爱乐乐团的演出大获成功，随即受邀担任该乐团音乐总监。1992年正式履职时，他成为乐团史上最年轻的音乐总监（此后由古斯塔沃·杜达梅尔接任），并接棒祖宾·梅塔、卡洛·玛利亚·朱利尼等大师级前任。八十年代，萨洛宁创作了磁带音乐以及电子乐与器乐结合的作品。此期间的代表作包括广播剧《巴拉尔》和实验性组曲《伊塔》（意为“表面”）。1992年，他凭借《蓬蓬》荣获联合国教科文组织讲坛奖。1996年创作的管弦乐作品《洛杉矶变奏曲》于1997年由洛杉矶爱乐乐团首演大获成功。次年他为马格努斯·林德伯格创作管弦乐作品《棋局》。1999年完成女高音与小型室内乐团的声乐套曲《萨福五景》。其他重要作品包括管弦乐与双女高音作品《翼翼相随》（2004）、为叶菲姆·布朗夫曼创作的《钢琴协奏曲》（2007），以及由马友友与芝加哥交响乐团首演的《大提琴协奏曲》（2017）。萨洛宁的音乐在核心调性框架内运用前沿作曲技法。 2003年他联合创立波罗的海音乐节，并担任音乐总监直至2018年。在2009年卸任洛杉矶爱乐乐团音乐总监前，他带领该乐团完成多次重要巡演，并录制了系列广受赞誉的唱片。 2020年萨洛宁出任旧金山交响乐团音乐总监，任期将持续至2024-2025乐季结束。萨洛宁以演绎二十世纪音乐著称，其对海顿、马勒和贝多芬的诠释亦广受赞誉。除巴托克、梅西安、斯特拉文斯基等现代作曲家外，他常演绎卢托斯拉夫斯基、利盖蒂、科里利亚诺等当代大师作品——其中与小提琴家约书亚·贝尔合作的电影《红小提琴》主题协奏曲录音尤为著名。萨洛宁现任洛杉矶科尔本音乐学院指挥教授。2022年，他应多家重要机构委托创作了管风琴与管弦乐协奏曲《协奏交响曲》，并率领瑞典广播交响乐团与单簧管演奏家马丁·弗罗斯特录制了耶斯珀·诺丁的作品。2024年发行的专辑《安德斯·希尔博格：第二小提琴协奏曲》中可聆听其指挥；《液态大理石》中担任埃尔德比约·赫姆辛的伴奏，并于2025年凭借与旧金山交响乐团录制的凯亚·萨里亚霍歌剧《阿德里亚娜·马特》荣获格莱美奖。	¥78.00
		Nielsen: Symphony No. 1, Op. 7 & Little Suite in A Minor, Op. 1 FLAC \| 44.1kHz/16bit 7首单曲	¥78.00
		Prokofiev: Romeo & Juliet - Highlights FLAC \| 44.1kHz/16bit 19首单曲	¥78.00
		Nielsen: Symphony No. 5 & Masquerade Excerpts FLAC \| 44.1kHz/16bit 9首单曲	¥78.00
		Music For You: Prokofiev: Romeo and Juliet, Op. 64 (Excerpts) FLAC \| 44.1kHz/16bit 19首单曲	¥78.00
		Stravinsky: Oedipus Rex FLAC \| 44.1kHz/16bit 24首单曲	¥78.00
		Nielsen: Flute Concerto & Clarinet Concerto, Op. 57 & Springtime on Funen, Op. 42 FLAC \| 44.1kHz/16bit 13首单曲	¥78.00
		The Music of Magnus Lindberg FLAC \| 44.1kHz/16bit 4首单曲	¥78.00
		The Music of Magnus Lindberg FLAC \| 44.1kHz/16bit 4首单曲	¥78.00
		大提琴独奏 - Salonen & Saariaho Hi-Res \| FLAC \| 96kHz/24bit 16首单曲作品简介：虽然每个作曲家都有一个明确的个人艺术形象，但作为一个群体，他们都以推动声音的界限而闻名。在为弦乐而写的作品中，尤其是在这张为大提琴而作的专辑中，Salonen and Saariaho发掘了乐器和表演者的无限可能性。 Wilhelmina Smith是一位有着强烈的奉献精神、诗意的洞察力和多才多艺的艺术家。作为独奏家以及指挥家，Smith一直倡导与她建立重要关系的作曲家们，要在充满智慧源泉和吸引力的环境中，以最大的激情和最佳的技术来创作音乐。	¥128.00
		萨洛宁: 大提琴协奏曲 (Salonen Cello Concerto) Hi-Res \| FLAC \| 96kHz/24bit 3首单曲即将接任旧金山交响乐团首席指挥萨洛宁第一首大提琴协奏曲作品。作品题献华裔杰出大提琴家马友友。马友友与萨洛宁的世纪交锋，全球首度录音发行。如果从这张「全球初回」录音发行的2019年起算，萨洛宁酝酿这首标准三乐章体制的大提琴协奏曲的时间点，差不多可以回溯到至少三十年前。不过，将概念具体成形，却是在2015年，萨洛宁的乐念来自于他在2010年所谱写的大提琴奏鸣曲，这首题献给华裔大提琴家马友友的大提琴协奏曲的第二乐章与第三乐章，特别具有无伴奏作品的感觉，只是跟管弦乐搭配起来，也显得甚为融合。提到大提琴家马友友，萨洛宁对他的推崇溢于言表，他认为马友友是当今最具启发性的音乐家，技巧的「守备范围」没有边际，更重要的是：想像力也是。聆赏当代作品，若有作曲家导聆，当是乐迷之福。萨洛宁将乐曲的第一乐章比拟成「从混沌到直线」，象徵作品在概念时期、如浮尘积云的状态。云端落入凡间，发展成为多元的地景，作品轮廓逐渐成形。萨洛宁进一步用「彗星的运行轨迹」，比喻大提琴在第二乐章当中的近似卡农「模进」的音乐形式。第三乐章从缓慢的旋律展开，大提琴分别与打击乐群与管弦乐团交互展开一连串的对话，随著曲速加快，性格渐趋明朗，舞曲风格的乐念，表现出音乐纯粹的激情与喜悦。	¥128.00

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