Rudolf Serkin

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FLAC | 44.1kHz/16bit 4首单曲

专辑简介：约翰内斯・勃拉姆斯的《d 小调第二钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 2 in D minor, Op. 83），是19世纪浪漫主义钢琴协奏曲的巅峰之作。这部1881年完成的作品，彻底打破传统协奏曲钢琴炫技主导、乐队辅助伴奏的框架。勃拉姆斯对这部协奏曲的构思长达十余年。早在 1871 年，他便开始积累钢琴与乐队对话的音乐素材，都经过无数次修改，直至 1881 年在奥地利威斯巴登才最终定稿。该专辑由鲁道夫・塞尔金（Rudolf Serkin）等艺术家联合呈现，无论是初听者还是资深乐迷，都能从这部作品中感受到浪漫主义的深层精神。艺术家简介：鲁道夫・塞尔金是过去一个世纪古典音乐界极具深远影响力的杰出艺术家，他不仅以深邃精湛的音乐造诣为乐器演奏树立标杆，更凭借对特定曲目的极致诠释，在古典音乐领域留下独特而厚重的遗产，其影响渗透至行业各个角落。塞尔金的卓越贡献不仅限于演奏本身：他为马尔堡音乐节确立艺术标准、搭建核心框架，更在此为无数代杰出青年音乐家开辟成长天地，那些曾受其指引的青年，后来多成为乐坛备受珍视的艺术家。他以远见卓识开创独特培育模式 —— 在夏日两个月的室内乐探索中，让青年音乐家置身家庭般的温暖氛围里开展深度排练，坚信这种方式能带来无价的音乐启迪与人生感悟。他深知室内乐的精髓不仅是音乐技艺的锤炼，更蕴含着人际关系与音乐协作的智慧：需通晓整部乐谱而非仅记个人声部，需学会倾听与妥协，需将多元声部熔铸为浑然一体的整体。在马尔堡，四代音乐人汲取了这份智慧，并将其传递给全球的听众、同行与学子。排练中的塞尔金寡言少语，更习惯以自身实践引导青年通过探索领悟真谛，但始终坚守核心理念：真正的音乐家应致力于服务作曲家，音乐的本质不在于表演者的个人展现，而在于忠实传达作曲家的创作意图。当社会节奏加快、常规音乐会排练日趋精简时，他愈发坚信马尔堡 “三至七周深度探索” 模式的非凡价值 —— 这种模式能为有潜力成为音乐领袖的年轻艺术家，带来足以影响职业生涯的重要发现。如今，已有四代音乐家受益于塞尔金的音乐理念与人文精神，全球多地的艺术项目也纷纷效仿他在佛蒙特州田园间打造的独特艺术社群。他缔造了一个真实而永恒的 “音乐家族”，以艺术力量激励人们不断超越自我，其改变无数人人生轨迹的音乐遗产，将永远被音乐界及所有受其影响的人铭记。

FLAC | 44.1kHz/16bit 3首单曲

专辑简介：《第五钢琴协奏曲“皇帝”》（Op. 73）创作于贝多芬听力逐渐衰退的时期，却展现出前所未有的宏伟结构与昂扬精神。作品以宏伟的快板展开，钢琴与乐团在奏鸣曲式中展开热泪且充满张力的对话，旋律中充满胜利的气息；第二乐章转入深情慢板，呈现内省的诗意；终章则以绚烂活泼的回旋曲式结构掀起胜利的高潮。三个乐章完整呈现了作曲家面对逆境时迸发的艺术意志。塞尔金演绎这部作品时，触键清晰明亮且富有颗粒感，仿佛身临现场，展现出令人振奋的恢弘气势，更在慢板乐章中流露出诗意的内省与凝思，使得贝多芬音乐中“英雄性”与“内在性”得到完美平衡。艺术家简介：鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)是美籍奥地利钢琴家，他早年在维也纳师从理查德·罗伯特(Richard Robert)学习钢琴，并随马克斯与勋伯格学习作曲，十二岁时便在指挥家涅德巴尔执棒的维也纳交响乐团协奏下首次公开演出。 1920年，塞尔金受到小提琴家阿道夫·布什(Adolf Busch)的赏识与提携，两人展开长期室内乐合作，活跃于柏林、达姆施塔特及瑞士等地。塞尔金尤其以诠释莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯与舒伯特的作品著称，其演奏发音清晰明亮，层次分明，兼具浑厚细致与璀璨的光彩，音乐表现深刻而动人。他留下了众多协奏曲与室内乐录音，其中贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲被视为其艺术成就的巅峰——塞尔金亦选择这三部作品作为他生平最后一场演奏会的曲目，为其传奇生涯画上圆满的句点。

FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 26首单曲

专辑简介：这套前奏曲像一部浓缩的音乐日记，沿着二十四调循环铺展，从C大调的明亮到b小调的幽深。每首短曲自成一格，有练习曲的锋芒、夜曲的沉吟，也有玛祖卡般的热烈与葬礼的肃穆。1838年冬，肖邦与乔治·桑(George Sand)避居于马略卡岛修道院。雨夜、病体与不安的情绪催生了第十五首“雨滴”前奏曲。整套作品在两年间渐次成形，是作曲家生命转折时期的深刻印记。钢琴家鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)的演奏结构清晰、层次分明。在此，他不刻意渲染音乐中瞬间的情绪，更着力于呈现作品内在的脉络与架构。通过他的触键，这些短小的篇章表现了一种独有的完整性与沉思气质。艺术家简介：鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)是美籍奥地利钢琴家，早年在维也纳随理查德·罗伯特(Richard Robert)学习钢琴，并随马克斯与勋伯格学习作曲，十二岁时便在指挥家涅德巴尔执棒的维也纳交响乐团协奏下首次公开演出。 1920年，塞尔金受到小提琴家阿道夫·布什(Adolf Busch)的赏识与提携，两人展开长期室内乐合作，活跃于柏林、达姆施塔特及瑞士等地。塞尔金尤其以诠释莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯与舒伯特的作品著称，他的演奏清晰明亮，层次分明，兼具浑厚细致与璀璨的光彩，音乐表现深刻而动人。他留下了众多协奏曲与室内乐录音，其中贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲被视为其艺术成就的巅峰。

FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 15首单曲

FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲

专辑简介：鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)很少录制专辑，这不仅仅是因为他是个可怕的老顽固，一直以自己能更好地演奏作品为由阻止发行自己的唱片。录制专辑的困难点在于如何捕捉他极具个性的音质，尤其是如何处理他巨大的动态范围，最重要的是如何处理他近乎难以置信的强音。这张专辑录音效果极佳，具有所有理想的动态效果。舒伯特堪称拥有有史以来最为卓越的纯音乐天赋。当他充分发挥天赋，其音乐所迸发的纯粹力量，甚至超越了乐圣贝多芬。这并非源于他自身竭尽全力的雕琢，而是仿佛有一种凌驾于他之上的神秘力量，通过他的音乐流淌而出。而这正是鲁道夫·塞尔金演绎下的舒伯特，尽显独特魅力与深邃内涵。塞尔金在节奏和节拍方面独树一帜，无人能及，崇高的节奏微妙之处贯穿了整场演出。艺术家简介：鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)，美籍奥地利钢琴家。早年在维也纳跟随理查德·罗伯特(Richard Robert)学琴，并与马克斯和勋伯格学习作曲，十二岁在涅德巴尔指挥维也纳交响乐团协奏下首度公开演出。小提琴家布许在1920年发掘塞尔金后十分照顾他，两人展开数年室内乐演奏活动，主要活动范围从柏林、达姆施塔特到瑞士。塞尔金是当代最伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，录制多张协奏曲和室内乐唱片。他最完美的曲目是贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三作品作为生平最后一场演奏会的曲目。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目，他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。

		勃拉姆斯: 钢琴协奏曲 No.2,Op.83 FLAC \| 44.1kHz/16bit 4首单曲专辑简介：约翰内斯・勃拉姆斯的《d 小调第二钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 2 in D minor, Op. 83），是19世纪浪漫主义钢琴协奏曲的巅峰之作。这部1881年完成的作品，彻底打破传统协奏曲钢琴炫技主导、乐队辅助伴奏的框架。勃拉姆斯对这部协奏曲的构思长达十余年。早在 1871 年，他便开始积累钢琴与乐队对话的音乐素材，都经过无数次修改，直至 1881 年在奥地利威斯巴登才最终定稿。该专辑由鲁道夫・塞尔金（Rudolf Serkin）等艺术家联合呈现，无论是初听者还是资深乐迷，都能从这部作品中感受到浪漫主义的深层精神。艺术家简介：鲁道夫・塞尔金是过去一个世纪古典音乐界极具深远影响力的杰出艺术家，他不仅以深邃精湛的音乐造诣为乐器演奏树立标杆，更凭借对特定曲目的极致诠释，在古典音乐领域留下独特而厚重的遗产，其影响渗透至行业各个角落。塞尔金的卓越贡献不仅限于演奏本身：他为马尔堡音乐节确立艺术标准、搭建核心框架，更在此为无数代杰出青年音乐家开辟成长天地，那些曾受其指引的青年，后来多成为乐坛备受珍视的艺术家。他以远见卓识开创独特培育模式 —— 在夏日两个月的室内乐探索中，让青年音乐家置身家庭般的温暖氛围里开展深度排练，坚信这种方式能带来无价的音乐启迪与人生感悟。他深知室内乐的精髓不仅是音乐技艺的锤炼，更蕴含着人际关系与音乐协作的智慧：需通晓整部乐谱而非仅记个人声部，需学会倾听与妥协，需将多元声部熔铸为浑然一体的整体。在马尔堡，四代音乐人汲取了这份智慧，并将其传递给全球的听众、同行与学子。排练中的塞尔金寡言少语，更习惯以自身实践引导青年通过探索领悟真谛，但始终坚守核心理念：真正的音乐家应致力于服务作曲家，音乐的本质不在于表演者的个人展现，而在于忠实传达作曲家的创作意图。当社会节奏加快、常规音乐会排练日趋精简时，他愈发坚信马尔堡 “三至七周深度探索” 模式的非凡价值 —— 这种模式能为有潜力成为音乐领袖的年轻艺术家，带来足以影响职业生涯的重要发现。如今，已有四代音乐家受益于塞尔金的音乐理念与人文精神，全球多地的艺术项目也纷纷效仿他在佛蒙特州田园间打造的独特艺术社群。他缔造了一个真实而永恒的 “音乐家族”，以艺术力量激励人们不断超越自我，其改变无数人人生轨迹的音乐遗产，将永远被音乐界及所有受其影响的人铭记。	¥78.00
		贝多芬: 第五钢琴协奏曲, Op. 73 “皇帝” FLAC \| 44.1kHz/16bit 3首单曲专辑简介：《第五钢琴协奏曲“皇帝”》（Op. 73）创作于贝多芬听力逐渐衰退的时期，却展现出前所未有的宏伟结构与昂扬精神。作品以宏伟的快板展开，钢琴与乐团在奏鸣曲式中展开热泪且充满张力的对话，旋律中充满胜利的气息；第二乐章转入深情慢板，呈现内省的诗意；终章则以绚烂活泼的回旋曲式结构掀起胜利的高潮。三个乐章完整呈现了作曲家面对逆境时迸发的艺术意志。塞尔金演绎这部作品时，触键清晰明亮且富有颗粒感，仿佛身临现场，展现出令人振奋的恢弘气势，更在慢板乐章中流露出诗意的内省与凝思，使得贝多芬音乐中“英雄性”与“内在性”得到完美平衡。艺术家简介：鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)是美籍奥地利钢琴家，他早年在维也纳师从理查德·罗伯特(Richard Robert)学习钢琴，并随马克斯与勋伯格学习作曲，十二岁时便在指挥家涅德巴尔执棒的维也纳交响乐团协奏下首次公开演出。 1920年，塞尔金受到小提琴家阿道夫·布什(Adolf Busch)的赏识与提携，两人展开长期室内乐合作，活跃于柏林、达姆施塔特及瑞士等地。塞尔金尤其以诠释莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯与舒伯特的作品著称，其演奏发音清晰明亮，层次分明，兼具浑厚细致与璀璨的光彩，音乐表现深刻而动人。他留下了众多协奏曲与室内乐录音，其中贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲被视为其艺术成就的巅峰——塞尔金亦选择这三部作品作为他生平最后一场演奏会的曲目，为其传奇生涯画上圆满的句点。	¥78.00
		Beethoven: Piano Sonatas Nos. 1, 6 & 12 FLAC \| 44.1kHz/16bit 11首单曲	¥78.00
		Mozart & Beethoven: Quintets for Piano & Winds FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		肖邦: 24首前奏曲, Op. 28 FLAC \| 44.1kHz/16bit 26首单曲专辑简介：这套前奏曲像一部浓缩的音乐日记，沿着二十四调循环铺展，从C大调的明亮到b小调的幽深。每首短曲自成一格，有练习曲的锋芒、夜曲的沉吟，也有玛祖卡般的热烈与葬礼的肃穆。1838年冬，肖邦与乔治·桑(George Sand)避居于马略卡岛修道院。雨夜、病体与不安的情绪催生了第十五首“雨滴”前奏曲。整套作品在两年间渐次成形，是作曲家生命转折时期的深刻印记。钢琴家鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)的演奏结构清晰、层次分明。在此，他不刻意渲染音乐中瞬间的情绪，更着力于呈现作品内在的脉络与架构。通过他的触键，这些短小的篇章表现了一种独有的完整性与沉思气质。艺术家简介：鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)是美籍奥地利钢琴家，早年在维也纳随理查德·罗伯特(Richard Robert)学习钢琴，并随马克斯与勋伯格学习作曲，十二岁时便在指挥家涅德巴尔执棒的维也纳交响乐团协奏下首次公开演出。 1920年，塞尔金受到小提琴家阿道夫·布什(Adolf Busch)的赏识与提携，两人展开长期室内乐合作，活跃于柏林、达姆施塔特及瑞士等地。塞尔金尤其以诠释莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯与舒伯特的作品著称，他的演奏清晰明亮，层次分明，兼具浑厚细致与璀璨的光彩，音乐表现深刻而动人。他留下了众多协奏曲与室内乐录音，其中贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲被视为其艺术成就的巅峰。	¥78.00
		Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15 & Piano Sonata No. 26 in E-Flat Major, Op. 81a "Les adieux" FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		Beethoven: Piano Sonatas Nos. 1, 6 & 12 FLAC \| 44.1kHz/16bit 11首单曲	¥78.00
		The Essential Rudolf Serkin FLAC \| 44.1kHz/16bit 15首单曲	¥118.00
		鲁道夫·塞尔金演绎舒伯特: 钢琴奏鸣曲 No. 20, D. 959 & 即兴曲, D. 935 FLAC \| 44.1kHz/16bit 8首单曲专辑简介：鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)很少录制专辑，这不仅仅是因为他是个可怕的老顽固，一直以自己能更好地演奏作品为由阻止发行自己的唱片。录制专辑的困难点在于如何捕捉他极具个性的音质，尤其是如何处理他巨大的动态范围，最重要的是如何处理他近乎难以置信的强音。这张专辑录音效果极佳，具有所有理想的动态效果。舒伯特堪称拥有有史以来最为卓越的纯音乐天赋。当他充分发挥天赋，其音乐所迸发的纯粹力量，甚至超越了乐圣贝多芬。这并非源于他自身竭尽全力的雕琢，而是仿佛有一种凌驾于他之上的神秘力量，通过他的音乐流淌而出。而这正是鲁道夫·塞尔金演绎下的舒伯特，尽显独特魅力与深邃内涵。塞尔金在节奏和节拍方面独树一帜，无人能及，崇高的节奏微妙之处贯穿了整场演出。艺术家简介：鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)，美籍奥地利钢琴家。早年在维也纳跟随理查德·罗伯特(Richard Robert)学琴，并与马克斯和勋伯格学习作曲，十二岁在涅德巴尔指挥维也纳交响乐团协奏下首度公开演出。小提琴家布许在1920年发掘塞尔金后十分照顾他，两人展开数年室内乐演奏活动，主要活动范围从柏林、达姆施塔特到瑞士。塞尔金是当代最伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，录制多张协奏曲和室内乐唱片。他最完美的曲目是贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三作品作为生平最后一场演奏会的曲目。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目，他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。	¥78.00