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Sergei Rachmaninoff

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FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲
专辑介绍： 本专辑呈现俄罗斯音乐巨匠谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninofl，1873-1943）两部交响力作与标志性管弦乐珍品。1936年创作的《A小调第三交响曲》（作品44）展现作曲家晚年成熟风格，三个乐章以圣咏般的单簧管独奏开场，贯穿戏剧性爆发与抒情旋律的完美平衡，虽长期被《第二交响曲》的光芒所掩，其精妙的管弦乐色彩与情感深度值得重新发现。同时还收录两首经典：《死岛》（作品29）以阴郁音画描绘神秘意境；《练声曲》第14号则展现拉赫玛尼诺夫标志性的浪漫旋律。完美呈现作曲家晚期浪漫主义管弦乐的丰富层次与情感张力。 艺术家介绍： 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninofl，1873-1943）是俄罗斯浪漫主义音乐最后的集大成者，同时亦是20世纪最杰出的钢琴演奏大师之一。这位出生于俄罗斯谢苗诺沃的音乐巨匠，其创作与演奏艺术共同构成了音乐史上的独特丰碑。拉赫玛尼诺夫的艺术生涯始于圣彼得堡音乐学院，后转学至莫斯科音乐学院接受系统训练。在兹维列夫、西洛蒂等名师指导下，他不仅练就了惊人的钢琴技艺，更在塔涅耶夫、阿伦斯基的教导下掌握了深厚的作曲理论。1892年，年仅19岁的他以歌剧《阿莱科》荣获作曲金奖，初露锋芒。然而1895年《第一交响曲》的失败使他陷入创作危机，直至1901年《第二钢琴协奏曲》的成功才重获信心。这部作品与随后的《第三钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等钢琴巨作，以其恢弘的架构和艰深的技巧，成为检验钢琴家技艺的试金石。 作为演奏家，拉赫玛尼诺夫拥有传奇般的演奏技艺：他那异常宽大的手能轻松跨越十二度音程，演奏中独特的连奏处理与"宇宙般"的力度控制令人叹服。其录音遗产中保存的四部钢琴协奏曲及《帕格尼尼主题变奏曲》等作品，至今仍是诠释这些作品的权威范本。 1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫移居美国，通过频繁的巡演确立其国际声誉。尽管常年旅居海外，他音乐中浓郁的俄罗斯气质始终未变——《第二交响曲》中绵长的旋律线条、《死岛》中阴郁的音画意境，无不渗透着深沉的乡愁。1943年，在成为美国公民数周后，这位音乐巨匠于比佛利山庄与世长辞，留下了一笔跨越创作与演奏的双重艺术遗产。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 21首单曲
专辑简介： 本专辑收录了拉赫玛尼诺夫演绎的肖邦作品，包括《降E大调夜曲》等曲目。拉赫玛尼诺夫为肖邦的作品赋予了极富情感的声音，将肖邦特有的揉弦表现得淋漓尽致，并让音乐从一个乐句优雅地过渡到下一个乐句。有时，他的演奏与当今听众所熟悉的现行编曲略有不同，但他总是按照自己和同时代人所认为的肖邦的意图来演奏。这张专辑的亮点在于肖邦高超的演奏技巧和与之相关的演奏态度，包括权威版本的《第二奏鸣曲"葬礼进行曲"》、对比鲜明的《第三谐谑曲》和技艺精湛的《华丽大圆舞曲 Op.42 “二四”》，其中两首圆舞曲有两个不同的演绎风格。 艺术家简介： 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)是二十世纪世界著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家，毕业于莫斯科音乐学院。他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。
¥78.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 20首单曲
专辑简介： 对于俄罗斯音乐家来说，柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的浪漫曲一直是对他们艺术成熟度的考验。即使是这一体裁的名称，在俄语中也有多种不同的含义，有时还代表着截然不同的音乐表现形式。这两位作曲家的声乐室内乐作品通常被人们与俄罗斯音乐界的杰出人物相提并论，而这两位作曲家的声乐室内乐作品确实展现了其创作者巨大的艺术表现力。 歌唱家列娜·贝尔金娜（Lena Belkina）和钢琴家纳塔利娅·西多连科（Natalia Sidorenko）在这些小巧而复杂的杰作中踏上了通往声音完美融合和发现个人音调的艰难道路。女中音歌唱家列娜·贝尔金娜的母语是音调笨拙的俄语，她曾在奥地利、德国、意大利和法国生活和工作。这使她意识到，俄罗斯伟大作曲家的浪漫曲是世界音乐遗产的一部分。 这张专辑收录的浪漫曲有几个贯穿始终的主题，给演奏者带来了高难度的艺术挑战。春天，从刚刚发芽的嫩叶到盛开的丁香花、奔腾的溪流和沙沙的夜莺声。夜晚，意想不到的温暖，时而压抑，时而忧伤，即使在暴风雨中也能唤起摇篮曲、小夜曲和幸福生活的梦想，而当你醒来时，这些梦想往往又消失得无影无踪。 歌唱家简介： 列娜·贝尔金娜（Lena Belkina）是来自乌克兰的女中音歌唱家，曾就读于基辅R. Glier音乐学院和乌克兰国立音乐学院，后以优异成绩毕业于莱比锡“费利克斯·门德尔松·巴托尔迪”音乐与戏剧学院，师从罗兰·舒伯特教授（Prof. Roland Schubert）。在赢得Borys Hmyria国际歌手大赛一等奖后，她作为莱比锡歌剧院和维也纳国家歌剧院的合奏成员开始了自己的职业生涯。 在意大利广播电视台现场直播的由卡洛·维多内（Carlo Verdone）执导、吉安路易吉·盖尔梅蒂（Gianluigi Gelmetti）执棒的罗西尼歌剧《切纳兰托拉》中，她饰演安吉丽娜，一举成名。随后，由安德烈·安德曼（Andrea Andermann）与拉达电影公司（Rada Film）制作的电影版在全球多个电视频道播出，并荣获意大利最高电视奖——意大利大奖。此外，在著名的佩萨罗罗西尼歌剧节上，列娜首次在马里奥·马通（Mario Martone）执导的《帕尔米拉的奥雷里亚诺》（Aureliano in Palmira）中饰演阿尔萨斯，该剧先后由Arthaus发行DVD。 钢琴家简介： 纳塔利娅·西多连科（Natalia Sidorenko）毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。曾在喀山国际伴奏比赛（International Accompanists' Competition in Kazan）中荣获二等奖，在卡尔塔尼塞塔日内瓦室内乐比赛协会文森佐·贝利尼国际比赛（International Vincenzo Bellini Competition of the Geneva Association of Chamber Competitions in Caltanissetta）中获得一等奖。纳塔利娅·西多连科是莫斯科国家爱乐乐团独奏家。自2012年以来，她一直担任维也纳国家歌剧院的客座伴奏。她曾在维也纳爱乐乐团、维也纳音乐厅、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院大音乐厅、小音乐厅和拉赫玛尼诺夫音乐厅、柴可夫斯基音乐厅、哥本哈根蒂沃利音乐厅、马尔默歌剧院和其他许多地方演出。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 29首单曲
专辑介绍： 在这张专辑中，马修·贝尔乌（Matthieu Bergheau）演奏了拉赫玛尼诺夫最伟大的三个独奏钢琴作品：他的两首钢琴奏鸣曲和科雷利变奏曲。2023年是拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，贝尔乌通过这张专辑向这位作曲家致敬。贝尔乌对钢琴的热情是被拉赫玛尼诺夫点燃的。他最初是自学成才，后来赢得了许多国际比赛的奖项，并且他的视频在社交媒体上广为人知，这些视频获得了数百万的观看次数，并且被Classic FM精选。 专辑原名"Ailleurs"大致翻译为“在别处”，暗示了拉赫玛尼诺夫创作这些作品的不同地点。拉赫玛尼诺夫的第一钢琴奏鸣曲最初是受到歌德的《浮士德》的启发而构思的一个作品，尽管他最终决定不给这个作品贴上这个标签，但其中的灵感在音乐的某些元素中是可以听出来的：这是一部规模庞大且复杂的奏鸣曲，具有交响乐般的规模。《第二奏鸣曲》将我们带入了一个动荡而和谐丰富的音乐世界。第二乐章的外部部分具有一种怀旧的半音阶，非常类似于德彪西和拉威尔的风格，而终曲则是一个技巧高超、充满激情的烟花般的表演。 拉赫玛尼诺夫的最后一部原创独奏钢琴作品是献给伟大的小提琴家弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）的《科雷利变奏曲》。其主题基于著名的“拉福利亚”（La folia）旋律，这是一种古老而广泛流传的旋律，在许多变奏曲和 Corelli 的第 12 号小提琴奏鸣曲中都有使用。贝尔乌以其特有的激情和技巧演绎这些作品，以庆祝为拉赫玛尼诺夫的纪念年。 钢琴家简介： 马修·贝尔乌（Matthieu Bergheau）是一位法国古典钢琴家。作为许多国际比赛的得主，他已在法国、意大利、西班牙、亚美尼亚和英国等地作为独奏家演出。2019年，他在西班牙马贝拉的Teatro Ciudad和法国巴黎的Fondation Cziffra等场地演出。他的演奏曲目涵盖了巴赫的D大调《布兰登堡协奏曲》到普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》等十六首钢琴协奏曲。尽管马修演奏各个时期的作品，但他特别钟爱浪漫主义作曲家，如肖邦、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾。他演奏过斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫的全部练习曲，以及拉赫玛尼诺夫的所有协奏曲，包括《巴格尼尼主题狂想曲》。此外，他还演奏过肖邦的全部练习曲，以及该作曲家的全部巴拉德和幽默曲。马修·贝尔乌是社交媒体上最受认可的古典音乐人之一，他的账号上有1000多个视频，观看次数已经超过数百万次。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 4首单曲
专辑介绍： 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的管弦乐作品从1887年开始创作，当时他还不到14岁。他的《第二交响曲》写于1906年和1908年之间，作曲家对能否创作一部交响曲表示怀疑。然而，他确实完成了这部作品，甚至赢得了格林卡奖，这部作品展示了他对管弦乐的娴熟创作，他对色彩的微妙掌握和令人回味的把控，以及他对结构比例的确定感。这张唱片是1970年代录制的，由国际知名的格莱美奖得主指挥家伦纳德·斯拉特金和圣路易斯交响乐团演绎，由精英唱片公司的马克·奥伯特和乔安娜·尼克伦茨制作。这两位音响工程师和制作人本身就是格莱美奖得主，他们在32年中与超过45位指挥家合作，他们录制的精彩唱片大多成为备受追捧的收藏品。 作曲家介绍： 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。 拉赫毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院）；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 11首单曲
专辑简介： 这部专辑由日本钢琴家齊藤一也（Kazuya Saito）演绎拉赫玛尼诺夫以及李斯特的钢琴作品。这部专辑录制于2022年的4月12到13日，采用了原生DSD的双声道录制。这位多次在国际钢琴大赛上获奖的钢琴演奏家也是不负众望，带来了这部全新的个人专辑。在这部专辑中，就让齊藤一也带领各位听众领会两位作曲家的音乐魅力吧！ 钢琴家简介： 齊藤一也（Kazuya Saito）是一名日本的钢琴演奏家，他四岁时在雅马哈音乐学校开始学习钢琴和作曲。毕业于东京艺术大学音乐系附属音乐高中，然后毕业于巴黎国立高等音乐学院和柏林艺术大学，并以优异的成绩毕业。他是第八届Campillos和第七届Massarosa国际钢琴比赛冠军。 他在第四届东京音乐比赛中获得最高奖，在第82届日本音乐比赛中获得二等奖、三宅奖和岩谷奖，并在第66届罗恩·蒂博国际比赛中获得福雷最佳演奏奖，在第61届玛丽亚·卡纳尔斯国际音乐比赛中获得第四奖，在第18届桑坦德国际 第22届阿图尔·施纳贝尔国际比赛的最高奖—钢琴比赛入围奖，以及在施坦威之家（柏林）举办的独奏会的2018年施坦威奖。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 13首单曲
专辑简介： 1972年，俄罗斯作曲家维克多·巴宾（Victor Babin）去世，芙容斯基和丈夫巴宾被誉为二十世纪最重要的钢琴二重奏之一。并在30多年里轰动了全世界。为了纪念巴宾逝世50周年，专辑中的两位钢琴家卡捷琳娜·莫斯卡列娃（Katerina Moskaleva）和阿列克谢·普迪诺夫（Alexey Pudinov）这两位音乐界的天之骄子走到了一起，组成了钢琴二重奏“TWO4PIANO”，这个二重奏的组合完全适合为巴宾那富有吸引力和色彩的曲目注入新的活力。包括最近重新被发现的乐谱，这张特别的专辑将我们从拉赫玛尼诺夫精准的浪漫主义风格，通过鲍罗廷振奋人心的民俗节奏和柴可夫斯基的芭蕾舞华尔兹，带到巴宾那个曾经风光无限的时代。 钢琴二重奏简介： 当卡捷琳娜·莫斯卡列娃（Katerina Moskaleva）和阿列克谢·普迪诺夫（Alexey Pudinov）第一次见面时，就像自然界两种力量的相遇：阴与阳，水与火。二人的共同演奏在钢琴上融合成一个新的感受。他们第一次注意到对方是在莱茵高音乐节上。此后不久，这对雄心勃勃的音乐家组成了钢琴二重奏TWO4PIANO。仅仅两年后，他们就在2018年温哥华举行的西北国际钢琴合奏比赛中获得一等奖。他们的首张专辑“Evocation of Dance”于2019年发行。紧接着更多的成就接踵而来：2020年在圣彼得堡举行的 "艺术冠军大赛ˮ "中获得一等奖，2021年在里斯本举行的 "葡萄牙艺术嘉年华ˮ "中获得大奖。TWO4PIANO在欧洲各地演出，广受好评，并经常被邀请参加许多音乐节，如国际霍姆堡音乐节和德累斯顿萨默宫。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 17首单曲
专辑简介： 这部专辑由女高音歌唱家布里格斯·奥库涅夫（Maria Briggs–Okunev）以及钢伴德鲁·奎林（Drew Quiring）和小提琴演奏家利莫尔·托伦·伊默曼（Limor Toren-Immerman）共同演绎俄罗斯作曲家的音乐作品。俄罗斯的作曲家在浪漫主义时期创作了许多优秀的作品，由于地理位置，大部分的时间俄罗斯都是寒冷的气候。这些曲目就像是寒冷夜晚中的一丝温暖，散发着俄罗斯作曲家们独有的艺术之美。 女高音歌唱家简介： 布里格斯·奥库涅夫（Dr. Briggs–Okunev）是一位出生于俄罗斯的澳大利亚女高音歌唱家。她在悉尼音乐学院获得了钢琴演奏的学士学位。随后，布里格斯在纽卡斯尔音乐学院获得声乐表演的硕士学位，并在悉尼大学和英国皇家北方音乐学院获得博士学位。她的研究重点是年轻歌剧歌手的教育和发展，她凭借着广泛的曲目以及优秀的演绎获得了业界的高度评价。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 这部专辑由钢琴家鲁斯泰姆·海鲁蒂诺夫（Rustem Hayroudinoff）和大提琴家亚历山大·伊瓦什金（Alexander Ivashkin）共同演绎谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的大提琴和钢琴音乐作品。这两位俄罗斯的青年音乐家与Chandos厂牌合作录制。从大提琴奏鸣曲的低沉顺滑到情感的爆发，再到钢琴声部的干净利落。听众们在两位优秀音乐家的陪伴下，10首曲目的音质完美无缺。 钢琴家简介： 鲁斯泰姆·海鲁蒂诺夫（Rustem Hayroudinoff）是一名英国的钢琴家，他毕业于英国皇家音乐学院（RAM）。莫斯科音乐学院求学期间师从“俄罗斯钢琴学校的教父”列夫诺莫夫；英国皇家音乐学院研究生期间师从著名的钢琴教育家克里斯托弗·埃尔顿和钢琴演奏家穆雷·佩拉西亚。鲁思泰姆·海鲁蒂诺夫以其对拉赫玛尼诺夫音乐的演绎而闻名。在日本，美国，拉丁美洲，加拿大，他的祖国俄罗斯和欧洲举行了大量音乐会，受到了极大的赞誉。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 6首单曲
专辑简介： 保罗·克莱（Paul Klee）的图片广告《玛吉内姆》（Ad marginem）为本节目提供了灵感和背景，并为我们作为塔利斯特里奥（Talistrio）的表演提供了视觉指南：中间是一个明亮的红色圆圈，而周围是一个被驱动回边缘的圆圈，生物和抽象物体出现了。下面列出的所有作品，无论是卡塞拉20世纪初在火山上的新古典主义舞蹈，柴可夫斯基的去世，还是年轻的拉赫玛尼诺夫身上令人震撼的灵感冲动，还是日落时的日本儿童场景，无疑都是忧郁与希望的混合体。 自2012年首次举办音乐会以来，塔利斯特里奥的音乐会一直令人惊叹和钦佩。媒体认为这三人组合具有“高度的强度和精湛的技艺”、“音调的巨大差异”以及“对乐曲的精神穿透力，一直延续到最细微的细节”。塔利斯特里奥是奥格斯堡钢琴三重奏，属于新一代国际合奏。2011年，兄弟姐妹Elisa和Wenzel Gummer与大提琴演奏家Takuro Okada组成了一个德日三重奏。此后，他们从巴伐利亚到荷兰、瑞士和日本进行了巡回演奏会。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 19首单曲
专辑简介： 自然世界的雨声就是一种纯粹的音乐形式。几个世纪以来，雨声给予了许多画家、诗人与作曲家的灵感。这张专辑以“雨之歌”为题，收录了中提琴演奏家卡罗琳娜·埃雷拉（Karolina Errera）与钢琴家莉莉特·格里高良（Lilit Grigoryan）合作录制的极富情感表现力的音乐，包括约翰·道兰德、本杰明·布里顿、约翰·勃拉姆斯等作曲家的作品，中提琴与钢琴温暖的声音传递了动人的真挚情感。 中提琴演奏家简介： 卡罗琳娜·埃雷拉(Karolina Errera)成长于一个多米尼加-俄罗斯家庭，受到来自世界各地的音乐影响。在音乐学院完成学业后，这位中提琴手在柏林艺术大学的本科学习中，跟随维尔弗里德·施特莱尔学习。直到2019年，她在柏林汉斯·艾斯勒音乐大学跟随塔贝亚-齐默尔曼学习，然后在克朗伯格学院学习。卡罗利娜·埃雷拉曾多次获奖，包括重要的尤里·巴什梅特比赛和马克纽基兴国际器乐比赛的二等奖。她已经在伦敦威格摩尔音乐厅、日内瓦维多利亚音乐厅和柏林爱乐音乐厅等音乐厅演出过。她也是国际音乐节的常客，如韦尔比耶音乐节、海德堡之春、小泽征尔学院音乐节、莫里茨堡音乐节和克日佐瓦音乐节。在繁忙的音乐会活动之外，这位中提琴家从未忘记她的目标：为每个人演奏音乐，并邀请每个人与她一起沉浸在的古典音乐世界中。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 8首单曲
专辑简介： 出生于亚美尼亚的钢琴家玛丽安娜·史瑞妍斯(Marianna Shirinyan)和波兰钢琴家多米尼克·维兹扬(Dominik Wizjan)在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院开始合作，史瑞妍斯是那里的教授。在此张专辑中，他们演奏了拉赫曼尼诺夫的两首双钢琴组曲--与这位作曲家的大部分作品相比，这些作品较为罕见，但却能看出其风格的演变。第一套双钢琴组曲“音画幻想曲”是拉赫玛尼诺夫在20岁时创作的，在他的作品中，这套组曲因其程式化的乐章而与众不同，每一个乐章都受到一首诗的启发，并且已经显示出他特有的精湛技艺和畅快的表现力。第二组曲是七年后在拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲完成之后写成的；他当时正处于创作的顶峰，所创作的音乐既需要惊人的演奏能力，又需要观众敏锐的感受力。 钢琴家简介： 玛丽安娜·史瑞妍斯(Marianna Shirinyan)，1978年9月25日，是亚美尼亚-丹麦钢琴家。当今舞台上最具创造力和最受追捧的独奏家和室内乐家之一。她是一系列国际音乐节的常客，其中包括石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、施韦青格音乐节、MDR 夏季音乐节、卑尔根音乐节，以及斯塔万格、里瑟、牛津国际室内音乐节等。曾与丹麦国家交响乐团、奥斯陆、赫尔辛基和哥本哈根爱乐乐团、瑞典的塔皮奥拉小交响乐团、哥德堡和诺尔雪平交响乐团以及欧登塞、奥胡斯和丹麦南日德兰交响乐团等乐团合作。1998年至2006年期间，她在德国吕贝克音乐学院兼职担任钢琴伴奏教师/教练。2015 年以来，Marianna 担任奥斯陆挪威音乐学院的教授。 多米尼克·维兹扬(Dominik Wizjan)，1994年生，是一位波兰钢琴家。在17岁时，多米尼克在什切青的卡罗维茨爱乐乐团中首次亮相。不久之后，他被邀请参加了为最杰出的年轻钢琴家举办的青年肖邦演绎节。同年，多米尼克获得什切青市市长颁发的特殊艺术成就奖。在获得第二届西波美拉尼亚钢琴比赛（2012年）的奖项后，他有幸在亚切克·克拉谢夫斯基的指挥下与波兰·德国波美拉尼亚交响乐团合作演出。2018年，在与玛丽安娜·史瑞妍斯的合作中取得了极为丰硕的成果，在丹麦皇家音乐学院获得了硕士学位。在丹麦学习期间，多米尼克热衷于参加各种比赛。他最近的成就包括。哥本哈根RDAM钢琴比赛一等奖（2017年），意大利圣多纳迪皮亚维第五届国际钢琴比赛一等奖（2017年），亚美尼亚埃里温国际音乐节和比赛三等奖（2017年）。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 15首单曲
专辑简介： 柴可夫斯基因其管弦乐作品而备受赞誉，但他的室内乐作品却并不像他的管弦乐作品一样广为人知，尽管他室内乐作品不多，但却颇具独特价值，例如鲜为人知的小提琴、大提琴三重奏，以及纪念其朋友尼古拉-鲁宾斯坦而创作的《钢琴曲Op.50》，都将收录与这张专辑中。 拉赫玛尼诺夫是19世纪上半叶最优秀的钢琴家之一，同时也是一位才华横溢的作曲家。在布尔什维克政变后，她离开了他的祖国俄罗斯移居国外并以表演者的身份闻名。拉赫玛尼诺夫至今仍被认为是19至20世纪俄罗斯音乐中柴可夫斯基风格的继承者。为钢琴、小提琴和大提琴而作的G小调第一悲歌三重奏于 1892年在短短四天内完成，当时的拉赫玛尼诺夫只有19岁。该作品由一个经典奏鸣曲形式的单一扩展乐章（Lento lugubre）组成。于作者死后的1947年被追授出版。 艺术家简介： 小提琴家弗朗科-梅兹纳（Franco Mezzena）、大提琴家塞尔吉奥-帕特里亚（Sergio Patria）和钢琴家埃琳娜-巴拉里奥（Elena Ballario）三位音乐家相识多年，名声在外，他们的艺术合作始于2015年。弗朗科-梅兹纳的精湛技巧、塞尔吉奥-帕特里亚与生俱来的表现力和埃琳娜-巴拉里奥在音乐上的平衡性，是这个三重奏完整的三大特点。 弗朗科-梅兹纳（Franco Mezzena），1953年11月4日出生于意大利北部特伦托，是一位意大利小提琴演奏家、指挥家。他曾师从萨尔瓦托雷-阿卡多，并在欧洲、日本、非洲、马提尼克岛、南美、美国和墨西哥的音乐厅和音乐节上担任客座独奏。Franco Mezzena在小提琴演奏上力求精准和严谨，对细节的处理十分到位，备受评论家的好评和观众的喜爱。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
专辑简介： 巴松管演奏家萝拉·戴斯库（Lola Descours）是2019年柴可夫斯基国际音乐比赛的获奖者。戴斯库是巴松管忠实而充满热情的拥护者，她认为巴松管的丰富音色与表达能力常常被低估。这张专辑收录了俄罗斯作曲家的经典曲目的改编版，由巴松管与钢琴演绎。这些作曲家包括被视为“俄罗斯第一位伟大作曲家”的格林卡、抒情的柴可夫斯基、浪漫的拉赫玛尼诺夫、充满力量的斯克里亚宾和讽刺的肖斯塔科维奇，还包括一首当代作曲家莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）梦幻般的作品。 巴松演奏家简介： 巴松演奏家萝拉·戴斯库(Lola Descours)是2019年著名的柴可夫斯基比赛的获奖者，她已经在她这一代最有才华的音乐家中确立了地位。她作为一名出色的管弦乐演奏家，自2017年以来一直是法兰克福歌剧院的巴松独奏家，当她只有19岁时就加入了巴黎管弦乐团。她是著名乐团的常客，如阿姆斯特丹皇家音乐厅、马勒室内乐团、伦敦爱乐乐团、班贝格交响乐团和鹿特丹爱乐乐团。在巴黎音乐学院学习后，罗拉于2009年在伯明翰获得了国际双簧管协会青年比赛的一等奖。2011年，萝拉·戴斯库获得了芬兰克鲁赛尔比赛、波兰罗兹比赛和2018年西班牙IDRS比赛的桂冠。她的梦想是让巴松像它的近亲大提琴一样获得应有的知名度，她经常演奏大提琴的作品。 钢琴家简介： 法国钢琴家帕洛玛·库尔德(Paloma Kouider)她曾在巴黎和佛罗伦萨学习，然后在维也纳的音乐接受艺术大学接受阿维蒂斯·库尤姆德吉安的指导。她被授予法国年度音乐大奖最佳古典诠释奖，不久，她在著名的音乐节上表演。但她没有忘记培养她的另一个激情，即文学，她在巴黎的路易勒格朗中学学习文学。帕洛玛录制的贝多芬奏鸣曲和李斯特狂想曲分别被《Classica》评为五星和四星，她于2017年在Evidence Classics厂牌发行了与范妮·罗比利亚德(Fanny Robilliard)合作的的小提琴/钢琴独奏会，并在Mirare厂牌发行了与她的三重奏的法国音乐专辑。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 48首单曲
专辑简介： 此专辑收录了西班牙钢琴家亚历杭德罗·阿尔加拉(Alejandro Algarra)演奏肖邦前奏曲（作品28）和拉赫玛尼诺夫前奏曲（作品23 & 32）全集。作为一个开端，亚历杭德罗·阿尔加拉的个人录音处女作，他面对的是两位钢琴作曲界的巨人。这张专辑是一个重要的里程碑，对于作为演奏家的他和作为唱片公司的IBS Classical来说，都是一个真正的挑战。因此，请不要被前奏曲这个词表面上的简单和朴素所欺骗。事实上，恰恰相反，前奏曲不应被理解为一首重要作品的前奏（“什么的前奏？”正如安德烈·纪德在他著名的《肖邦笔记》中所疑惑的那样），而是作为完整的单独作品，对钢琴家来说是技术和音乐表达上的双重挑战；前奏曲无疑是钢琴音乐文本中的一个至高点。 钢琴家简介： 钢琴家亚历杭德罗·阿尔加拉(Alejandro Algarra)在他的家乡格拉纳达学习钢琴，被评论家认为是西班牙国家舞台上领先的年轻人才之一。他是安达卢西亚国际大学的大学专家和乐器演绎钢琴专业硕士，许多比赛中获奖，如“Ciudad de Albacete”钢琴比赛，“Ria de Vigo”国际钢琴比赛，“Amparo Fandos”奖，“Frechilla-Zuloaga”国际钢琴比赛，巴塞罗那钢琴学院，或Ibiza国际钢琴比赛。他也是相关钢琴音乐节的常客，包括科尔多瓦的 “拉斐尔·奥罗斯科 ”国际钢琴音乐节、巴塞罗那的 “佩德雷拉音乐会”、特内里费岛的“古斯塔沃·迪亚斯·赫雷斯”音乐节。特内里费岛的 “古斯塔沃·迪亚斯·赫雷斯”音乐节、塞维利亚的“La Maestranza”春季音乐节、马德里的“Grandes Intérpretes ”循环音乐节，以及格拉纳达的“Noches en los Jardines de Falla ”音乐节。他还被邀请在国内和国际钢琴比赛现场举办独奏会。
¥188.00
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