读卖日本交响乐团,杉山洋一

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Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 9首单曲
专辑简介: 这套高桥悠治肖像专辑的第二辑收录了他的世界首演录音,汇集了由杉山洋一(Sugiyama Yoichi)指挥的两场音乐会现场录音:2020年东京三得利夏季音乐节和2021年东京文化会馆小音乐厅的“高桥悠治肖像音乐会”。这些作品横跨高桥悠治57年的创作生涯,展现了他对音乐和美学的深刻变迁。 最早的作品《Phonogene》(1962年)反映了高桥悠治这一时期音乐的严谨智性与复杂性,尤其是他对数学生成过程的运用——这一兴趣与泽纳基斯不谋而合。《Bridges Ⅱ》(1965年)创作于巴黎,包含微音程偏离;《Bridges Ⅲ》(1968年)要求乐器调至A = 450Hz,但因技术限制,录音采用442Hz。高桥悠治未保存这两部作品的乐谱。《Orphika》(オルフィカ, 1969年)以俄耳甫斯宗教为灵感,运用基于概率的数学程序,探索五种声音运动(滑音、振荡、断奏、颤音、连奏)。 1986年的《Le double de Paganini》(パガニーニの二重像)标志着他音乐观念的转变,灵感来自帕格尼尼的《24首随想曲》。《Tori mo tsukai ka》(鳥も使いか, 1993年)展现了他对亚洲传统音乐的兴趣,尤其是日本音乐,配器为三味线演奏的叙事者与管弦乐队,受妙音十二乐节影响。《Like Swans Leaving the Lake》(白鳥が池を捨てるように, 1995年)以天鹅翅膀拍动为灵感,通过手风琴的“反弹”效果生动呈现。此外,他最新的作品《Phonogene》(2019年)也在此首次演出。 这套广泛的作品集为20世纪及当代音乐中一位极具影响力的人物提供了深刻的洞察,并由一群杰出的音乐家倾情演绎,他们致力于以细致而敏感的诠释呈现高桥悠治非凡的音乐成就。 作曲家简介: 高桥悠治(Yuji Takahashi)是日本著名的作曲家、钢琴家和音乐理论家,1938年出生于东京。他早年师从于作曲家汤浅让二(Jōji Yuasa)和池内友次郎(Tomojirō Ikenouchi),后赴欧洲深造,师从泽纳基斯(Iannis Xenakis)和施托克豪森(Karlheinz Stockhausen),深受先锋派音乐影响。高桥悠治以其对数学与音乐结合的探索闻名,作品涵盖管弦乐、室内乐、电子音乐及传统日本音乐改编。他还是一位杰出的钢琴家,擅长演奏现代音乐作品。此外,他积极参与音乐教育和社会活动,致力于推广当代音乐。高桥悠治的音乐风格独特,融合了东西方文化,被誉为20世纪最具影响力的日本作曲家之一。 指挥家简介: 杉山洋一(Yoichi Sugiyama),日本指挥家,以其深厚的音乐造诣和卓越的指挥才华闻名。他早年师从意大利著名作曲家多纳托尼(Franco Donatoni),并在欧洲和日本积累了丰富的演出经验。杉山洋一擅长演绎现代音乐和古典作品,曾与众多国际知名乐团合作,并多次在东京三得利音乐厅等重要场馆指挥演出。他的指挥风格细腻而富有激情,深受观众和乐评家的赞誉。此外,他还致力于音乐教育,培养了许多年轻音乐家,为日本古典音乐的发展作出了重要贡献。 乐团简介: 读卖日本交响乐团(YNSO)于1962年在东京成立,由日本三大媒体公司——读卖新闻社、日本电视网(NTV)和读卖电视台(YTV)创立,主要演出场地包括东京的三得利音乐厅、东京艺术剧场和横滨港未来厅等。 作为全球唯一主要隶属于报业集团的交响乐团,YNSO每年举办约100场音乐会,致力于在日本推广古典音乐。乐团曾与多位世界知名指挥家合作,包括塞巴斯蒂安·魏格勒(Sebastian Weigle)等。此外,YNSO还与阿图尔·鲁宾斯坦、斯维亚托斯拉夫·里赫特、玛尔塔·阿格里奇、内田光子、马友友和五嶋绿等著名独奏家合作演出,深受乐迷和评论家的赞赏。乐团在日本国内外享有盛誉,曾于2000年成为首个受邀在萨尔茨堡大节日音乐厅年度系列演出的日本乐团,并于2015年在欧洲四国巡演,广受好评。
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