Richard Stoltzman

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FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲

"专辑简介: 《内心之声》（Innervoices）是一张打破音乐类型边界的跨界佳作，由单簧管大师理查德・斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）与民谣传奇朱迪・柯林斯（Judy Collins）携手打造。专辑以 “倾听内心共鸣” 为核心，将单簧管的醇厚灵动与人声的温润通透完美融合，曲目涵盖经精心改编的传统民谣、古典小品与原创作品，既保留了古典音乐的严谨质感，又兼具民谣音乐的人文温度。艺术家简介: 理查德・斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）是20世纪以来最具开创性的单簧管演奏家之一，凭借超凡的技艺与开阔的艺术视野，重新定义了单簧管的表现力与音乐边界。他打破了单簧管长期局限于古典乐团伴奏的传统，成为首位在古典独奏、爵士即兴、跨界合作等多个领域均斩获极高声誉的单簧管演奏家，也是史上第一位获得格莱美独奏奖项的单簧管艺术家。其演奏兼具古典音乐的精准细腻与即兴表演的自由灵动，音色饱满而富有层次，既能演绎巴赫、莫扎特等古典大师的作品，又能与爵士、民谣、流行音乐人无缝协作，为单簧管音乐开辟了前所未有的广阔天地，留下了众多影响深远的录音作品，被誉为 “单簧管界的跨界先驱”。朱迪・柯林斯（Judy Collins）是美国民谣运动中里程碑式的人物，素有 “民谣女王” 的美誉，以清澈透亮、极具穿透力的嗓音与深厚的人文情怀，成为跨越半个多世纪的音乐传奇。她自幼接受古典钢琴训练，后深耕民谣领域，将古典音乐的严谨结构、民谣的叙事性与流行音乐的感染力融为一体，形成了独树一帜的艺术风格。柯林斯不仅是技艺精湛的演唱者，更是兼具社会关怀与艺术追求的创作者，其代表作《两面人生》（Both Sides Now）《阿芙罗狄蒂之歌》（Song for Aphrodite）等作品，既饱含对生命、爱情与梦想的诗意表达，也承载着对社会正义、和平与人性的深刻思考，传唱至今仍具强大的情感张力。她的音乐生涯始终坚守艺术本真，不断探索跨界可能，与古典、爵士、摇滚等领域的艺术家频繁合作，用温柔而坚定的声音影响了数代听众与音乐人，成为民谣音乐人文精神的重要象征。

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专辑简介：《纽约对位法》（New York Counterpoint）是美国单簧管演奏家理查德・斯托尔兹曼（Richard Stoltzman）于1986年由RCA红印唱片（RCA Red Seal）发行的跨界专辑，涵盖古典、爵士与流行多元风格。核心曲目《纽约对位法》（New York Counterpoint）由美国作曲家史蒂夫・赖希（Steve Reich）于1985年受弗罗姆音乐基金会委托，专为斯托尔兹曼量身创作。该曲目采用 “独奏 + 预制磁带” 的创新形式，斯托尔兹曼独立录制10轨单簧管与低音单簧管声部，再以现场独奏第11声部叠加演绎，通过对位织体与节奏叠层再现曼哈顿的城市活力。其他曲目包括比尔・道格拉斯（Bill Douglas）的《天空》（Sky）、安德鲁・劳埃德・韦伯（Andrew Lloyd Webber）的《安魂曲之求主垂怜》（Pie Jesu from Requiem）、查尔斯・艾夫斯（Charles Ives）的《清晨》（In the Morning）等，斯托尔兹曼与低音提琴手埃迪・戈麦斯（Eddie Gomez）、打击乐手格伦・贝莱斯（Glen Velez）等乐手合作，实现古典传统与爵士即兴的融合。艺术家简介：理查德・斯托尔兹曼（Richard Stoltzman）1942年7月12日生于美国内布拉斯加州奥马哈，是20世纪至21世纪最具影响力的单簧管演奏家之一。他早年受父亲（爵士乐萨克斯手）启蒙，先后就读于俄亥俄州立大学（音乐学与数学双学位）、耶鲁大学（音乐学硕士，师从基思・威尔逊）与哥伦比亚大学（音乐学博士，师从卡尔门・奥珀曼）。1973年，他参与创立室内乐团塔希（TASHI），并成为首位在好莱坞露天剧场与卡内基音乐厅举办单簧管独奏音乐会的演奏家。1986年，他斩获艾瑞费雪奖，是该奖项首位单簧管获奖艺术家，与马友友、理查德・古德等名家齐名。斯托尔兹曼以跨界突破著称，既与纽约爱乐乐团、柏林广播交响乐团等古典乐团合作协奏曲，也在拜罗伊特歌剧院等古典舞台演绎爵士乐，还参与东京音乐欢乐节等跨界音乐节，与奇克・科里亚（Chick Corea）等爵士大师同台。他对新音乐的推广贡献突出，除首演史蒂夫・赖希的《纽约对位法》外，还首演了武满彻（Toru Takemitsu）的《幻影 / 颂歌》等多部单簧管协奏曲，其录制的专辑曾获格莱美奖提名，技术精湛且兼具情感张力的演奏，被评价为 “单簧管领域的拉帕尔（长笛大师）与高尔韦（长笛大师）”。

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专辑介绍：该专辑堪称理查德·斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）最杰出的代表作之一，即便不算他最完美无瑕、旋律优美、节奏感强且跨越风格与文化的瑰宝，也绝对是其巅峰之作。该专辑包含多种风格一张半古典、半爵士风格，也收录了多首优美的拉丁曲目。但正是这样的曲目组合，加上斯托尔茨曼与其乐队成员令人惊叹的流畅演绎——热情中不失精准的演奏技巧，世界级的录音室制作水准，以及感人至深却又节制明快的编曲，共同造就了这类音乐中不可忽视的录音之一！艺术家介绍：理查德·斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）是当今乐坛备受追捧的单簧管演奏家，凭借卓越的技艺、深厚的音乐造诣与独特的个人魅力，成为横跨多个音乐领域的顶尖音乐会艺术家。作为曾与超百支乐团合作的独奏家、极具感染力的独奏会与室内乐演奏家、富有创新精神的爵士音乐家，以及多产的录音艺术家，两度斩获格莱美奖的他打破了传统音乐分类的界限，其表现令评论家和观众无不惊叹。斯托尔茨曼毕业于俄亥俄州立大学，获音乐与数学双学位；后在耶鲁大学师从基思·威尔逊（Keith Wilson），获音乐硕士学位；随后进入哥伦比亚大学，跟随卡尔门·奥珀曼（Kalmen Opperman）攻读博士学位。他曾连续十年参与马尔堡音乐节，积累了丰富的室内乐演奏经验，并于1973年成为知名乐团TASHI的创始成员。凭借独特的单簧管演奏风格，斯托尔茨曼在国际上声名远扬，为这一乐器开拓了前所未有的可能性。作为兼具爵士与古典音乐才华的艺术家，他的影响力远超年度巡演的范畴。他致力于推广新音乐，委约并首演了众多新作，包括1994年格拉维梅尔音乐创作奖获奖作品——托鲁·塔克米茨的《Fantasma/Cantos》，斯蒂芬·哈特克的《蓝调风景》，由莱昂纳德·斯拉特金指挥国家交响乐团在肯尼迪中心和卡内基音乐厅首演的埃诺尤哈尼·劳塔瓦拉协奏曲，普利策奖得主耶胡迪·温纳为他与大提琴家琳恩·哈雷尔、钢琴家罗伯特·莱文创作的《TRIO 2009》，以及近期由奇克·柯瑞亚为他与马林巴琴演奏家米卡·吉田创作、并由埃迪·戈麦斯和史蒂夫·加德在卡内基音乐厅首演的《Marika Groove》。斯托尔茨曼的录音作品超过80张，涵盖BMG/RCA、索尼古典、MMC、BIS、阿尔巴尼等多家唱片公司。其中，与理查德·古德合作的布拉姆斯奏鸣曲专辑获格莱美奖；他钟爱的专辑包括收录美国作品的《琥珀波浪》（Amber Waves），以及与埃马努埃尔·阿克斯（Emanuel Ax）、马友友（Yo-Yo Ma）合作的贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特三重奏专辑——该专辑为他赢得第二座格莱美奖。2017年5月，索尼古典发行40张CD盒装套装，以彰显其艺术的多样性与深度；同年，他与米卡·斯托尔茨曼合作的马林巴琴专辑《Duo Cantando》（萨沃伊/德恩唱片）问世，随后又推出《Palimpsest》（AVIE唱片）、《Tapereba》（Big Round唱片）、《Spirit of Chick Corea》（Eight Islands唱片）三张专辑。

		内心之声 (Innervoices) FLAC \| 44.1kHz/16bit 13首单曲 "专辑简介: 《内心之声》（Innervoices）是一张打破音乐类型边界的跨界佳作，由单簧管大师理查德・斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）与民谣传奇朱迪・柯林斯（Judy Collins）携手打造。专辑以 “倾听内心共鸣” 为核心，将单簧管的醇厚灵动与人声的温润通透完美融合，曲目涵盖经精心改编的传统民谣、古典小品与原创作品，既保留了古典音乐的严谨质感，又兼具民谣音乐的人文温度。艺术家简介: 理查德・斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）是20世纪以来最具开创性的单簧管演奏家之一，凭借超凡的技艺与开阔的艺术视野，重新定义了单簧管的表现力与音乐边界。他打破了单簧管长期局限于古典乐团伴奏的传统，成为首位在古典独奏、爵士即兴、跨界合作等多个领域均斩获极高声誉的单簧管演奏家，也是史上第一位获得格莱美独奏奖项的单簧管艺术家。其演奏兼具古典音乐的精准细腻与即兴表演的自由灵动，音色饱满而富有层次，既能演绎巴赫、莫扎特等古典大师的作品，又能与爵士、民谣、流行音乐人无缝协作，为单簧管音乐开辟了前所未有的广阔天地，留下了众多影响深远的录音作品，被誉为 “单簧管界的跨界先驱”。朱迪・柯林斯（Judy Collins）是美国民谣运动中里程碑式的人物，素有 “民谣女王” 的美誉，以清澈透亮、极具穿透力的嗓音与深厚的人文情怀，成为跨越半个多世纪的音乐传奇。她自幼接受古典钢琴训练，后深耕民谣领域，将古典音乐的严谨结构、民谣的叙事性与流行音乐的感染力融为一体，形成了独树一帜的艺术风格。柯林斯不仅是技艺精湛的演唱者，更是兼具社会关怀与艺术追求的创作者，其代表作《两面人生》（Both Sides Now）《阿芙罗狄蒂之歌》（Song for Aphrodite）等作品，既饱含对生命、爱情与梦想的诗意表达，也承载着对社会正义、和平与人性的深刻思考，传唱至今仍具强大的情感张力。她的音乐生涯始终坚守艺术本真，不断探索跨界可能，与古典、爵士、摇滚等领域的艺术家频繁合作，用温柔而坚定的声音影响了数代听众与音乐人，成为民谣音乐人文精神的重要象征。	¥78.00
		Stoltzman Plays Corigliano, Copland & Bernstein FLAC \| 44.1kHz/16bit 5首单曲	¥78.00
		Ebony FLAC \| 44.1kHz/16bit 10首单曲	¥78.00
		Stoltzman Plays Schumann & Schubert FLAC \| 44.1kHz/16bit 13首单曲	¥78.00
		纽约对位法 FLAC \| 44.1kHz/16bit 11首单曲专辑简介：《纽约对位法》（New York Counterpoint）是美国单簧管演奏家理查德・斯托尔兹曼（Richard Stoltzman）于1986年由RCA红印唱片（RCA Red Seal）发行的跨界专辑，涵盖古典、爵士与流行多元风格。核心曲目《纽约对位法》（New York Counterpoint）由美国作曲家史蒂夫・赖希（Steve Reich）于1985年受弗罗姆音乐基金会委托，专为斯托尔兹曼量身创作。该曲目采用 “独奏 + 预制磁带” 的创新形式，斯托尔兹曼独立录制10轨单簧管与低音单簧管声部，再以现场独奏第11声部叠加演绎，通过对位织体与节奏叠层再现曼哈顿的城市活力。其他曲目包括比尔・道格拉斯（Bill Douglas）的《天空》（Sky）、安德鲁・劳埃德・韦伯（Andrew Lloyd Webber）的《安魂曲之求主垂怜》（Pie Jesu from Requiem）、查尔斯・艾夫斯（Charles Ives）的《清晨》（In the Morning）等，斯托尔兹曼与低音提琴手埃迪・戈麦斯（Eddie Gomez）、打击乐手格伦・贝莱斯（Glen Velez）等乐手合作，实现古典传统与爵士即兴的融合。艺术家简介：理查德・斯托尔兹曼（Richard Stoltzman）1942年7月12日生于美国内布拉斯加州奥马哈，是20世纪至21世纪最具影响力的单簧管演奏家之一。他早年受父亲（爵士乐萨克斯手）启蒙，先后就读于俄亥俄州立大学（音乐学与数学双学位）、耶鲁大学（音乐学硕士，师从基思・威尔逊）与哥伦比亚大学（音乐学博士，师从卡尔门・奥珀曼）。1973年，他参与创立室内乐团塔希（TASHI），并成为首位在好莱坞露天剧场与卡内基音乐厅举办单簧管独奏音乐会的演奏家。1986年，他斩获艾瑞费雪奖，是该奖项首位单簧管获奖艺术家，与马友友、理查德・古德等名家齐名。斯托尔兹曼以跨界突破著称，既与纽约爱乐乐团、柏林广播交响乐团等古典乐团合作协奏曲，也在拜罗伊特歌剧院等古典舞台演绎爵士乐，还参与东京音乐欢乐节等跨界音乐节，与奇克・科里亚（Chick Corea）等爵士大师同台。他对新音乐的推广贡献突出，除首演史蒂夫・赖希的《纽约对位法》外，还首演了武满彻（Toru Takemitsu）的《幻影 / 颂歌》等多部单簧管协奏曲，其录制的专辑曾获格莱美奖提名，技术精湛且兼具情感张力的演奏，被评价为 “单簧管领域的拉帕尔（长笛大师）与高尔韦（长笛大师）”。	¥78.00
		Begin Sweet World FLAC \| 44.1kHz/16bit 12首单曲	¥78.00
		Weber: Grand Duo Concertant in E-Flat Major, J.204, Op. 48 & Schubert: Arpeggione Sonata, D. 821 FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		Richard Stoltzman Plays Weber, Mozart & Rossini FLAC \| 44.1kHz/16bit 5首单曲	¥78.00
		Brahms: Quintet in B Minor for Clarinet and Strings, Op. 115 FLAC \| 44.1kHz/16bit 4首单曲	¥78.00
		Messiaen: Quartet For The End Of Time FLAC \| 44.1kHz/16bit 8首单曲	¥78.00
		Brahms: Sonata For Clarinet & Piano, Op. 120 FLAC \| 44.1kHz/16bit 7首单曲	¥78.00
		Bartok: Contrasts - Stravinsky: L'Histoire du Soldat - Suite; Ives: Largo; Songs FLAC \| 44.1kHz/16bit 18首单曲	¥78.00
		Mozart Clarinet Concerto FLAC \| 44.1kHz/16bit 6首单曲	¥78.00
		Aria FLAC \| 44.1kHz/16bit 18首单曲	¥78.00
		拉丁舞曲 (Danza Latina) FLAC \| 44.1kHz/16bit 17首单曲专辑介绍：该专辑堪称理查德·斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）最杰出的代表作之一，即便不算他最完美无瑕、旋律优美、节奏感强且跨越风格与文化的瑰宝，也绝对是其巅峰之作。该专辑包含多种风格一张半古典、半爵士风格，也收录了多首优美的拉丁曲目。但正是这样的曲目组合，加上斯托尔茨曼与其乐队成员令人惊叹的流畅演绎——热情中不失精准的演奏技巧，世界级的录音室制作水准，以及感人至深却又节制明快的编曲，共同造就了这类音乐中不可忽视的录音之一！艺术家介绍：理查德·斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）是当今乐坛备受追捧的单簧管演奏家，凭借卓越的技艺、深厚的音乐造诣与独特的个人魅力，成为横跨多个音乐领域的顶尖音乐会艺术家。作为曾与超百支乐团合作的独奏家、极具感染力的独奏会与室内乐演奏家、富有创新精神的爵士音乐家，以及多产的录音艺术家，两度斩获格莱美奖的他打破了传统音乐分类的界限，其表现令评论家和观众无不惊叹。斯托尔茨曼毕业于俄亥俄州立大学，获音乐与数学双学位；后在耶鲁大学师从基思·威尔逊（Keith Wilson），获音乐硕士学位；随后进入哥伦比亚大学，跟随卡尔门·奥珀曼（Kalmen Opperman）攻读博士学位。他曾连续十年参与马尔堡音乐节，积累了丰富的室内乐演奏经验，并于1973年成为知名乐团TASHI的创始成员。凭借独特的单簧管演奏风格，斯托尔茨曼在国际上声名远扬，为这一乐器开拓了前所未有的可能性。作为兼具爵士与古典音乐才华的艺术家，他的影响力远超年度巡演的范畴。他致力于推广新音乐，委约并首演了众多新作，包括1994年格拉维梅尔音乐创作奖获奖作品——托鲁·塔克米茨的《Fantasma/Cantos》，斯蒂芬·哈特克的《蓝调风景》，由莱昂纳德·斯拉特金指挥国家交响乐团在肯尼迪中心和卡内基音乐厅首演的埃诺尤哈尼·劳塔瓦拉协奏曲，普利策奖得主耶胡迪·温纳为他与大提琴家琳恩·哈雷尔、钢琴家罗伯特·莱文创作的《TRIO 2009》，以及近期由奇克·柯瑞亚为他与马林巴琴演奏家米卡·吉田创作、并由埃迪·戈麦斯和史蒂夫·加德在卡内基音乐厅首演的《Marika Groove》。斯托尔茨曼的录音作品超过80张，涵盖BMG/RCA、索尼古典、MMC、BIS、阿尔巴尼等多家唱片公司。其中，与理查德·古德合作的布拉姆斯奏鸣曲专辑获格莱美奖；他钟爱的专辑包括收录美国作品的《琥珀波浪》（Amber Waves），以及与埃马努埃尔·阿克斯（Emanuel Ax）、马友友（Yo-Yo Ma）合作的贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特三重奏专辑——该专辑为他赢得第二座格莱美奖。2017年5月，索尼古典发行40张CD盒装套装，以彰显其艺术的多样性与深度；同年，他与米卡·斯托尔茨曼合作的马林巴琴专辑《Duo Cantando》（萨沃伊/德恩唱片）问世，随后又推出《Palimpsest》（AVIE唱片）、《Tapereba》（Big Round唱片）、《Spirit of Chick Corea》（Eight Islands唱片）三张专辑。	¥78.00