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Richard Stoltzman

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FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
"专辑简介: 《内心之声》（Innervoices）是一张打破音乐类型边界的跨界佳作，由单簧管大师理查德・斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）与民谣传奇朱迪・柯林斯（Judy Collins）携手打造。专辑以 “倾听内心共鸣” 为核心，将单簧管的醇厚灵动与人声的温润通透完美融合，曲目涵盖经精心改编的传统民谣、古典小品与原创作品，既保留了古典音乐的严谨质感，又兼具民谣音乐的人文温度。 艺术家简介: 理查德・斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）是20世纪以来最具开创性的单簧管演奏家之一，凭借超凡的技艺与开阔的艺术视野，重新定义了单簧管的表现力与音乐边界。他打破了单簧管长期局限于古典乐团伴奏的传统，成为首位在古典独奏、爵士即兴、跨界合作等多个领域均斩获极高声誉的单簧管演奏家，也是史上第一位获得格莱美独奏奖项的单簧管艺术家。其演奏兼具古典音乐的精准细腻与即兴表演的自由灵动，音色饱满而富有层次，既能演绎巴赫、莫扎特等古典大师的作品，又能与爵士、民谣、流行音乐人无缝协作，为单簧管音乐开辟了前所未有的广阔天地，留下了众多影响深远的录音作品，被誉为 “单簧管界的跨界先驱”。 朱迪・柯林斯（Judy Collins）是美国民谣运动中里程碑式的人物，素有 “民谣女王” 的美誉，以清澈透亮、极具穿透力的嗓音与深厚的人文情怀，成为跨越半个多世纪的音乐传奇。她自幼接受古典钢琴训练，后深耕民谣领域，将古典音乐的严谨结构、民谣的叙事性与流行音乐的感染力融为一体，形成了独树一帜的艺术风格。柯林斯不仅是技艺精湛的演唱者，更是兼具社会关怀与艺术追求的创作者，其代表作《两面人生》（Both Sides Now）《阿芙罗狄蒂之歌》（Song for Aphrodite）等作品，既饱含对生命、爱情与梦想的诗意表达，也承载着对社会正义、和平与人性的深刻思考，传唱至今仍具强大的情感张力。她的音乐生涯始终坚守艺术本真，不断探索跨界可能，与古典、爵士、摇滚等领域的艺术家频繁合作，用温柔而坚定的声音影响了数代听众与音乐人，成为民谣音乐人文精神的重要象征。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲
专辑简介： 《乌木》是单簧管大师理查德·斯托尔茨曼(Richard Stoltzman)与传奇爵士乐队伍迪·赫尔曼雷霆乐队(Woody Herman's Thundering Herd)于1988年携手呈现的跨界力作。该专辑以美国8轨黑胶唱片形式发行，封面采用独特的锯切工艺，并附有叙述插页，兼具艺术性与收藏价值。在专辑中，斯托尔茨曼以其深厚的古典功底，融入雷霆乐队充满张力的爵士语境，创造出了既具大乐队摇摆气息、又充满斯特拉文斯基式声响色彩的音乐世界。作品并非简单引用爵士元素，而是将爵士乐语言真正转化为具有斯特拉文斯基印记的当代表达，旋律游走于冷静低徊与热烈动画之间，呼应了伍迪·赫尔曼自1940至1950年代一脉相承的Swing to Be-Bop风格，既是一场跨越乐类的精彩碰撞，也是一次向爵士黄金时代的真挚致敬，展现出二者在音乐本质上的深刻对话。 艺术家简介： 理查德·斯托尔茨曼(Richard Stoltzman)是享誉国际的单簧管演奏家，其演奏类型跨越古典、室内乐与爵士领域。作为两度格莱美奖得主，他曾在好莱坞露天剧场和卡内基音乐厅举办史上首次单簧管独奏会，并于1986年成为首位获得艾弗里·费雪奖的管乐器演奏家，同年获得耶鲁大学桑福德勋章并当选美国艺术与科学院院士。斯托尔茨曼长期致力于推广新作，曾委约并首演数十部单簧管作品。同时，斯托尔茨曼1973年成为塔希室内乐团的创始成员，亦连续十年参与马尔堡音乐节，合作团体包括美术三重奏及多个世界知名弦乐四重奏。其合作范围广泛，曾与奇克·柯瑞亚(Chick Corea)、基思·杰瑞特(Keith Jarrett)等爵士名家以及斯派罗·吉拉(Spyro Gyra)乐队等流行乐坛代表人物同台。 在录音方面，他的激光唱片/录像带项目《1791-1891-1991》颇具代表性，收录了与指挥家拉斐尔·弗鲁贝克·德·布尔戈斯(Rafael Frühbeck de Burgos)合作的莫扎特协奏曲（为了纪念该曲首演二百周年），以及勃拉姆斯五重奏和武满彻作品的首演实况。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲
专辑简介： 《纽约对位法》（New York Counterpoint）是美国单簧管演奏家理查德・斯托尔兹曼（Richard Stoltzman）于1986年由RCA红印唱片（RCA Red Seal）发行的跨界专辑，涵盖古典、爵士与流行多元风格。核心曲目《纽约对位法》（New York Counterpoint）由美国作曲家史蒂夫・赖希（Steve Reich）于1985年受弗罗姆音乐基金会委托，专为斯托尔兹曼量身创作。该曲目采用 “独奏 + 预制磁带” 的创新形式，斯托尔兹曼独立录制10轨单簧管与低音单簧管声部，再以现场独奏第11声部叠加演绎，通过对位织体与节奏叠层再现曼哈顿的城市活力。其他曲目包括比尔・道格拉斯（Bill Douglas）的《天空》（Sky）、安德鲁・劳埃德・韦伯（Andrew Lloyd Webber）的《安魂曲之求主垂怜》（Pie Jesu from Requiem）、查尔斯・艾夫斯（Charles Ives）的《清晨》（In the Morning）等，斯托尔兹曼与低音提琴手埃迪・戈麦斯（Eddie Gomez）、打击乐手格伦・贝莱斯（Glen Velez）等乐手合作，实现古典传统与爵士即兴的融合。 艺术家简介： 理查德・斯托尔兹曼（Richard Stoltzman）1942年7月12日生于美国内布拉斯加州奥马哈，是20世纪至21世纪最具影响力的单簧管演奏家之一。他早年受父亲（爵士乐萨克斯手）启蒙，先后就读于俄亥俄州立大学（音乐学与数学双学位）、耶鲁大学（音乐学硕士，师从基思・威尔逊）与哥伦比亚大学（音乐学博士，师从卡尔门・奥珀曼）。1973年，他参与创立室内乐团塔希（TASHI），并成为首位在好莱坞露天剧场与卡内基音乐厅举办单簧管独奏音乐会的演奏家。1986年，他斩获艾瑞费雪奖，是该奖项首位单簧管获奖艺术家，与马友友、理查德・古德等名家齐名。斯托尔兹曼以跨界突破著称，既与纽约爱乐乐团、柏林广播交响乐团等古典乐团合作协奏曲，也在拜罗伊特歌剧院等古典舞台演绎爵士乐，还参与东京音乐欢乐节等跨界音乐节，与奇克・科里亚（Chick Corea）等爵士大师同台。他对新音乐的推广贡献突出，除首演史蒂夫・赖希的《纽约对位法》外，还首演了武满彻（Toru Takemitsu）的《幻影 / 颂歌》等多部单簧管协奏曲，其录制的专辑曾获格莱美奖提名，技术精湛且兼具情感张力的演奏，被评价为 “单簧管领域的拉帕尔（长笛大师）与高尔韦（长笛大师）”。
¥78.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 12首单曲
5. 专辑名称：甜蜜世界的启程 ID：23733 （流行,类别,跨界音乐） 专辑简介： 这是理查德·斯托尔茨曼(Richard Stoltzman)首张突破古典音乐范畴的唱片，斯托尔茨曼在其个人网页上写到：“这张专辑的录制过程恍若梦境。我深爱着每段录制的乐章，却也深知此举很可能毁掉我的事业与声誉。”。这张专辑既不属于任何流派，也无法归入任何历史范畴。我们可以听到斯托尔茨曼在德彪西《金发少女》这部作品的纯净旋律中加入了电子声响，将巴赫与福雷的乐章并置于塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)和比尔·道格拉斯(Bill Douglas)的创作中。 这张非古典专辑的创作契机来源于约翰·皮尔森(John Pearson)的著作《甜蜜世界的启程》，由安妮·埃尔诺(Anaïs Nin)撰写序言。书中照片更成为比尔·道格拉斯音乐的灵感源泉，最终促成他们在音乐会舞台的跨界合作，斯托尔茨曼现场即兴演奏与巨幕投影约翰的摄影作品。 艺术家简介： 理查德·斯托尔茨曼(Richard Stoltzman)是享誉国际的单簧管演奏家，其演奏类型跨越古典、室内乐与爵士领域。作为两度格莱美奖得主，他曾在好莱坞露天剧场和卡内基音乐厅举办史上首次单簧管独奏会，并于1986年成为首位获得艾弗里·费雪奖的管乐器演奏家，同年获得耶鲁大学桑福德勋章并当选美国艺术与科学院院士。斯托尔茨曼长期致力于推广新作，曾委约并首演数十部单簧管作品。同时，斯托尔茨曼1973年成为塔希室内乐团的创始成员，亦连续十年参与马尔堡音乐节，合作团体包括美术三重奏及多个世界知名弦乐四重奏。其合作范围广泛，曾与奇克·柯瑞亚(Chick Corea)、基思·杰瑞特(Keith Jarrett)等爵士名家以及斯派罗·吉拉(Spyro Gyra)乐队等流行乐坛代表人物同台。 在录音方面，他的激光唱片/录像带项目《1791-1891-1991》颇具代表性，收录了与指挥家拉斐尔·弗鲁贝克·德·布尔戈斯(Rafael Frühbeck de Burgos)合作的莫扎特协奏曲（为了纪念该曲首演二百周年），以及勃拉姆斯五重奏和武满彻作品的首演实况。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
4. 专辑名称：韦伯:降E大调协奏双重奏, J.204, Op. 48 & 舒伯特:阿佩乔尼奏鸣曲, D. 821 ID: 23732 （古典,时期,浪漫时期；古典,体裁,室内乐） 专辑简介： 本专辑由单簧管大师理查德·斯托尔茨曼(Richard Stoltzman)与钢琴家伊曼纽尔·阿克斯(Emanuel Ax)共同呈现，收录了两部精致而富有对话感的室内乐作品。韦伯的《降E大调协奏双重奏》以奔放的快板开场，经流动的行板过渡至轻盈的回旋曲，展现了单簧管与钢琴之间丰富多变的互动张力。专辑内另一部作品为舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》（作品821），斯托尔茨曼以温暖醇厚的音色诠释出舒伯特旋律中特有的诗意与歌唱性，在阿克斯细腻的伴奏衬托下更显动人。两位演奏家默契配合，在古典与浪漫的对话中既保留了原作精神，又赋予音乐以生动的当代气息，这是一张兼具技巧深度、艺术默契与聆听美感的室内乐作品，仿佛一场小而精的音乐对话，值得细细品味。 艺术家简介： “……一位才华横溢得难以形容的艺术家。" ——《华盛顿邮报》 理查德·斯托尔茨曼(Richard Stoltzman)是享誉国际的单簧管演奏家，其演奏类型跨越古典、室内乐与爵士领域。作为两度格莱美奖得主，他曾在好莱坞露天剧场和卡内基音乐厅举办史上首次单簧管独奏会，并于1986年成为首位获得艾弗里·费雪奖的管乐器演奏家，同年获得耶鲁大学桑福德勋章并当选美国艺术与科学院院士。斯托尔茨曼长期致力于推广新作，曾委约并首演数十部单簧管作品。同时，斯托尔茨曼1973年成为塔希室内乐团的创始成员，亦连续十年参与马尔堡音乐节，合作团体包括美术三重奏及多个世界知名弦乐四重奏。其合作范围广泛，曾与奇克·柯瑞亚(Chick Corea)、基思·杰瑞特(Keith Jarrett)等爵士名家以及斯派罗·吉拉(Spyro Gyra)乐队等流行乐坛代表人物同台。 在录音方面，他的激光唱片/录像带项目《1791-1891-1991》颇具代表性，收录了与指挥家拉斐尔·弗鲁贝克·德·布尔戈斯(Rafael Frühbeck de Burgos)合作的莫扎特协奏曲（为了纪念该曲首演二百周年），以及勃拉姆斯五重奏和武满彻作品的首演实况。 钢琴家伊曼纽尔·阿克斯(Emanuel Ax) ，美国艺术与科学院院士，曾获得斯基德莫尔学院、新英格兰音乐学院、耶鲁大学及哥伦比亚大学授予音乐荣誉博士学位。1974年于特拉维夫摘得首届阿瑟·鲁宾斯坦国际钢琴比赛桂冠。1975年荣获青年音乐家协会迈克尔斯奖，四年后再获艾弗里·费雪奖。自1987年起，阿克斯成为索尼古典唱片专属录音艺术家。继与卡瓦科斯、马氏兄弟合作的勃拉姆斯三重奏大获成功后，三人组启动了宏大的多年计划，致力于录制所有改编为三重奏形式的贝多芬三重奏与交响曲作品，其中前三张专辑已正式发行。此外，他还凭借海顿钢琴奏鸣曲全集的第二、三辑荣获格莱美奖。他与马友友合作录制的贝多芬与勃拉姆斯大提琴与钢琴奏鸣曲系列同样斩获多项格莱美奖。 《纽约时报》曾点评过伊曼纽尔·阿克斯精湛的演奏，称赞其“以青春的活力、犀利的节奏、丰富的想象力演奏，既能在需要时展现细腻，又能在钢琴反扑时迸发雷霆之力。”
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FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 4首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 18首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 6首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 18首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 17首单曲
专辑介绍： 该专辑堪称理查德·斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）最杰出的代表作之一，即便不算他最完美无瑕、旋律优美、节奏感强且跨越风格与文化的瑰宝，也绝对是其巅峰之作。该专辑包含多种风格一张半古典、半爵士风格，也收录了多首优美的拉丁曲目。但正是这样的曲目组合，加上斯托尔茨曼与其乐队成员令人惊叹的流畅演绎——热情中不失精准的演奏技巧，世界级的录音室制作水准，以及感人至深却又节制明快的编曲，共同造就了这类音乐中不可忽视的录音之一！ 艺术家介绍： 理查德·斯托尔茨曼（Richard Stoltzman）是当今乐坛备受追捧的单簧管演奏家，凭借卓越的技艺、深厚的音乐造诣与独特的个人魅力，成为横跨多个音乐领域的顶尖音乐会艺术家。作为曾与超百支乐团合作的独奏家、极具感染力的独奏会与室内乐演奏家、富有创新精神的爵士音乐家，以及多产的录音艺术家，两度斩获格莱美奖的他打破了传统音乐分类的界限，其表现令评论家和观众无不惊叹。 斯托尔茨曼毕业于俄亥俄州立大学，获音乐与数学双学位；后在耶鲁大学师从基思·威尔逊（Keith Wilson），获音乐硕士学位；随后进入哥伦比亚大学，跟随卡尔门·奥珀曼（Kalmen Opperman）攻读博士学位。他曾连续十年参与马尔堡音乐节，积累了丰富的室内乐演奏经验，并于1973年成为知名乐团TASHI的创始成员。 凭借独特的单簧管演奏风格，斯托尔茨曼在国际上声名远扬，为这一乐器开拓了前所未有的可能性。作为兼具爵士与古典音乐才华的艺术家，他的影响力远超年度巡演的范畴。他致力于推广新音乐，委约并首演了众多新作，包括1994年格拉维梅尔音乐创作奖获奖作品——托鲁·塔克米茨的《Fantasma/Cantos》，斯蒂芬·哈特克的《蓝调风景》，由莱昂纳德·斯拉特金指挥国家交响乐团在肯尼迪中心和卡内基音乐厅首演的埃诺尤哈尼·劳塔瓦拉协奏曲，普利策奖得主耶胡迪·温纳为他与大提琴家琳恩·哈雷尔、钢琴家罗伯特·莱文创作的《TRIO 2009》，以及近期由奇克·柯瑞亚为他与马林巴琴演奏家米卡·吉田创作、并由埃迪·戈麦斯和史蒂夫·加德在卡内基音乐厅首演的《Marika Groove》。斯托尔茨曼的录音作品超过80张，涵盖BMG/RCA、索尼古典、MMC、BIS、阿尔巴尼等多家唱片公司。其中，与理查德·古德合作的布拉姆斯奏鸣曲专辑获格莱美奖；他钟爱的专辑包括收录美国作品的《琥珀波浪》（Amber Waves），以及与埃马努埃尔·阿克斯（Emanuel Ax）、马友友（Yo-Yo Ma）合作的贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特三重奏专辑——该专辑为他赢得第二座格莱美奖。2017年5月，索尼古典发行40张CD盒装套装，以彰显其艺术的多样性与深度；同年，他与米卡·斯托尔茨曼合作的马林巴琴专辑《Duo Cantando》（萨沃伊/德恩唱片）问世，随后又推出《Palimpsest》（AVIE唱片）、《Tapereba》（Big Round唱片）、《Spirit of Chick Corea》（Eight Islands唱片）三张专辑。
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