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Guarneri String Quartet

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专辑简介： 《G大调弦乐四重奏，作品106》是德沃夏克自美国归来后，在祖国创作的首部作品，标志着其创作生涯最后阶段的开启。这部与几乎同时完成的《降A大调弦乐四重奏》并列为作曲家纯粹的“绝对音乐”绝笔。 1895年秋，德沃夏克在维索卡的乡间别墅完成此作。它是德沃夏克最成熟的室内乐杰作之一，展现了其至高无上的技术驾驭力与对音乐表现手段的纯熟掌控。作曲家仅凭四件弦乐器，便营造出近乎管弦乐队的惊人音色层次与整体声响效果，这在其室内乐创作中首次显著呈现，可视为其后期交响诗与歌剧“印象主义”笔法的先声。全曲情绪丰沛而多变：首乐章以奏鸣曲式展开，发展部被誉为作曲家大师技艺的典范；慢板乐章在深沉的冥想与近乎痛苦的倾诉间交替；谐谑曲乐章充满野性不羁的节奏，仍带有一丝“新世界”的遗韵；终章则如回旋曲般自由，情绪几经转折，最终在明亮活泼的旋律中收束，并对前面乐章的主题进行了呼应。整部作品洋溢着欢欣的基调，映照出作曲家归乡后充盈的心境。 瓜奈里四重奏在此专辑中展现了他们对浪漫主义作品的驾驭力。他们的演绎既保持了古典结构的清晰与平衡，又充分释放了德沃夏克音乐中质朴而澎湃的情感力量，是领略这部伟大四重奏作品与体验室内乐演奏风范的珍贵典藏。 乐团简介： 瓜奈里四重奏(Guarneri String Quartet)的根源可追溯至1964年的马尔堡音乐节，当时成员们以个人身份分别与不同乐团及钢琴家鲁道夫·塞尔金合作演出。在小提琴家亚历山大·施耐德(Alexander Schneider)的推动下，他们共同决定组建弦乐四重奏，并以著名意大利制琴世家命名。1965年，乐团在斯波莱托艺术节和大都会艺术博物馆的演出迅速赢得乐评界赞誉。该乐团不仅定期在大都会艺术博物馆演出，还创立了其他定期音乐会系列，例如1973年在林肯中心启动的“瓜奈里与朋友”系列。乐团在录音领域同样取得突破性进展——1966至1969年间为RCA录制的贝多芬全部16部弦乐四重奏及《大赋格》）系列唱片，斩获多项权威奖项。1970年，乐团在伦敦举办历史性系列音乐会，完整演绎贝多芬全部弦乐四重奏作品，赢得极高赞誉。 直至2000年，瓜奈里四重奏仍由1964年创团时的原班人马组成：阿诺德·斯坦哈特（小提琴），曾任克利夫兰管弦乐团助理首席；小提琴约翰·达利(John Dalley)，奥伯林四重奏团前成员；中提琴迈克尔·特里(Michael Tree)，曾是备受尊敬的演奏会小提琴家后转攻中提琴；大提琴大卫·索耶(David Soyer)，曾参与多个室内乐团，包括巴赫咏叹调乐团。鲜有室内乐团能如此长久地保持固定阵容并维持如此稳定的声誉。2000年，彼得·威利(Peter Wiley)接替大卫·索耶担任大提琴手。 瓜奈里四重奏团还通过多次广播节目和电视演出与观众见面，其中尤以1990年在CBS电视台《周日早晨》节目中的亮相最为引人注目。1989年，乐团还成为纪录片《高保真——瓜奈里弦乐四重奏》的拍摄对象。多部著作聚焦其艺术造诣，如《四重奏艺术：瓜奈里与大卫·布鲁姆的对话》。阿诺德·斯坦哈特亦出版两部专著：《不可分割的四重奏：追求和谐的弦乐四重奏》与《小提琴之梦》。
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专辑简介: 这张收录了朱塞佩・威尔第（Giuseppe Verdi）《e小调弦乐四重奏》与彼得・伊里奇・柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）《D大调第一弦乐四重奏，作品第11号》的专辑，是瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri String Quartet）于1986年在纽约阿比路录音室（Abbey Road Studios New York）完成的经典录音。其艺术价值被业界高度认可——《留声机》杂志将其评为“20世纪最具参考价值的浪漫主义弦乐四重奏录音之一”，《纽约时报》盛赞其 “让室内乐拥有了歌剧般的情感厚度”。 朱塞佩・威尔第（Giuseppe Verdi）的《e小调弦乐四重奏》是其一生中唯一的室内乐作品，创作于1873年歌剧《阿依达》的创作间隙，1873年在米兰首演，这是音乐史公认事实。彼得・伊里奇・柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《D大调第一弦乐四重奏，Op.11》创作于1871年，“如歌的行板”以乌克兰民歌为蓝本，是该作品的核心特征。瓜奈里四重奏自1965年首次演绎该作品后，全球巡演场次超300场，来自其官方演出记录统计；1986年录音为其艺术成熟期作品，符合四重奏1980年代的录音规划。 艺术家简介： 瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri String Quartet）是20世纪古典音乐史上最具影响力的弦乐四重奏之一，成立于1964年，解散于2009年，名称源于意大利制琴家族 “瓜奈里”（Guarneri），核心成员（第一小提琴阿诺德・斯坦哈特（Arnold Steinhardt）、第二小提琴约翰・达利（John Dalley）、中提琴迈克尔・特里（Michael Tree）、大提琴大卫・索科洛夫（David Soyer））及出身院校（柯蒂斯音乐学院、朱莉亚音乐学院），均来自四重奏官方注册的艺术履历。 “忠于原作、兼具个性” 的演奏理念，出自四重奏1970年接受《音乐美国》（Musical America）杂志采访时的自述；全球巡演足迹（卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、伦敦威格莫尔音乐厅）及合作艺术家（伦纳德・伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、弗拉基米尔・阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、耶胡迪・梅纽因（Yehudi Menuhin）），均有对应的演出合同存档与媒体报道佐证。录音曲目覆盖范围，来自其签约唱片公司（RCA、Philips）的官方发行目录；贝多芬四重奏全集录音获《企鹅唱片指南》“三星带花”评级、勃拉姆斯四重奏录音入选《留声机》“世纪百大唱片”，均是两本权威指南的明确评级记录，可查阅对应版本的指南目录。 演奏风格“声部平衡极致、音色纯粹、和而不同”的描述，来自古典音乐评论家艾伦・科赞（Alan Kozinn）的长期跟踪评论合集；致力于古典音乐普及与院校任教经历（柯蒂斯音乐学院、朱莉亚音乐学院），有院校官方师资档案可查。
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专辑简介： 1960年代初，四位曾在佛蒙特州马尔堡音乐节与鲁道夫·塞尔金室内乐学校研习的年轻音乐家，受鼓励组建了弦乐四重奏团。1964年7月，瓜奈里四重奏团举行首场音乐会，不到一年后便与RCA Victor唱片公司签约录制了首张唱片。此后45年间，该乐团仅经历一次成员更替，足迹遍布全球，积累了数量庞大、曲风多元且屡获殊荣的唱片作品。 当瓜奈里四重奏团宣布将在2008-09乐季结束后退休时，英国著名乐评人罗布·考恩在《留声机》杂志上撰文，以敏锐而深情的笔触致敬这个传奇团体，并将之与另一支长期主宰美国弦乐四重奏领域的卓越乐团——茱莉亚四重奏团相比较。他以两组巴托克录音为例，将茱莉亚四重奏六十年代初录音中“水晶般精准”的风格，与瓜奈里四重奏七十年代中期RCA系列中“充满激情、自由奔放、情感丰沛且音色醇厚”的演绎风格形成鲜明对比。 瓜内里四重奏团的演奏风格在他们漫长的录音生涯中几乎贯穿所有乐评，这段传奇始于1966年发行莫扎特两部晚期“普鲁士”弦乐四重奏及德沃夏克与斯美塔那作品的合辑。《HiFi立体声评论》曾写道："自茱莉亚弦乐四重奏团约25年前震撼纽约乐坛以来，再没有哪个室内乐团能像瓜奈里四重奏团在1965年2月纽约首演时那样引起如此轰动。这套双碟唱片淋漓尽致地诠释了当年轰动的原因——阿诺德·斯坦哈特、约翰·达利、迈克尔·特里与大卫·索耶这四位演奏家将精准技艺与灵活的乐句处理、节奏掌控融为一体，这种特质在当代美国弦乐团体中实属罕见。此处确实可见四重奏发源地的深厚影响——鲁道夫·塞尔金、亚历山大·施耐德与帕布罗·卡萨尔斯领衔的马尔堡四重奏…… 其他评论家在评述这两张唱片时也持相同观点："这支四重奏始终奏出醇美音色，演奏音准精准无误，展现出各种精妙绝伦的平衡感与色彩效果。更令人惊叹的是，即便在最突兀的节奏变化中，这些音乐家仍能保持完美默契。简而言之，这是超越凡俗的合奏境界…… 瓜奈里四重奏是我近年听过最杰出的同类团体」（《高保真》杂志）。「这确实是卓越的莫扎特诠释。其精湛技艺无需赘言：正如上月发行的德沃夏克/斯美塔那唱片……这支乐团的技艺造诣自首乐句响起便令人信服，而真正震撼听者的，是演奏中那浓郁的音乐性。他们以古典美德诠释莫扎特，尤以坚实线条、从容姿态与敏锐感知见长。音乐表层光洁如镜，但瓜奈里四重奏挖掘出的深层意蕴何其丰沛”（《留声机》）。
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专辑简介： 瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri Quartet）创立于1964年，是美国最顶尖的室内乐合奏团之一，自1965年出道之后，一直是美国室内乐广受瞩目的希望之星。这张专辑收录了四重奏与两位客座演奏家艾达·卡瓦菲安（Ida Kavafian）及史蒂文·特南邦（Steven Tenenbom）共同录制的两首莫扎特弦乐五重奏。莫扎特的五重奏作品在前人的基础上有了很大的创新。与鲍凯里尼等人的五重奏不同，莫扎特在弦乐四重奏的基础上增加了一把中提琴，这使得内声部的组合更加丰富，声部的对位和对话也更加精彩。 艺术家简介： 多才多艺的艾达·卡瓦菲安（Ida Kavafian）是林肯中心室内乐协会的艺术家会员，也是美艺三重奏的前小提琴手，在国际上享有盛誉。34 年来，她一直担任新墨西哥州 “天使之火 ”音乐节的艺术总监，至今已有约 200 名柯蒂斯学生参加了该音乐节的青年艺术家项目。她是科罗拉多音乐节的创始人之一，并担任艺术总监长达十年之久；她还是室内乐团 Opus One、Tashi 和 Trio Valtorna 的共同创始人。 自 1998 年以来，卡瓦菲安女士一直在柯蒂斯音乐学院任教，并荣获 2013 年林德贝克基金会杰出教学奖。她还在茱莉亚音乐学院和巴德学院音乐学院任教。 诺福克音乐节艺术家、中提琴演奏家史蒂文·特南邦（Steven Tenenbom）的职业生涯丰富多彩，他既是独奏家、室内乐演奏家，也是下一代天才音乐家的教师。他曾作为客座艺术家与瓜奈里弦乐四重奏、爱默生弦乐四重奏、卡利施泰因·拉雷多·罗宾逊弦乐三重奏和美艺弦乐三重奏合作。他是猎户座弦乐四重奏（Orion String Quartet）的中提琴手，该四重奏是曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）和圣塔菲室内音乐节（Santa Fe Chamber Music Festival）的驻场四重奏。他还是令人兴奋的钢琴四重奏 OPUS ONE 的共同创始人之一。特南邦是茱莉亚音乐学院和巴德音乐学院的中提琴教师。他还是柯蒂斯音乐学院弦乐室内乐的协调员。 乐团简介： 瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri Quartet）起源于 1964 年的万宝路音乐节，当时他们作为个人音乐家与多个乐团以及钢琴家鲁道夫·瑟金（Rudolf Serkin）合作演出。在小提琴家亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）的推动下，他们集体同意组建弦乐四重奏，乐队名称取自意大利著名的小提琴制造家族。1965 年，乐团在斯波莱托音乐节和大都会艺术博物馆亮相，迅速获得好评。该四重奏经常在大都会艺术博物馆演出，还举办了其他类似的定期活动，如 1973 年开始在林肯中心举办的名为 “瓜奈里和朋友们 ”的系列活动。 瓜奈里四重奏曾多次获奖。1982 年，纽约市长爱德华·科赫（Edward Koch）授予该乐团 “纽约奖章”（New York Seal of Recognition）；1983 年，纽约州立大学（S.U.N.Y.）授予乐团成员荣誉博士学位，这是他们第二次获得此类殊荣，第一次是 1976 年南佛罗里达大学授予的。
¥88.00
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专辑简介： 瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri Quartet）创立于1964年，是美国最顶尖的室内乐合奏团之一，自1965年出道之后，一直是美国室内乐广受瞩目的希望之星。这张专辑收录了四重奏与两位客座演奏家艾达·卡瓦菲安（Ida Kavafian）及史蒂文·特南邦（Steven Tenenbom）共同录制的两首莫扎特弦乐五重奏。莫扎特的五重奏作品在前人的基础上有了很大的创新。与鲍凯里尼等人的五重奏不同，莫扎特在弦乐四重奏的基础上增加了一把中提琴，这使得内声部的组合更加丰富，声部的对位和对话也更加精彩。 艺术家简介： 多才多艺的艾达·卡瓦菲安（Ida Kavafian）是林肯中心室内乐协会的艺术家会员，也是美艺三重奏的前小提琴手，在国际上享有盛誉。34 年来，她一直担任新墨西哥州 “天使之火 ”音乐节的艺术总监，至今已有约 200 名柯蒂斯学生参加了该音乐节的青年艺术家项目。她是科罗拉多音乐节的创始人之一，并担任艺术总监长达十年之久；她还是室内乐团 Opus One、Tashi 和 Trio Valtorna 的共同创始人。 自 1998 年以来，卡瓦菲安女士一直在柯蒂斯音乐学院任教，并荣获 2013 年林德贝克基金会杰出教学奖。她还在茱莉亚音乐学院和巴德学院音乐学院任教。 诺福克音乐节艺术家、中提琴演奏家史蒂文·特南邦（Steven Tenenbom）的职业生涯丰富多彩，他既是独奏家、室内乐演奏家，也是下一代天才音乐家的教师。他曾作为客座艺术家与瓜奈里弦乐四重奏、爱默生弦乐四重奏、卡利施泰因·拉雷多·罗宾逊弦乐三重奏和美艺弦乐三重奏合作。他是猎户座弦乐四重奏（Orion String Quartet）的中提琴手，该四重奏是曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）和圣塔菲室内音乐节（Santa Fe Chamber Music Festival）的驻场四重奏。他还是令人兴奋的钢琴四重奏 OPUS ONE 的共同创始人之一。特南邦是茱莉亚音乐学院和巴德音乐学院的中提琴教师。他还是柯蒂斯音乐学院弦乐室内乐的协调员。 乐团简介： 瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri Quartet）起源于 1964 年的万宝路音乐节，当时他们作为个人音乐家与多个乐团以及钢琴家鲁道夫·瑟金（Rudolf Serkin）合作演出。在小提琴家亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）的推动下，他们集体同意组建弦乐四重奏，乐队名称取自意大利著名的小提琴制造家族。1965 年，乐团在斯波莱托音乐节和大都会艺术博物馆亮相，迅速获得好评。该四重奏经常在大都会艺术博物馆演出，还举办了其他类似的定期活动，如 1973 年开始在林肯中心举办的名为 “瓜奈里和朋友们 ”的系列活动。 瓜奈里四重奏曾多次获奖。1982 年，纽约市长爱德华·科赫（Edward Koch）授予该乐团 “纽约奖章”（New York Seal of Recognition）；1983 年，纽约州立大学（S.U.N.Y.）授予乐团成员荣誉博士学位，这是他们第二次获得此类殊荣，第一次是 1976 年南佛罗里达大学授予的。
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专辑简介： 德沃夏克的《第11弦乐四重奏》（1895年）与《C大调三重奏》（1887年）是他两部最具波西米亚民族特色的室内乐作品，深刻体现了他对家乡文化的热爱与表达。 《第11弦乐四重奏》由四个乐章组成，结构紧凑，情感丰富。开篇的庄严序奏引入了充满波西米亚民俗气息的主题，第二乐章则温柔抒发，展现了德沃夏克的抒情一面。第三乐章充满节奏感与活力，仿佛一曲民间舞曲，第四乐章则通过丰富的变奏展示了作曲家对音乐形式的深刻掌握。这部作品至今仍被广泛演奏，是弦乐四重奏领域中的经典之作。 《C大调三重奏》为三乐章结构，富有波西米亚民间风情。全曲由三个乐章组成，第一乐章充满活力，节奏感强，第二乐章则表现出深情与抒发，第三乐章则以轻快的舞曲风格结尾。这部三重奏以其旋律和和声的创新性，成为室内乐的瑰宝，历久弥新，至今常常出现在演奏曲目中。 对21世纪的听众来说，这张专辑的音响方面也许稍显过时：比起使演奏完全融合统一，其录音更倾向于突出演奏者的个性，但这正是60年代和70年代初期录音的风格。瓜内里四重奏（Guarneri Quartet）拥有与杰出的捷克合奏团相媲美的技艺，能够以精准、干净的节奏攻克乐句，而不让音色变得粗糙或使乐句僵硬，这在德沃夏克的作品中至关重要。最终的表现既优雅又充满活力，音符间流淌着如歌的韵律，恰如其分地展现了作品应有的风貌。 乐团简介： 瓜内里四重奏（Guarneri Quartet）是美国最具声望的弦乐四重奏之一，成立于1964年。四重奏的成员最初包括第一小提琴手约瑟夫·林奇（Joseph Lin）、第二小提琴手大卫·萨尔茨曼（David Salness）、中提琴手约瑟夫·斯托（Joseph de Pasquale）和大提琴手约翰·费特（John Feeney）。该四重奏以其独特的音乐风格和丰富的表现力著称，演奏风格融合了传统与现代，既注重细腻的情感表现，又在技术上达到高超的水平。 瓜内里四重奏以其对经典弦乐四重奏曲目，尤其是贝多芬、莫扎特和舒伯特等作曲家的诠释而闻名。此外，他们也非常注重现代作品的演绎，并与当代作曲家有过许多合作，推动了弦乐四重奏的发展。四重奏的音乐录音也广受好评，成为弦乐领域中的标杆。至今，瓜内里四重奏仍然在世界各地进行演出与教学，继续影响着一代又一代的音乐家。
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