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Munich Radio Orchestra,Ivan Repušić
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit
8首单曲
专辑简介:
2024年12月1日，慕尼黑广播交响乐团首席指挥伊万·雷普西奇（Ivan Repušić）在慕尼黑王子摄政剧院指挥演出了弗拉诺·帕拉克（Frano Parać'）的歌剧《朱迪塔》。这部分为两幕、共七场的歌剧讲述了围困城市的故事。剧中以圣经故事为蓝本。这段历史与克罗地亚的斯普利特城有着惊人的相似之处。自15世纪中叶起，克罗地亚就屡遭奥斯曼帝国入侵，而达尔马提亚的斯普利特城更是易受土耳其军队攻击，其城门屡屡成为敌军进攻的突破口。
克罗地亚诗人马尔科·马鲁利奇（Marko Marulić）（1450-1524）在其1501年完成的史诗《朱迪塔》中，以寓言形式提及了这些历史事件。这部克罗地亚语最早的诗歌作品之一，奠定了马鲁利奇作为克罗地亚文学之父的地位。为纪念这位作家诞辰550周年及斯普利特建城1700周年，1948年生于斯普利特的作曲家弗拉诺·帕拉克，选择以史诗《朱迪塔》为蓝本创作了他的首部歌剧。该作品于2000年7月14日在斯普利特的克罗地亚国家剧院首演。
BR-KLASSIK唱片公司即将发行2023年12月录制的现场录音唱片，特别收录帕拉克1985年创作的戏剧芭蕾《克勒日兹之歌》中的舞曲《女男爵之舞》（普莱斯·巴鲁尼采作曲）（Ples Barunice）。这部作品改编自表现主义-现代主义作家米罗斯拉夫·克勒日兹（Carmina Krležiana）的同名文本，最初于1990年以钢琴版本面世，堪称钢琴演奏者的宝藏曲目——其管弦乐版本同样令人惊艳。
乐团简介：
慕尼黑广播管弦乐团（德语：Münchner Rundfunkorchester，简称 MRO）是德国慕尼黑极具代表性的广播交响乐团，自 1952 年正式成立以来，以灵活多元的曲目驾驭能力与深厚的德奥音乐传承，在国际古典音乐界占据重要地位。作为巴伐利亚广播旗下两大核心交响乐团之一，它与享誉世界的巴伐利亚广播交响乐团分工互补，形成了独特的艺术定位 —— 从早期的轻音乐与歌剧选段演绎，逐步拓展为覆盖歌剧、交响乐、当代音乐等多领域的综合性乐团。
乐团的发展轨迹深深烙印着历任首席指挥的艺术基因。首任指挥维尔纳・施密特 - 伯尔克（Werner Schmidt-Boelke）奠定了其轻音乐与周日音乐会的亲民基础，而 1982 年兰贝托・加尔代利（Lamberto Gardelli）上任后，推动乐团向意大利歌剧领域深度拓展，这一方向在朱塞佩・帕塔内（Giuseppe Patanè）、罗伯托・阿巴多（Roberto Abbado）等意大利籍指挥家的接力中持续深化，形成了乐团在歌剧演绎上的鲜明特色。2004 年，乐团虽因预算调整面临缩减规模的挑战，但在音乐界支持下得以保留核心阵容，并在乌尔夫・希尔默（Ulf Schirmer）任期内通过 BR-KLASSIK 等厂牌的录音项目重焕活力，录制了卡尔・阿玛丢斯・哈特曼《傻子西蒙的青春》等兼具学术价值与艺术感染力的作品。现任首席指挥伊万・雷普希奇（Ivan Repušić）自 2017 年上任后，进一步强化了乐团与当代音乐的联结，同时延续了对德奥古典传统的深耕。
在曲目积累与演绎特色上，慕尼黑广播管弦乐团展现出 “兼容并蓄” 的鲜明特质。早期以 operetta（轻歌剧）为核心的曲目体系，培养了乐团对旋律线条的敏锐把控与细腻的情感表达能力，这种特质在后续拓展至交响乐领域时，转化为对古典主义作品的独特诠释优势 —— 尤其在莫扎特、海顿等维也纳古典乐派作曲家作品的演绎中，既能还原乐谱的严谨结构，又能通过灵动的分句处理传递音乐的抒情内核，与此前《Mozart: Complete Piano Sonatas – Vol. 1》专辑中强调的 “歌唱性旋律” 特质形成精神共鸣。此外，乐团长期参与巴伐利亚广播的 “musica viva” 当代音乐系列，曾与伊戈尔・斯特拉文斯基、皮埃尔・布列兹等作曲大师合作，见证并推动了 20 世纪以来先锋音乐的传播，这种传统与创新的平衡，使其成为少有的能同时驾驭古典经典与当代实验作品的乐团。
指挥家简介：
伊万・雷普希奇是当代古典乐坛极具活力的中生代指挥家，自 2017 年起担任慕尼黑广播管弦乐团（MRO）首席指挥，以对德奥古典传统的深刻诠释与当代音乐的积极推动，延续并拓展了乐团 “兼容并蓄” 的艺术特质。其指挥风格兼具结构把控的严谨性与情感表达的灵动性，在歌剧与交响乐领域均展现出多元驾驭能力，成为连接古典传承与当代创新的关键人物。
雷普希奇与慕尼黑广播管弦乐团的合作，既深耕乐团积淀深厚的德奥音乐传统，又强化了与当代音乐的联结。在古典曲目演绎中，他尤为注重旋律线条的细腻刻画与声部平衡，与乐团擅长的 “歌唱性表达” 形成精准呼应。这一特质在歌剧录音中尤为突出：他曾携手乐团与巴伐利亚广播合唱团，录制威尔第《两个福斯卡里》《阿提拉》等经典歌剧的现场版本，以对戏剧张力的精准拿捏与声乐线条的通透处理，延续了乐团自加尔代利时代形成的意大利歌剧演绎优势；在普契尼作品诠释中，其指挥的《蝴蝶夫人》间奏曲、《船歌》选段等收录于《普契尼精选》专辑，通过管弦乐色彩的层次铺陈，还原了作品抒情唯美的艺术内核。此外，他对轻歌剧传统的传承同样亮眼，指挥乐团录制的苏佩《美丽的加拉蒂亚》序曲等作品，尽显乐团早期轻音乐演绎的灵动底蕴。
在当代音乐领域，雷普希奇推动乐团持续参与先锋音乐传播，与拉脱维亚作曲家彼得里斯・瓦斯克斯等当代创作者深度合作，录制其小提琴协奏曲《遥远的光》、交响曲《声音》等作品，以对现代音响逻辑的敏锐捕捉，延续了乐团参与 “musica viva” 系列的先锋传统。这种传统与当代的平衡，在他策划的音乐会与录音项目中形成鲜明特色 —— 既有《著名歌剧合唱曲》专辑中《奥赛罗》《丑角》等经典选段的厚重诠释，也有《自由赞歌》等跨界作品的创新呈现，充分释放了慕尼黑广播管弦乐团的多元艺术潜能。
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¥128.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit
4首单曲
专辑简介：
在19世纪的意大利歌剧中，芭蕾舞剧不是作品的一部分，而是在幕间或歌剧之后表演的，通常是由芭蕾舞作曲家创作的作品，与所表演的歌剧作品很少或根本没有联系。然而，巴黎奥姆萨拉斯的严格规定是，作曲家必须在大奥姆萨拉斯的第三幕中加入一段长时间的舞蹈插曲。因此，如果一位意大利歌剧作曲家想要在巴黎演出他的作品，芭蕾舞音乐必须包括在内。在最初为巴黎歌剧院创作的作品中，芭蕾舞从一开始就被包括在法语歌词中。对于所有已经存在的作品，一段芭蕾音乐后来不得不改编，连罗西尼和多尼采蒂也是如此。意大利歌剧作曲家几乎从不热衷于法国人对第三幕中大量舞蹈插曲的偏好；他们只是或多或少地勉强接受了。在这些条件下创作的音乐中，经常可以听到作曲家在努力完成这项任务。对他们来说，发展芭蕾舞音乐并不总是那么容易，而且它通常与歌剧的动作缺乏密切的或戏剧性的关系。威尔第对此也有强烈的看法。然而，就像他之前的意大利作曲家一样，他面对着艰巨的任务，并试图将其视为一种艺术挑战。他以朗朗上口的旋律、突出的节奏，最重要的是，他的舞蹈作品以令人难以置信的丰富多彩的配乐，成功地为当代芭蕾舞音乐注入了新的动力。即使在雷奥·德利勃和柴可夫斯基等杰出芭蕾舞作曲家的作品中，也能清楚地听到对威尔第的引用。
就数量而言，威尔第为巴黎歌剧院创作了最多的歌剧芭蕾舞剧，1847年至1894年间，他共创作了七部。《耶路撒冷》是威尔第最初为巴黎歌剧院首演创作的第一部舞台作品，其于1847年11月26日在歌剧院（Salle Le Peletier）首次演出。它的芭蕾舞音乐是威尔第有史以来创作最广泛的音乐之一，仅次于《西西里人》的音乐。这部芭蕾舞剧不是基于戏剧性的情节，由当时的首席编舞约瑟夫·马齐利尔上演；这些变化多端、精心编排的帕斯，对当时的情况进行了令人兴奋的描述。威尔第为巴黎首演而作的第二部作品《西西里晚祷》于1855年6月13日在歌剧院（Académie Impériale de Musique）演出。1855年4月排练时创作的芭蕾舞音乐《四行诗》与舞台上的动作在戏剧上紧密相连。在西西里总督府举行的一场化装舞会上，这是一个拖延的时刻，之后计划但最终挫败了对东道主的暗杀企图，加剧了戏剧性的紧张局势。这部寓言芭蕾舞剧由卢西恩·佩蒂帕编排，也与歌剧分开演出，成为剧目中受欢迎的作品。
威尔第的《茶花女》于1857年1月12日在巴黎歌剧院（Salle Le Peletier）举行了法国首演。其中芭蕾舞音乐也证明了它作为独立舞蹈音乐的价值。威尔第对《麦克白》进行了改编（原版于1847年3月14日在佛罗伦萨佩戈拉剧院上演），为第三幕的第二场创作了相当广泛的三乐章芭蕾舞剧，描绘了莎士比亚戏剧中的赫卡特场景。然而，1865年4月21日，在巴黎Lyrique剧院的首映式上，观众并没有那么热情。然而，威尔第对这一概念深信不疑，并坚持在米兰的意大利新作品（1874年）中保留这一概念，该作品取得了意想不到的成功。在《唐·卡洛斯》的第三幕中，一部名为《la Pérégrina》的芭蕾舞剧在伊丽莎白女王的花园中上演，以庆祝第二天西班牙国王菲利普的加冕日。1871年12月24日，《阿依达》在开罗首演，威尔第将舞蹈尽可能直接与歌剧动作联系起来。三个舞蹈场景中的第一个，女祭司的神圣舞蹈，以神圣的东方旋律为特征，小摩尔奴隶的舞蹈主题活泼欢快（长笛、双簧管和单簧管齐奏）。
威尔第最短的芭蕾舞音乐创作于1894年8月，是为了改编《奥赛罗》而创作的（原版于1887年2月5日在米兰斯卡拉歌剧院演出），第一场演出于1894年10月12日在巴黎歌剧院举行。第三部分的第六幕中插入的芭蕾舞音乐中，以东方风格为主的短小片段一个接一个地出现；与之形成鲜明对比的是，他们被一种名为La muranese的威尼斯水手舞蹈打断，然而，这是一种典型的那不勒斯塔兰泰拉舞。尽管威尔第最初对巴黎歌剧院的惯例感到不理解甚至蔑视，但即使是他也无法避免后来在那里的歌剧作品中加入芭蕾舞音乐。在那之后的很长一段时间里，芭蕾舞音乐通常被省略在威尔第歌剧的制作中，但最近它又被复兴，并通过情节与歌剧联系在一起。这些优美、精心制作的音乐作品不应被隐藏。
乐团简介：
慕尼黑广播交响乐团成立于 1952 年，在其 70 年的历史中发展成为一个拥有极其广泛的艺术谱系的乐团，也正是得益于它的多样性而在慕尼黑的管弦乐界占据一席之地。该乐团主要负责周日音乐会的歌剧表演和20/21世纪圣乐的Paradisi gloria（天堂的荣光）系列演奏，该乐团还负责演出为儿童和青少年举办的音乐会以及伴随的音乐教育节目、以“星期三七点半”为口号的娱乐主题晚会或电影音乐表演。慕尼黑广播交响乐团一次又一次地证明，它在爵士乐和其他跨界项目的方向上通过交响乐的跨界这一特色掌握着时代的脉搏。
指挥家简介：
Ivan Repušić是慕尼黑广播乐团首席指挥，柏林德意志歌剧院第一位常驻客座指挥，克罗地亚年轻一代最重要、最成功的指挥家之一。他在德国文化机构开始了他的职业生涯，担任汉诺威下萨克森州歌剧院的第一位首席演奏家（2010-2013）。他在柏林的德意志歌剧院与普契尼的《波西米亚人》（2011）进行了精彩的表演。此后，他被任命为著名歌剧院的首席演奏家（从2012/2013赛季开始）；自2014年以来，他担任了第一位常驻客座指挥的新角色。迄今为止，他已经领导了许多成功的歌剧表演，包括《麦克白》、《托斯卡》、《图兰朵》、《波希米亚人》、《尤金·奥涅金》、《纳布科》、《蒙面舞会》、《茶花女》、《卡门》、《魔笛》、《坦豪瑟》等。从2016年到2019年，他担任汉诺威国家歌剧院的音乐总监。在他的任期内，他指挥了许多歌剧首演（莎乐美、浮士德的诅咒、飞翔的荷兰人、马农·莱斯科、艾达等）和交响音乐会。自2017年担任慕尼黑广播乐团首席指挥以来，他指挥了许多歌剧和管弦乐的协奏曲演出。他与著名的国际独奏家、慕尼黑广播乐团和巴伐利亚广播合唱团合作录制了许多专辑，这些专辑由欧洲领先的唱片公司“BR Klassik”、“Warner Classics”和“CPO”发行。 他在萨格勒布大学音乐学院师从Igor Gjadrov和VjekoslavŠutej学习指挥。他继续与Jorma Panula、Gianluigi Gelmetti、Kazushi Ono和Donald Runnicles等著名指挥家一起发展自己的技能。自2005年以来，他一直与扎达尔室内乐团合作，担任首席指挥。他还致力于在斯普利特大学艺术学院任教（2004-2016），并获得了副教授的称号。他因其艺术成就获得了众多克罗地亚奖项，如弗拉基米尔·纳佐尔奖、瓦特罗斯拉夫·利辛斯基奖、米尔卡·特利纳奖、奥兰多奖、扎达尔市奖等。扎达尔大学授予Repušić大师荣誉博士学位，以表彰他在文化和艺术领域的杰出贡献（2021年）。
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