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Matt Haimovitz,Christopher O'Riley
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
20首单曲
专辑简介:
《贝多芬时代》是大提琴家马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）与钢琴家克里斯托弗·奥赖利（Christopher O'Riley）联手打造的贝多芬作品演绎专辑，核心收录了贝多芬的大提琴与钢琴奏鸣曲等经典二重奏作品。其体裁为古典音乐器乐二重奏专辑，聚焦德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品。贝多芬作为欧洲古典主义时期（1770-1827）的代表性作曲家，出生于神圣罗马帝国科隆选侯国（今德国）波恩，其创作兼具古典主义的严谨结构与浪漫主义的情感张力，被后世尊为“乐圣”。专辑以“Period”为核心线索，不仅精准还原贝多芬创作时期的音乐风格特征——如中期“英雄的十年”作品中的激昂张力与晚期作品的内省深邃，更通过两位演奏家的协作，凸显了贝多芬作品中大提琴与钢琴的对话逻辑，既保留了《F大调第五大提琴奏鸣曲》等作品的古典结构美感。
艺术家简介:
马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）1970年出生于以色列特拉维夫的音乐世家，幼年随家人迁居美国，是国际古典乐坛极具辨识度的大提琴演奏家。他6岁学琴，12岁便被传奇大提琴家帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）的弟子劳伦斯·莱瑟（Laurence Lesser）收为门生，13岁与指挥大师祖宾·梅塔（Zubin Mehta）执棒的以色列爱乐乐团合作首演，一战成名。1984年，14岁的他在卡内基音乐厅与纽约爱乐乐团同台演奏海顿《C大调大提琴协奏曲》，成为该音乐厅史上最年轻的独奏表演者之一，凭借精湛技艺斩获艾弗里·费舍尔职业大奖（Avery Fisher Career Grant）这一美国古典音乐界的重要荣誉。他职业生涯中不仅与芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、柏林爱乐乐团等顶尖乐团保持长期合作，还曾携1710年制造的“维奥尔”名琴，走进酒吧、咖啡馆等非传统演出场所推广古典音乐。2000年，他创立独立唱片厂牌Oxingale Records，致力于发掘古典音乐的多元表达；2010年获加拿大艺术委员会颁发的“总督艺术奖”提名。在对贝多芬作品的诠释中，他兼具传统功底与创新视角，以扎实的运弓技巧呈现大提琴的醇厚音色，尤其在表现贝多芬晚期作品的深沉情感时，能通过细腻的力度控制传递出作曲家与命运抗争的精神内核，其演奏既尊重乐谱原意，又融入个性化的情感表达。
克里斯托弗·奥赖利（Christopher O'Riley）1958年出生于美国伊利诺伊州芝加哥，是集古典诠释与跨界创新于一身的知名钢琴家。他毕业于耶鲁大学音乐学院，师从钢琴教育家克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）的弟子唐纳德·韦伯（Donald Weber），扎实的学院派功底为其职业生涯奠定了坚实基础。上世纪80年代，他凭借在范·克莱本国际钢琴比赛中获得的奖项崭露头角，随后频繁与美国国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、东京爱乐乐团等全球知名乐团合作，演出足迹遍布林肯中心、皇家阿尔伯特音乐厅等顶级场馆。除古典领域外，他以跨界演绎闻名，2003年推出专辑《从巴赫到电台司令》，将另类摇滚乐队“电台司令”的作品改编为钢琴独奏曲，打破古典与流行的壁垒，该专辑连续10周登上 Billboard 古典音乐榜榜首，并获美国录音艺术与科学学院的关注。他曾担任美国国家公共电台（NPR）《从古典到摇滚》节目主持人，凭借对音乐的深度解读圈粉无数，还因对贝多芬、巴赫作品的权威诠释，获颁美国古典音乐协会“年度最佳演奏家”提名，以及格莱美古典音乐类奖项的多次入围。
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¥158.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
17首单曲
专辑简介：
他们因其大胆且选题广泛的录音项目而备受赞誉--从使用古乐器演奏贝多芬奏鸣曲到对Radiohead和Arcade Fire等乐队的跨体裁改编--才华横溢的二人组合--大提琴家马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）和钢琴家克里斯托弗·奥里利（Christopher O'Riley）再次回归，探索斯拉夫民族的灵魂音乐。他们的演出以俄罗斯三位杰出作曲家的奏鸣曲为核心--拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇——并以肖斯塔科维奇的《大提琴与钢琴奏鸣曲》中颠覆性的讽刺精神为灵感，深入挖掘了一些近期创作的、出人意料且流行的作品。无论是含蓄的还是直白的反抗，每首作品都强烈地揭示了在俄罗斯政治高压下艺术家声音的力量。
“我们用对‘Pussy Riot’乐队的《Punk Prayer》的翻唱来庆祝乐队的勇气和抗议的精神，这是在奥威尔式的恐吓时代。在开头和结尾的合唱部分，我用玻璃拨片拨动琴弦，用右手弹奏，以产生一种怪异的瑟林琴（一种电子乐器）效果。低音部分的grunge punk失真效果也是通过在大提琴上砸碎一个聚苯乙烯杯而实现的。传统的三驾马拉雪橇在俄罗斯的土地上前行，其独特的铃铛和口哨声用于宣告其即将到达的城镇。在这里，TROIKA乐队的作曲家和词曲作者，每个人都以自己的方式，运用声音的力量来劝说、抵抗和铭记……”--马特·海莫维茨。
艺术家简介：
马特·海莫维茨(Matt Haimovitz)，1970年12月3日出生，美国和加拿大大提琴家。他出生于以色列，五岁起在美国长大。1985年2月，海默维兹与梅塔和以色列爱乐管弦乐团合作演出，这场音乐会透过以色列国家电视台对外广播，1986年获得“艾维费雪成就奖”，他成为有史以来得到此一荣誉最年轻的音乐家。1996年从哈佛大学毕业后，海莫维茨开始对现代古典音乐家的传统职业道路感到不满。他开始更深入地探索非标准的古典和非古典曲目，并开始在不寻常的场地举办音乐会。在 2002 年引起国际关注的北美巡演中，海莫维茨在美国各个城镇的夜总会、餐厅和其他非常非传统的场所演奏巴赫的大提琴组曲。2003 年，海莫维茨的国歌紧随其后巡回演出中，他将各种美国作品带给了类似的观众，包括他对吉米·亨德里克斯著名的即兴演奏“星条旗”的演绎。
集钢琴家、作曲家、教育家于一身的克里斯托弗·奥里利（Christopher O'Riley）追随自己的兴趣，向着多元方向发展，不断追求最本真的交流，通过表演、合作来实现这一目标。他以杜克·埃灵顿（Duke Ellington）的名言为座右铭，“世界上只有两种音乐：好的音乐和其他音乐”，奥里利强调所有伟大音乐的卓越之处，这在他广泛的跨流派项目中显而易见。
正是由于奥里利先生致力于增强艺术家的学习能力、个性和想象力，他才开始了他的最新项目。在他分享自己在家录制的巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏时，他创建了一个在线视频讲座档案，名为《从“平均律钢琴曲集”中学习弹钢琴所需的一切》，该系列以一种新的视角阐释了每一首前奏曲和赋格曲，并扩展了巴赫的简略乐谱在所有音乐记谱参数中所蕴含的创造性和想象力，为听众提供启发性的指导和洞见。
奥里利曾获得了克莱本、利兹、蒙特利尔、布索尼、青年音乐会艺术家、附属艺术家以及艾弗里·费舍尔职业奖等多项大奖，这使他得以与几乎所有主要的美国交响乐团合作：纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团；西雅图交响乐团、亚特兰大交响乐团、明尼阿波利斯交响乐团、辛辛那提交响乐团等众多乐团。他还与圣马丁教堂室内乐团在美国巡演，演奏莫扎特和李斯特的作品；与北爱尔兰管弦乐团在英国巡演，演奏拉威尔和柴可夫斯基的作品；与莫斯科爱乐乐团和瓦西里·西纳伊斯基在英国巡演，演奏柴可夫斯基和普罗科菲耶夫第二交响曲。
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