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Galatea Quartet
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
11首单曲
专辑简介：
如果专辑可以通过封面来评判，那么苏黎世加拉蒂亚四重奏乐团（Galatea Quartet）发行的这张引人入胜的专辑将成为年度最佳唱片。他们没有将德彪西四重奏与拉威尔四重奏配在一起，而是加入了米尔豪的第一四重奏。这真是一个惊喜，一首真正抒情优美、哀婉感人的作品，直到充满活力的尾声，其跳跃的节奏和“千斤顶”式的情绪摇摆非常适合这支引人入胜、听起来完全现代的乐团的演奏风格。
德彪西的演奏也非常出色，听起来清新爽朗，充满青春活力，而这正是埃贝纳弦乐四重奏的拿手好戏，也是目前新一代弦乐四重奏的典型代表。皮埃尔·梅努（Pierre Menu）是一位才华横溢的年轻法国作曲家，在第一次世界大战期间死于毒气，年仅23岁。虽然这首准印象派作品本身并不特别有个性，但这张世界首演的录音确实表明，他过早地失去了法国音乐，证明了他的同时代人所表达的悲痛是正确的。由于是近距离录音，一些乐器的音色和录音室里的噪音显得过于直接，但谁也不能否认这是一个正在崛起的乐团，他们有很多有趣的曲目理念可以分享。
“加拉蒂亚四重奏对乐器的驾驭能力让他们的演奏与众不同：虽然他们并不喜欢浓墨重彩，但他们赋予了德彪西足够严谨的思想......而且他们的演奏方式揭示了音乐中更深层次的东西。”(《留声机（Gramophone）》）
艺术家简介：
加拉蒂亚四重奏（Galatea Quartet）成立于 2005 年，由莎拉·基尔琴曼（Sarah Kilchenmann）和朱利安·基尔琴曼（Julien Kilchenmann）兄妹、坪井由香（Yuka Tsuboi）和雨果·博尔施韦勒（Hugo Bollschweiler）组成。四重奏在苏黎世师从卡米娜四重奏（Carmina Quartet）的斯蒂芬·戈尔纳（Stephan Görner），在柏林师从阿尔忒弥斯四重奏（Artemis Quartet），这是其早期发展的基础。乐团成员很快成为欧洲室内乐学院（ECMA）的成员，并与该学院的创始人哈托·贝耶勒（Hatto Beyerle）保持着卓有成效的关系至今。四重奏很快在比赛中屡获佳绩：2006年在日内瓦音乐比赛（Concours de Genève）中获奖，2007年在苏黎世米格罗斯音乐比赛（Migros Kammermusikwettbewerb Zurich）中获奖，2008年在大阪国际室内乐比赛（International Chamber Music Competition Osaka）中获奖，2010年在波尔多弦乐四重奏比赛（String Quartet Competition Bordeaux）中获奖。四重奏的巡演足迹遍布欧洲（威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和苏黎世音乐厅）、日本、阿根廷、加拿大、以色列和印度，并作为嘉宾参加了一些最重要的音乐节，包括米兰四重奏协会音乐节、锡安音乐节、布拉格欧洲艺术节、巴勃罗·卡萨尔斯音乐节、苏黎世音乐节和苏黎世新音乐节。
乐团的首张专辑《布洛赫：风景——弦乐四重奏音乐》于 2011年由索尼古典发行，收录了美籍瑞士作曲家欧内斯特·布洛赫的作品。随着曝光率的增加，加拉蒂亚四重奏获得了国际赞誉：2012年获得 ECHO最佳室内乐专辑奖（20/21 世纪），2013年又获得苏黎世州 Kulturförderpreis奖。2014年3月，索尼古典音乐频道发行了该乐团备受期待的第二张专辑，其中收录了德彪西、菜单和米尔豪的“美好年代”作品。除了标准的古典曲目外，以创新的跨流派概念进入新领域对四重奏来说也很重要，与伊莎贝尔·穆德里（Isabel Mundry）和赫尔穆特·拉琴曼（Helmut Lachenmann）的合作就是证明。首演马丁·德龙斯（Martin Derungs）、汉斯·乌尔里希·莱曼（Hans-Ulrich Lehmann）、海因茨·马蒂（Heinz Marti）、彼得·韦特斯坦（Peter Wettstein）、马丁·施伦普夫（Martin Schlumpf）和罗多尔夫·沙赫尔（Rodolphe Schacher）的作品证明了四重奏对瑞士当代作曲家的深厚感情。跨界项目是该乐团的主打项目，曾与芬兰爵士钢琴家伊罗·兰塔拉（Iiro Rantala）、美国作曲家劳里·奥特曼（Laurie Altman）、乔恩·洛德（Jon Lord）（深紫乐队）、蒂娜·特纳（Tina Turner）、香颂作家蒂姆·费舍尔（Tim Fischer）和作家乌尔斯·费斯（Urs Faes）合作，并演出了平克-弗洛伊德改编的系列作品《月之暗面》。这种不拘一格、丰富多彩的演奏方式延续到了古典浪漫主义曲目中，在这些曲目中，鲜为人知的作品与四重奏的主要作品并驾齐驱。这种对冒险的热爱极具感染力，得到了观众和同行的一致好评。“探戈”是加拉蒂亚四重奏的最新音乐瑰宝，它再次证明了加拉蒂亚四重奏对超越主流的好奇心。
作曲家简介：
达柳斯·米尔豪（Darius Milhaud，1892年9月4日-1974年6月22日）是法国作曲家、指挥家和教师。他是“六人团”（又称 “六人小组”）成员之一，也是20世纪最多产的作曲家之一。他的作品受到爵士乐和巴西音乐的影响，并大量使用多调性。米尔豪被认为是重要的现代主义作曲家之一。
米尔豪起初是一名小提琴家，后来改行作曲。米尔豪德曾在巴黎音乐学院学习，并在那里结识了他的同伴阿瑟·霍内格（Arthur Honegger）和热尔曼·泰勒费雷（Germaine Tailleferre）。他师从夏尔·维多（Charles Widor）学习作曲，并跟随安德烈·格达尔热（André Gedalge）学习和声与对位法。他还曾私下跟随文森特·达因迪（Vincent d'Indy）学习。1917年至1919年，他担任时任法国驻巴西大使的著名诗人和戏剧家保罗·克洛岱尔（Paul Claudel）的秘书，与米尔豪德合作多年，为克洛岱尔的许多诗歌和戏剧配乐。在巴西期间，他们合作创作了芭蕾舞剧《L'Homme et son désir》。
回到法国后，米尔豪德创作的作品受到了他所听到的巴西流行音乐的影响，其中包括巴西钢琴家和作曲家埃内斯托·纳扎雷的作品。《Le Bœuf sur le toit》收录了纳扎雷和当时其他巴西流行作曲家的旋律，唤起了人们对狂欢节的回忆。事实上，这些旋律中就有一首名为“屋顶上的公牛的狂欢节曲调”（葡萄牙语，他将其翻译成法语“Le boeuf sur le toit”，英语为 “The Ox on the Roof”）。他还创作了《Saudades do Brasil》，这是一套由十二支舞蹈组成的组曲，描绘了里约热内卢的十二个街区。在最初的钢琴版问世后不久，他又为该组曲配上了管弦乐。
当代欧洲的影响也很重要。米尔豪德将他的第五弦乐四重奏（1920年）献给了阿诺德·勋伯格，次年，经过多次排练，他指挥了《月光下的皮耶罗》在法国和英国的首演。1922 年，米尔豪德在美国旅行时，第一次在哈莱姆街头听到了“正宗”爵士乐，这对他的音乐观产生了巨大影响。次年，他完成了作品《世界的创造》（La création du monde），其中运用了爵士乐的理念和惯用手法，以芭蕾舞剧的形式演绎了六个连续的舞蹈场景。
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