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Colin Currie,Colin Currie Group,Synergy Vocals
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit
4首单曲
专辑简介：
“这支乐队在这部艰深曲目的演绎上有着深厚底蕴，他们清新流畅的录音完美展现了这一点……更难得的是演奏不仅稳健可靠，更充满自信与活力，始终保持着主动姿态……堪称本十年的鼓乐典范——或许未来数十年亦将如此。”
——《留声机》杂志（2018）
这张专辑由斯蒂夫·莱奇(Steve Reich) 带领九位年轻打击乐手演绎的极简主义早期巅峰之作《击鼓》。这部作品创作于1971年，灵感源自莱奇在加纳对传统鼓乐的研究。全曲约一小时，以绚烂跃动的节奏编织出四重乐章：邦戈鼓掀起速度与力量的漩涡，马林巴以冥想般的敲击引人入梦，钟琴清亮的声音将听众带入轻盈缥缈之境，终章则汇聚所有打击乐器、短笛与Synergy Vocals人声，描绘出节奏与光影交织的画面。
作品首次系统运用了“人声精确模仿乐器音色”等技术——歌者不唱词，而以嗓音复现打击乐的声响，使旋律线条从乐器中自然浮现又融回其中。如莱奇所述，非洲鼓乐文化给予他“鼓励、确认与学习”，促使他回归打击乐背景，将相位技巧推向新的高度。
科林·柯里乐团以极具感染力的演绎，精准而通透地重现了乐曲的精髓。在他们高超的技艺下，莱奇经典的“相位变换”手法清晰可闻：乐手以细微的节奏偏移打破原有律动，逐步构建出新的节奏层次。这部近五十年前的天才之作，在年轻演奏家的手中依然焕发着宛若新生的活力。
艺术家简介：
美国作曲家斯蒂夫·莱奇(Steve Reich)被誉为“当代最具原创性的音乐思想家”（《纽约客》）和“本世纪最伟大的作曲家之一”（《纽约时报》）。自1960年代起，他的《雨将至》《击鼓》《十八位音乐家的音乐》《诗篇》《不同的列车》等作品，推动全球音乐创作美学重心从极端复杂性转向对脉动与音调吸引力的全新探索。他持续影响着世界各地年轻一代作曲家及主流音乐艺术家。
莱奇1936年出生于纽约，1957年以优异成绩毕业于康奈尔大学哲学系，后于茱莉亚音乐学院及米尔斯学院深造，师从贝里奥、米约等作曲家，并曾研习巴厘岛甘美兰、非洲鼓乐及希伯来经文吟诵，多元文化深刻影响其音乐风格。
其创立的“斯蒂夫·莱奇与音乐家”乐团曾巡演世界，作品由纽约爱乐、伦敦交响乐团、柏林爱乐等全球顶尖团体广泛演奏。他曾获2009年普利策音乐奖（《双六重奏》）、多项格莱美奖，并荣膺日本高松宫殿下纪念世界文化奖、瑞典极地音乐奖、威尼斯双年展金狮奖等至高荣誉。莱奇亦与视觉艺术家格哈德·里希特、电影导演科比纳·贝尔茨等跨界合作，其与影像艺术家贝里尔·科罗特共同创作的纪录片歌剧《洞穴》与《三个传说》为音乐剧场开辟了新方向。
他的音乐是当代被编舞最频繁的作品之一，与安妮·特蕾莎·德·基尔斯梅克、杰罗姆·罗宾斯等众多著名编舞家合作。其作品由Nonesuch唱片公司独家录制发行，并著有访谈录《对话》一书。
科林·柯里乐团(Colin Currie Group)是一支技艺精湛的演奏团体，专攻斯蒂夫·莱奇(Steve Reich)的音乐作品。他们演绎的莱奇作品曾被作曲家本人盛赞为“我听过最棒的版本”。
该乐团由科林·柯里（《观察家报》称其为“全球最杰出且最具胆识的打击乐手”）领衔，于2006年为BBC逍遥音乐会特别组建，旨在通过演绎《鼓乐》作品庆祝斯蒂夫·莱奇七十华诞。此后十年间，科林·柯里乐团将《击鼓》带往全球舞台，并不断拓展曲目，涵盖《十八位音乐家的音乐》《六重奏》《诗篇》及《木片音乐》等莱奇最受欢迎的作品。乐团更荣幸地多次在排练及演出这些作品时获得作曲家亲临指导。
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¥148.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
4首单曲
专辑简介：
“这支乐队在这部艰深曲目的演绎上有着深厚底蕴，他们清新流畅的录音完美展现了这一点……更难得的是演奏不仅稳健可靠，更充满自信与活力，始终保持着主动姿态……堪称本十年的鼓乐典范——或许未来数十年亦将如此。”
——《留声机》杂志（2018）
这张专辑由斯蒂夫·莱奇(Steve Reich) 带领九位年轻打击乐手演绎的极简主义早期巅峰之作《击鼓》。这部作品创作于1971年，灵感源自莱奇在加纳对传统鼓乐的研究。全曲约一小时，以绚烂跃动的节奏编织出四重乐章：邦戈鼓掀起速度与力量的漩涡，马林巴以冥想般的敲击引人入梦，钟琴清亮的声音将听众带入轻盈缥缈之境，终章则汇聚所有打击乐器、短笛与Synergy Vocals人声，描绘出节奏与光影交织的画面。
作品首次系统运用了“人声精确模仿乐器音色”等技术——歌者不唱词，而以嗓音复现打击乐的声响，使旋律线条从乐器中自然浮现又融回其中。如莱奇所述，非洲鼓乐文化给予他“鼓励、确认与学习”，促使他回归打击乐背景，将相位技巧推向新的高度。
科林·柯里乐团以极具感染力的演绎，精准而通透地重现了乐曲的精髓。在他们高超的技艺下，莱奇经典的“相位变换”手法清晰可闻：乐手以细微的节奏偏移打破原有律动，逐步构建出新的节奏层次。这部近五十年前的天才之作，在年轻演奏家的手中依然焕发着宛若新生的活力。
艺术家简介：
美国作曲家斯蒂夫·莱奇(Steve Reich)被誉为“当代最具原创性的音乐思想家”（《纽约客》）和“本世纪最伟大的作曲家之一”（《纽约时报》）。自1960年代起，他的《雨将至》《击鼓》《十八位音乐家的音乐》《诗篇》《不同的列车》等作品，推动全球音乐创作美学重心从极端复杂性转向对脉动与音调吸引力的全新探索。他持续影响着世界各地年轻一代作曲家及主流音乐艺术家。
莱奇1936年出生于纽约，1957年以优异成绩毕业于康奈尔大学哲学系，后于茱莉亚音乐学院及米尔斯学院深造，师从贝里奥、米约等作曲家，并曾研习巴厘岛甘美兰、非洲鼓乐及希伯来经文吟诵，多元文化深刻影响其音乐风格。
其创立的“斯蒂夫·莱奇与音乐家”乐团曾巡演世界，作品由纽约爱乐、伦敦交响乐团、柏林爱乐等全球顶尖团体广泛演奏。他曾获2009年普利策音乐奖（《双六重奏》）、多项格莱美奖，并荣膺日本高松宫殿下纪念世界文化奖、瑞典极地音乐奖、威尼斯双年展金狮奖等至高荣誉。莱奇亦与视觉艺术家格哈德·里希特、电影导演科比纳·贝尔茨等跨界合作，其与影像艺术家贝里尔·科罗特共同创作的纪录片歌剧《洞穴》与《三个传说》为音乐剧场开辟了新方向。
他的音乐是当代被编舞最频繁的作品之一，与安妮·特蕾莎·德·基尔斯梅克、杰罗姆·罗宾斯等众多著名编舞家合作。其作品由Nonesuch唱片公司独家录制发行，并著有访谈录《对话》一书。
科林·柯里乐团(Colin Currie Group)是一支技艺精湛的演奏团体，专攻斯蒂夫·莱奇(Steve Reich)的音乐作品。他们演绎的莱奇作品曾被作曲家本人盛赞为“我听过最棒的版本”。
该乐团由科林·柯里（《观察家报》称其为“全球最杰出且最具胆识的打击乐手”）领衔，于2006年为BBC逍遥音乐会特别组建，旨在通过演绎《鼓乐》作品庆祝斯蒂夫·莱奇七十华诞。此后十年间，科林·柯里乐团将《击鼓》带往全球舞台，并不断拓展曲目，涵盖《十八位音乐家的音乐》《六重奏》《诗篇》及《木片音乐》等莱奇最受欢迎的作品。乐团更荣幸地多次在排练及演出这些作品时获得作曲家亲临指导。
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¥128.00 | |
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Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit
14首单曲
专辑简介：
作为史蒂芬·迈克尔·莱许最著名、最经久不衰的作品之一，《为十八位音乐家而作》在 20 世纪 80 年代首次俘获了打击乐演奏家科林·库里的想象力。在随后的岁月里，库里尽职尽责地建立了自己的莱许乐谱和录音资料库，但这部作品才真正俘获了他的想象力，并将他牢牢吸引至今。在莱许的全部作品中，正是这部温暖而嘹亮的作品标志着极简音乐领域的重大突破。莱许用 “完美的音乐蜂巢 ”来形容这首曲子的演奏--不难理解为什么，每位音乐家都在有目的地发挥音乐素材，演奏出各自精彩的部分，但又为更伟大的东西做出了贡献，使其充满生命力。科林·库里在这张专辑中加入了他最亲密的音乐同事和伙伴--科林·库里小组和 Synergy Vocals，他们于 2022 年在伦敦阿比路录音室录制了这张作品。
作曲家简介：
史蒂芬·迈克尔·莱许，是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一（另外三位分别是：拉·蒙特·杨La Monte Young，特里·赖利Terry Riley，和菲利普·格拉斯Philip Glass）。莱许的父亲是莱纳德·莱许（Leonard Reich），母亲简·希尔曼（June Sillman）是百老汇知名女歌手、女演员、作词家。在他1岁时，父母离异、分居。因此，他在纽约、加州两地辗转间度过了童年。在他14岁时，接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐，开始热切地学习音乐，并且为了演出爵士乐，跟Roland Kohloff学打鼓，对节奏格外敏感。
1957年，21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程，之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲。
1958-1961年，莱许进入茱莉亚音乐学院，师事William Bergsma、Vincent Persichetti。
1963年，获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时，他拜入米尧（Darius Milhaud）、贝里欧（Luciano Berio）等知名的二十世纪作曲大师门下，之后追随特里·赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。
60年代初期，莱许开始使用十二音的技法创作音乐，先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中，《Plastic Haircut》的原声带写于1963年，是个短的磁带拼贴作品，这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。
此后，莱许受到加州磁带音乐中心同事，同时也是极简主义者特里·赖利的作品《In C》影响，逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中，运用了很多独创性的现代作曲技法，透过简单音乐语法及时间上的相抵，创造出音乐缓慢的位移感。
比如，他使用磁带循环创造了相位语法（Phasing Patterns）——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out)，使人耳目一新。另外，他运用简单且有声的程序去表现音乐概念，例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》（Pendulum Music），以及1970年为四架电风琴所写的《四部风琴》（Four Organs）都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。
艺术家简介：
科林·库里被史提夫·莱许誉为 “当今世界最伟大的音乐家之一”，被《留声机》杂志誉为 “当今打击乐演奏的顶峰”，他是一位独奏家和室内乐艺术家，在最高水平上倡导新音乐。库里是当今许多一流指挥家的首选独奏家，经常与世界一流的交响乐团和乐团合作演出，包括伦敦爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、纽约爱乐乐团和克利夫兰管弦乐团。科林特别关注当代作品，与当今许多最著名的作曲家建立了密切的合作关系。他曾首演史蒂夫-赖希、埃利奥特-卡特、路易斯-安德烈森、HK-格鲁伯、詹姆斯-麦克米伦爵士、艾诺朱哈尼-劳塔瓦拉、海伦-格里姆、珍妮弗-希格顿、罗尔夫-沃林、朱莉娅-沃尔夫和卡列维-阿霍的作品。
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¥148.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
14首单曲
专辑简介：
作为史蒂芬·迈克尔·莱许最著名、最经久不衰的作品之一，《为十八位音乐家而作》在 20 世纪 80 年代首次俘获了打击乐演奏家科林·库里的想象力。在随后的岁月里，库里尽职尽责地建立了自己的莱许乐谱和录音资料库，但这部作品才真正俘获了他的想象力，并将他牢牢吸引至今。在莱许的全部作品中，正是这部温暖而嘹亮的作品标志着极简音乐领域的重大突破。莱许用 “完美的音乐蜂巢 ”来形容这首曲子的演奏--不难理解为什么，每位音乐家都在有目的地发挥音乐素材，演奏出各自精彩的部分，但又为更伟大的东西做出了贡献，使其充满生命力。科林·库里在这张专辑中加入了他最亲密的音乐同事和伙伴--科林·库里小组和 Synergy Vocals，他们于 2022 年在伦敦阿比路录音室录制了这张作品。
作曲家简介：
史蒂芬·迈克尔·莱许，是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一（另外三位分别是：拉·蒙特·杨La Monte Young，特里·赖利Terry Riley，和菲利普·格拉斯Philip Glass）。莱许的父亲是莱纳德·莱许（Leonard Reich），母亲简·希尔曼（June Sillman）是百老汇知名女歌手、女演员、作词家。在他1岁时，父母离异、分居。因此，他在纽约、加州两地辗转间度过了童年。在他14岁时，接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐，开始热切地学习音乐，并且为了演出爵士乐，跟Roland Kohloff学打鼓，对节奏格外敏感。
1957年，21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程，之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲。
1958-1961年，莱许进入茱莉亚音乐学院，师事William Bergsma、Vincent Persichetti。
1963年，获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时，他拜入米尧（Darius Milhaud）、贝里欧（Luciano Berio）等知名的二十世纪作曲大师门下，之后追随特里·赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。
60年代初期，莱许开始使用十二音的技法创作音乐，先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中，《Plastic Haircut》的原声带写于1963年，是个短的磁带拼贴作品，这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。
此后，莱许受到加州磁带音乐中心同事，同时也是极简主义者特里·赖利的作品《In C》影响，逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中，运用了很多独创性的现代作曲技法，透过简单音乐语法及时间上的相抵，创造出音乐缓慢的位移感。
比如，他使用磁带循环创造了相位语法（Phasing Patterns）——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out)，使人耳目一新。另外，他运用简单且有声的程序去表现音乐概念，例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》（Pendulum Music），以及1970年为四架电风琴所写的《四部风琴》（Four Organs）都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。
艺术家简介：
科林·库里被史提夫·莱许誉为 “当今世界最伟大的音乐家之一”，被《留声机》杂志誉为 “当今打击乐演奏的顶峰”，他是一位独奏家和室内乐艺术家，在最高水平上倡导新音乐。库里是当今许多一流指挥家的首选独奏家，经常与世界一流的交响乐团和乐团合作演出，包括伦敦爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、纽约爱乐乐团和克利夫兰管弦乐团。科林特别关注当代作品，与当今许多最著名的作曲家建立了密切的合作关系。他曾首演史蒂夫-赖希、埃利奥特-卡特、路易斯-安德烈森、HK-格鲁伯、詹姆斯-麦克米伦爵士、艾诺朱哈尼-劳塔瓦拉、海伦-格里姆、珍妮弗-希格顿、罗尔夫-沃林、朱莉娅-沃尔夫和卡列维-阿霍的作品。
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