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Philippe Entremont

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专辑简介: 《拉威尔:G大调钢琴协奏曲 & 左手钢琴协奏曲》（Ravel: Piano Concerto in G Major & Piano Concerto for the Left Hand）。专辑由法国钢琴家菲利普・昂特蒙（Philippe Entremont）担任独奏，《G 大调钢琴协奏曲》（M.83）部分与尤金・奥曼弟（Eugene Ormandy）指挥的费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）合作演绎，《左手钢琴协奏曲》（M.82）则携手皮埃尔・布列兹（Pierre Boulez）指挥的克里夫兰管弦乐团录制，核心录音源自1960年代至1970年代的经典演绎版本。两首作品均为莫里斯・拉威尔（Maurice Ravel）的钢琴协奏曲代表作：《G大调钢琴协奏曲》创作于1929-1931年，融合爵士节奏与巴斯克民谣元素，遵循莫扎特、圣 - 桑式的明快协奏曲传统，分为“活泼的快板”“极慢板”“急板”三个乐章，以凸显独奏家技巧为核心；《左手钢琴协奏曲》专为一战中失去右手的钢琴家保罗・维特根斯坦（Paul Wittgenstein）定制，1930年完成，通过单乐章内的三段式结构（慢板-快板-回原速），以左手独有的音域张力营造出厚重与灵动兼具的音乐层次。菲利普・昂特蒙的演绎既延续了法国学派对拉威尔作品细腻音色的把控，又通过与顶尖乐团的协作，精准传递出两首协奏曲兼具“娱乐性”与“结构性”的创作初衷。 艺术家简介: 菲利普・昂特蒙（Philippe Entremont）于1934年6月7日出生在法国兰斯的音乐世家，父亲是歌剧指挥家，母亲为钢琴家且担任他的启蒙老师。12岁时他进入巴黎音乐学院，师从玛格里特・隆（Marguerite Long）与让・杜瓦扬（Jean Doyen），14岁获室内乐首奖，15岁拿下钢琴首奖，16岁便在西班牙、葡萄牙完成职业首演，并于1952年斩获伊丽莎白女王音乐比赛奖项，1953年夺得玛格里特・隆国际钢琴比赛第一名。1956年，他应尤金・奥曼弟之邀与费城交响乐团合作完成美国首演，此后长期与纽约爱乐乐团、维也纳交响乐团等世界顶级乐团巡回演出。70年代后，他开启指挥生涯，先后担任维也纳室内乐队音乐总监、荷兰室内乐团指挥、以色列室内乐团指挥等职，同时兼任法国圣让德吕兹拉威尔学院艺术总监、枫丹白露美国音乐学院音乐总监，还创办了多米尼加共和国圣多明各音乐节。作为录音高产的艺术家，他录制了大量法国作曲家作品，尤其擅长演绎拉威尔、德彪西的钢琴作品，其录制的拉威尔协奏曲系列因兼具技术精度与风格原味，成为古典音乐史上的权威版本之一，个人曾获法国最高艺术荣誉“法国文化骑士”勋章及法国荣誉军团官员勋章。
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3. 专辑名称：圣桑: D大调第一钢琴协奏曲, Op. 17&F大调第五钢琴协奏曲, Op.103 ID：23714 （古典，时期，浪漫时期；古典，体裁，协奏曲；古典，国别，法国） 专辑简介： 这张专辑由法国钢琴家菲利普·安特蒙(Philippe Entremont)与指挥米歇尔·普拉松(Michel Plasson)执棒的法国图卢兹卡普托尔管弦乐团(L'orchestre Du Captole De Toulouse)合作，演绎圣桑两首钢琴协奏曲：《D大调第一钢琴协奏曲》（作品17）与《F大调第五钢琴协奏曲》（作品103）。创作于1858年的《第一钢琴协奏曲》是圣桑早期重要的钢琴协奏曲作品，充满青春气息与乐观精神。圣桑晚年回忆道，这部钢琴协奏曲的灵感源自他常与友人于枫丹白露森林野餐，作品首尾乐章朝气蓬勃，而第二乐章则展现出如梦般的即兴氛围，在似华彩般的独奏段落（常无小节线标记）中，标记为“rapido e delicato”的流畅如水、近乎印象派的笔触，被后人视为印象派风格之先声。 《第五钢琴协奏曲》完成于1896年，创作于开罗。在同时代法国音乐深受瓦格纳影响之际，圣桑以明快的笔触与东方色彩的中乐章，展现出其独立的音乐追求。终曲以生动的节奏与音效描绘出“渡海的喜悦”，充满生动的画面感与节奏魅力。 钢琴家安特蒙的演奏兼具技巧的精准与音色的诗意，在普拉松与乐团富有层次的支持下，完整呈现出圣桑音乐中融合的古典结构、浪漫情怀与异国趣味，是一份诠释与录音俱佳的经典录音。 艺术家简介： 菲利普·安特蒙(Philippe Entremont)，1934年生于法国兰斯一个音乐世家，父亲为歌剧指挥，母亲亦是钢琴家并自幼授其琴艺。他早年展露才华，进入巴黎音乐学院后，相继荣获钢琴、视唱练耳及室内乐最高奖项。1951年，安特蒙于巴塞罗那正式首演，随后活跃于欧洲乐坛。1953年，他在美国完成首演，并于五六十年代频繁巡演于世界各大音乐殿堂。其演奏早期以新古典主义作品及莫扎特、贝多芬著称，后逐步拓展至浪漫主义核心曲目。他亦热衷室内乐，常与长笛家让-皮埃尔·兰帕尔合作。自1967年起涉足指挥，1976年至2006年担任维也纳室内乐团首席指挥，期间亦曾执掌于新奥尔良交响乐团。他广泛客席指挥欧美多支乐团，并创立圣多明各音乐节。2008年，他应邀在北京奥运会期间参与“世纪钢琴盛宴”。晚年仍活跃于舞台，2007年曾重返受飓风影响的新奥尔良，以钢琴演奏为乐团复演揭幕。 指挥家简介： 米歇尔·普拉松(Michel Plasson)，1933年10月2日生于巴黎，是国际乐坛的管弦乐指挥领域标杆，尤以深植法国音乐传统、重塑乐团能力著称。他早年师从拉扎尔·列维(Lazare Lévy)学习钢琴，毕业于巴黎国立高等音乐学院并获一等奖。1962年，他在贝桑松国际指挥大赛中夺魁，后赴坦格伍德音乐节随利奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)、皮埃尔·蒙特乌(Pierre Monteux)与埃里希·莱因斯多夫(Erich Leinsdorf)等大师精进技艺。 1965年，普拉松开始执掌梅斯歌剧院，1968年起担任图卢兹卡皮托尔剧院首席指挥。在长达三十余年的任期内，他将该剧院交响乐团提升至法国一流水平，并推动建成声学卓越的新音乐厅，大幅增强了乐团国际声誉。此外，他还曾担任德累斯顿爱乐乐团首席指挥（1994–1999），并长期以客座指挥身份与巴黎歌剧院、纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院等顶尖机构合作，还担任中国国家交响乐团首席客座指挥，率团进行欧洲及亚洲国际巡演。自2020年12月起，他出任塞维利亚皇家交响乐团荣誉指挥。 普拉松毕生致力于法国音乐的诠释与推广，尤其精于柏辽兹、马斯奈、圣-桑与古诺的作品，其演绎兼顾情感深度与技法精妙。他在柏辽兹《浮士德的沉沦》《特洛伊人》等戏剧性作品中展现出极富想象力的戏剧张力。同时，他也积极推介阿尔伯特·鲁塞尔(Albert Roussel)等相对冷门的作曲家，以鲜明活力区别于暗沉风格。他与EMI合作的多部录音已成为法国音乐的典范，其指挥风格情感清晰、尊重传统，在法国本土及国际均享有崇高声誉，被誉为“纯粹的法国音乐诠释者”。 乐团简介: 图卢兹卡普托尔管弦乐团(L'orchestre Du Captole De Toulouse)，诞生于1960年代，由卡普托尔管弦乐团与图卢兹-比利牛斯交响乐团合并而成。直至2003年，在米歇尔·普拉松的执掌下，乐团迅速迈入全新发展阶段。1981年，卡普托尔管弦乐团正式冠以“国家”称号。2005年至2022年间，图甘·索基耶夫(Tugan Sokhiev)为这支由125名音乐家组成的乐团注入了新的活力，使其跻身法国乃至欧洲最负盛名的乐团之列。自2024年9月起，塔尔莫·佩尔托科斯基(Tarmo Peltokoski)担任指定音乐总监，开启其首个演出季，并于2025年9月正式全面履职。在法国，卡普托尔乐团不仅定期在巴黎各大音乐厅，如巴黎爱乐音乐厅、香榭丽舍剧院演出，还活跃于奥克西塔尼大区，以此巩固其本土根基，并吸引更多新观众。
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2. 专辑名称：安特蒙与伯恩斯坦演奏巴托克 ID：23712 （古典,时期,20世纪；古典,体裁,协奏曲;古典,国别,其他） 专辑简介： 本专辑由指挥大师伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)与钢琴家菲利普·安特蒙(Philippe Entremont)携手演绎贝拉·巴托克（Béla Bartók）的两部钢琴协奏曲（第二号与第三号），呈现巴托克创作生涯中晚期的重要风格转折。专辑内的《第二钢琴协奏曲》是巴托克为平衡前作艰深风格所作的努力，结构清晰对称，钢琴部分仍延续打击乐化的音响效果，以密集和弦与管乐辉煌对抗，技巧要求极高。此曲也反映了他当时活跃于国际舞台、注重作品可听性的创作倾向。而《第三钢琴协奏曲》则诞生于巴托克流亡美国、贫病交加的晚年。尽管身处困境，音乐却充满生气与色彩，整体风格趋于温和典雅，流露出浪漫主义的诗意与宁静，体现其晚期创作中向传统与旋律之美的回归。 伯恩斯坦与安特蒙的诠释兼具力量与细腻，既捕捉到巴托克作品中鲜明的节奏动力与音响实验，也深刻传达出其生命后期音乐中内省与抒情的一面，成就了这张极具表现力与历史意义的录音。 艺术家简介： “我对听众的素质非常敏感，我能听出人们是否在认真倾听。” ——钢琴家菲利普·安特蒙 钢琴家菲利普·安特蒙(Philippe Entremont)，1934年6月7日出生于法国兰斯。父亲是斯特拉斯堡歌剧院的指挥，母亲则是钢琴家并亲自指导他的学习。展现出非凡才华的安特蒙于1944年进入巴黎音乐学院深造，先后斩获该校钢琴、视唱练耳及室内乐三大最高奖项。1951年，安特蒙在巴塞罗那举行正式首演，随后便开始巡回欧洲各国演出。1953年1月5日，他与美国国家管弦乐协会乐团在莱昂·巴尔赞指挥下完成美国首演。整个50至60年代，安特蒙的足迹已遍布全球各大古典音乐殿堂。同时，他也活跃于室内乐领域，常与长笛演奏家让-皮埃尔·兰帕尔(Jean-Pierre Louis Rampal)合作。早期，安特蒙以诠释米约、斯特拉文斯基等新古典主义作曲家及其前辈圣-桑的作品见长，同时频繁演奏莫扎特与贝多芬。随着艺术生涯发展，他开始将浪漫主义时期的重要杰作纳入演奏曲目。安特蒙在高龄时仍保持着旺盛的演奏生涯。2008年北京夏季奥运会期间，他作为十位国际知名钢琴家之一，参与了被誉为“世纪钢琴盛宴”的演出活动。安特蒙作为指挥家涉猎广泛的音乐领域，这项业余爱好始于1967年。1976至2006年间，他担任维也纳室内乐团首席指挥兼音乐总监，并在1981至1986年期间兼任新奥尔良交响乐团音乐总监。2007年卡特里娜飓风重创新奥尔良后，他以钢琴家身份重返故地，为乐团第二乐季揭幕。他还曾执棒丹佛交响乐团、巴黎科隆音乐会乐团、慕尼黑交响乐团等众多乐团，并创立了多米尼加共和国圣多明各音乐节。 指挥家简介： 伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein) 1918年8月25日生于美国马萨诸塞州劳伦斯市，是二十世纪最负盛名、最受赞誉的作曲家之一。以其在古典音乐与流行音乐领域的成就、华丽的指挥风格以及卓越的教学才能著称，尤其擅长为青少年举办音乐会。1943年伯恩斯坦被任命为纽约爱乐乐团助理指挥；1943年11月14日，他意外受邀替补指挥家布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter)登台执棒，在困境中展现的技术自信与卓越的诠释能力令人印象深刻，这标志着其辉煌事业及职业生涯的开端。此后他便执棒纽约市中心乐团（1945–1947），并作为客座指挥活跃于各个国际舞台。1953年，他成为首位在米兰斯卡拉歌剧院执棒的美国指挥家。1958至1969年间，伯恩斯坦担任纽约爱乐乐团首位美国籍指挥兼音乐总监。他率领该乐团多次赴各地进行国际巡演，其声望不仅源于指挥家和钢琴家的身份，更因担任评论员和演艺人士而广受欢迎。伯恩斯坦通过《Omnibus》和《青年音乐会》等电视节目向年轻听众普及古典音乐。1969年后，他持续创作音乐作品，并作为客座指挥家与全球多家交响乐团合作演出。 乐团简介： 纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)于1842年创立，最初名为纽约爱乐协会。1909年，其组织形式由音乐家自营的合作社转变为公司化管理结构。1921年，该乐团与纽约国家交响乐团合并(与现今华盛顿特区的国家交响乐团无关）。1928年，纽约爱乐乐团与纽约交响乐团协会合并。1957年，乐团更名为现称“纽约爱乐乐团”。1962年，乐团从卡内基音乐厅迁至现址爱乐音乐厅，该场馆1973至2015年间更名为艾弗里·费舍尔音乐厅，现称大卫·格芬音乐厅。 除演奏标准的中欧曲目外，纽约爱乐乐团在整个发展历程中始终致力于推广当代与先锋音乐，曾于1881年首演彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《第二钢琴协奏曲》； 1893年首演安东宁·德沃夏克《E小调第九交响曲》（《自新世界》）；1909年首演谢尔盖·拉赫玛尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》；1925年首演乔治·格什温《F大调协奏曲》；1946年首演伊戈尔·斯特拉文斯基《三乐章交响曲》。
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专辑简介: 本专辑收录了美国作曲家乔治・格什温（George Gershwin）的两大经典作品 ——《F大调钢琴协奏曲》（Concerto in F for Piano and Orchestra）与《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），由法国钢琴家菲利普・昂特蒙（Philippe Entremont）担任钢琴独奏，尤金・奥曼弟（Eugene Ormandy）指挥费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）合作录制，录音时间为1957-1958 年，最初由哥伦比亚唱片发行，后经飞利浦唱片在欧洲推广。《蓝色狂想曲》创作于1924年，为保尔・怀特曼（Paul Whiteman）的爵士音乐会量身打造，经费德・格罗菲（Ferde Grofé）完成管弦乐配器，以萨克斯风的即兴旋律与交响乐团的厚重织体，开创了爵士与古典融合的先河；《F大调钢琴协奏曲》则诞生于1925年，同年在卡内基音乐厅由纽约交响乐团首演，三个乐章既保留了爵士的节奏活力（如第三乐章的急促快板），又融入了拉赫马尼诺夫式的抒情性，是格什温民族音乐风格的巅峰之作。这版录音以昂特蒙凌厉的钢琴技巧与奥曼弟对爵士韵律的精准把控著称，完整还原了作品中 “原始质朴与精深复杂并存” 的艺术特质，成为该组合的经典诠释版本之一。 艺术家简介: 菲利普・昂特蒙（Philippe Entremont），1934年生于法国兰斯，是20世纪兼具影响力的钢琴家与指挥家。他出身音乐世家，12岁考入巴黎音乐学院，师从玛格里特・隆（Marguerite Long）与让・杜瓦扬（Jean Doyen），1948年、1949年先后斩获室内乐与钢琴首奖，1952 年获伊丽莎白女王音乐比赛奖项，正式开启国际生涯。1954年，尤金・奥曼弟（Eugene Ormandy） audition 后即刻邀请他与费城交响乐团合作，1956年完成美国首演，1957-1958年的这轮格什温作品录制，成为他早期录音生涯的标志性项目。昂特蒙的演奏以 “兼具欧洲古典底蕴与美洲爵士灵动” 为特色，尤其擅长诠释格什温、拉赫马尼诺夫等融合多元风格的作曲家作品。20世纪70年代后转型指挥，历任维也纳室内乐团、以色列室内乐团艺术总监，以及新奥尔良交响乐团、丹佛交响乐团音乐总监，同时长期投身音乐教育，创办多米尼加音乐节，获法国荣誉军团勋章司令勋位等多项荣誉。他的录音生涯覆盖古典至现代多元曲目，而这版格什温作品因 “忠于原作精神又兼具个人诠释张力”，成为古典跨界音乐的标杆录音之一。
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专辑简介: 《李斯特：第一与第二钢琴协奏曲》(Liszt: Piano Concertos Nos. 1 & 2) 是法国钢琴家菲利普・昂特芒 (Philippe Entremont) 与费城交响乐团 (The Philadelphia Orchestra) 合作、尤金・奥曼迪 (Eugene Ormandy) 指挥的经典录音，1959年由哥伦比亚大师系列 (Columbia Masterworks) 发行。专辑收录弗朗茨・李斯特 (Franz Liszt) 两部革新性杰作，《降E大调第一钢琴协奏曲》(S. 124) 创作于1839-1849年，1852年魏玛首演，以单乐章循环结构彰显炫技与交响性；《A大调第二钢琴协奏曲》(S. 125) 历经多年修改至1861年定稿，1857年首演，侧重抒情诗意与内敛构思。菲利普・昂特芒的演绎融合法国学派的细腻与浪漫主义的激情，触键精准且富有色彩，与乐团默契协作，成为这两部协奏曲的典范录音之一，被乐评界长期推崇。 艺术家简介： 菲利普・昂特芒 (Philippe Entremont) 是法国著名钢琴家、指挥家，1934年6月6日出生于法国兰斯 (Rheims)，其音乐天赋自幼展露，10岁便进入巴黎音乐学院深造，师从著名钢琴教育家玛格丽特・隆 (Marguerite Long)，15岁以优异成绩获得钢琴专业一等奖，17岁在巴塞罗那举行职业生涯首次正式音乐会，开启音乐之路。1953年，19岁的昂特芒登上纽约卡内基音乐厅舞台，凭借若利韦的钢琴协奏曲与李斯特的第一钢琴协奏曲的精彩演绎一举成名，自此跻身国际顶尖钢琴家行列。他的演奏风格兼具热情奔放与细腻典雅，既传承了法国钢琴学派的优雅质感，又具备令人惊叹的技巧掌控力，尤其在莫扎特、拉威尔等作曲家作品的诠释上备受赞誉，同时对浪漫主义时期钢琴作品的情感表达也有着深刻理解。除钢琴演奏外，昂特芒自1967年起涉足指挥领域，1976年至1991年担任维也纳室内乐团首席指挥，卸任后获颁终身名誉指挥称号，此外还曾出任巴黎科隆管弦乐团音乐总监 (1988-1990)、新奥尔良交响乐团音乐总监、丹佛交响乐团音乐总监等职，在指挥台上展现出同样卓越的艺术造诣。作为高产的录音艺术家，昂特芒的唱片目录涵盖巴洛克至现代主义时期的广泛曲目，其中与尤金・奥曼迪及费城交响乐团合作录制的多部钢琴协奏曲录音成为古典音乐史上的经典范本，这张《李斯特：第一与第二钢琴协奏曲》便是其浪漫主义作品诠释的代表作之一，充分彰显了他对作品结构与情感内核的双重把控力。
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专辑简介： 本专辑收录了两部浪漫主义时期的经典之作：格里格《A小调钢琴协奏曲》与拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》。由法国钢琴家菲利普·安特蒙(Philippe Entremont)与尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)指挥费城交响乐团共同演奏。格里格的协奏曲充满北国诗意与民间色彩，旋律清新如挪威山林之风；拉赫玛尼诺夫的狂想曲则以帕格尼尼主题展开二十四段变奏，兼具了拉赫玛尼诺夫精湛的创作技巧与深沉抒情。安特蒙的演奏兼具精湛与诗意，奥曼迪与费城交响乐团则以其标志性的华丽音响与绵密弦乐为作品铺就宏大而细腻的背景，是两部经典作品值得珍藏的诠释版本。 艺术家简介： 钢琴家菲利普·安特蒙(Philippe Entremont)1934年6月7日出生于法国兰斯。父母皆具音乐天赋：父亲任斯特拉斯堡歌剧院指挥，母亲身为钢琴家并亲自指导他学习。1944年，安特蒙考入巴黎音乐学院，先后获得该校钢琴、视唱练耳及室内乐三大最高奖项。1951年，他在巴塞罗那举行正式首演，随后便开始巡回欧洲各国演出。1953年与美国国家管弦乐协会乐团在莱昂·巴尔赞(Léon Barzin)指挥下完成美国首演。整个50至60年代，安特蒙足迹遍布全球各大古典音乐殿堂。他亦活跃于室内乐领域，常与长笛演奏家让-皮埃尔·兰帕尔(Jean-Pierre Rampal)合作。早期，安特蒙以诠释米约、斯特拉文斯基等新古典主义作曲家及其前辈圣-桑的作品见长，同时频繁演奏莫扎特与贝多芬。随着艺术生涯发展，他开始将浪漫主义时期的重要杰作纳入演奏曲目。安特蒙在高龄仍保持着旺盛的演奏生涯:2008年北京夏季奥运会期间，他作为十位钢琴家之一参与了“世纪钢琴盛典”演出。 安特蒙还作为指挥家涉猎广泛的音乐领域，这项业余爱好始于1967年。1976至2006年间，他担任维也纳室内乐团首席指挥兼音乐总监，并于1981至1986年期间兼任新奥尔良交响乐团音乐总监。2007年卡特里娜飓风重创新奥尔良后，他以钢琴家身份重返故地，为乐团第二乐季揭幕。他还曾执棒丹佛交响乐团、巴黎科隆音乐会乐团、慕尼黑交响乐团等众多乐团，并创立了多米尼加共和国圣多明各音乐节。安特蒙的录音生涯成就斐然，以钢琴家及指挥家双重身份为索尼古典音乐公司及众多小型厂牌录制了大量唱片，即便年逾八旬仍未减缓创作步伐。
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