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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
|---|---|---|---|---|---|
| Tire Park (Tomonao Hara) | 喜悦时光 (Time In Delight) (11.2MHz DSD) | DSD256 | 11.2MHz/1bit | 00:09:36 | ¥30.00 | |
| Doesn't Look Like Me (Dennis Frehse) | 喜悦时光 (Time In Delight) (11.2MHz DSD) | DSD256 | 11.2MHz/1bit | 00:04:39 | ¥30.00 | |
| Let's Gomi Jam (Tomonao Hara) | 喜悦时光 (Time In Delight) (11.2MHz DSD) | DSD256 | 11.2MHz/1bit | 00:04:55 | ¥30.00 | |
| Tire Park | 喜悦时光 (Time In Delight) | FLAC | 192kHz/24bit | 00:09:36 | ¥18.00 | |
| Mountains (Tomonao Hara) | 喜悦时光 (Time In Delight) (11.2MHz DSD) | DSD256 | 11.2MHz/1bit | 00:07:34 | ¥30.00 | |
| Aperture Priority (Tomonao Hara) | 喜悦时光 (Time In Delight) (11.2MHz DSD) | DSD256 | 11.2MHz/1bit | 00:08:11 | ¥30.00 | |
| 2 Of 3 (Hiroshi Ikejiri) | 喜悦时光 (Time In Delight) (11.2MHz DSD) | DSD256 | 11.2MHz/1bit | 00:06:52 | ¥30.00 | |
| Line Bet (Takuma Asada) | 喜悦时光 (Time In Delight) (11.2MHz DSD) | DSD256 | 11.2MHz/1bit | 00:07:20 | ¥30.00 | |
| Choice (Hiroshi Ikejiri) | 喜悦时光 (Time In Delight) (11.2MHz DSD) | DSD256 | 11.2MHz/1bit | 00:05:46 | ¥30.00 |
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Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit
10首单曲
*请使用支持杜比音源的设备进行播放
专辑介绍：
这是日本爵士音乐家原朋直 (Tomonao Hara)制作发行的第四张原创专辑。这次的录音像之前的专辑《Circle Round》一样，本专辑是一个扩展的六重奏录音，乐手们在录音室中能够轻松地保持眼神交流。STUDIO TANATA录音室是一个全新的录音室，有着自然的声学效果，听起来非常开放和清晰。
“在2020年6月的夏天，我发布了第三张专辑《Circle Round》之后，我开始在脑海中构思下一张专辑的想法。《风与云的故事》的专辑概念是“一个标题寓意深远的音乐收集”。直到现在，我通过阅读的书籍、观看的电影和互联网来接触到智者的思想和感受。
这次，我基于这些思想创作了几个标题，并用我的音乐想象力扩展了标题的形象，并将其与作曲相连接。这首音乐将通过爵士即兴演奏进一步扩展世界，并最终传达给听众的感受……基于这一理念，我将乐队的成长寄托其中。我们进行了一些实验性的演出，乐队的互动增加了深度，每首音乐都演变成了一个深入的故事。
这是乐队的第三张专辑。在录音中，每位音乐家的个性在表演中变得更加突出，每位讲故事者（音乐家）讲述的“故事”相互合作，最终创造出一个宏大的流派，构建了一个壮丽的世界。由于成员们的繁忙日程，我们只能安排一天的录音时间。除了与通常现场演出规模不同的“E.O.”以外，其他九首音乐都是一次性录制的。五个小时飞逝而过。第十首音乐《海之歌》（Umi No Uta）的歌词也象征着整张专辑的形象。《海之歌》歌词由Tomonao Hara所做，大海是远古的回应。”
——2023年5月5日，原朋直
艺术家介绍：
原朋直（小号）
原朋直于1966年出生，在大学期间加入了一支爵士表演团体，并在毕业后成为专业音乐家。原朋直在上世纪90年代日本的爵士音乐热潮中扮演了重要角色，并于1996年发布了他的首张个人专辑《Evidence for My Music》。此后，他继续发布了多张个人专辑，并参与了许多其他合作项目。他最近的活动超越了爵士乐的范畴，参与了一些古典音乐节目，如“万人演奏贝多芬第九交响曲”和佐藤勇明的“青少年音乐会”。他还出现在电视节目《激情大陆》中吸引观众的注意，演奏了北野武电影《兄弟》的片头曲，以及NHK卫星广播节目《世界新闻》。他还参与了雅马哈的商业音乐创作/录音，并出现在他们的电视节目《没有标题的音乐》中。他与美国、欧洲和亚洲的顶级音乐家在各种活动中合作。目前，他的核心团体是他自己的乐队Tomonao Hara Group，同时他也积极参与全国年轻一代的音乐教育工作。他是仙台音乐学院的教授。
Hisatsugu Suzuki（次中音和高音萨克斯）
鈴木寿々矩Hisatsugu Suzuki于1972年11月22日出生在日本大阪。在受父亲（一名萨克斯风演奏家）影响下，他在4岁时开始学习钢琴和作曲，并在10岁时开始学习萨克斯风。他自学爵士乐，在16岁开始表演，并在17岁时获得AXIA音乐评审会器乐部门的大奖。他毕业于大阪音乐学院萨克斯风专业，在学校期间既演奏古典音乐又演奏爵士音乐。除了在自己的乐队中发挥领导作用外，他还与其他乐队合作，如“Yuji Ohno & Lupintic Six”、Dairiki Hara、Hidefumi Toki和Tomonao Hara等合作。他作为制作人和编曲家备受赞誉，获得了Studio Association录音奖和金唱片奖。他的首张主要出道专辑《Passage of Day》于2009年2月25日由VAP发行。他最近的专辑《Standards++》是由Hisatsugu Suzuki四重奏领衔，于2014年12月3日由T5 Jazz Records发行。
Jun Miyakawa（钢琴和Phender Rhose MK1）
Jun Miyakawa于1987年出生在爱知县。他从小开始学习电子琴，后来沉迷于爵士乐、融合音乐和摇滚乐。高中毕业后决定成为音乐家，并进入名古屋的光洋音乐学院学习爵士钢琴。他在名古屋地区的表演越来越多，参与了Nobody Knows+和S.B.B的录制。他的首张个人专辑《Some Day My Prince Will Come》于2009年在21岁时由JVC发行，之后他将活动基地转移到东京，并于2012年发行第二张专辑《I Think So》。Jun Miyakawa的第三张专辑《The Way》（T5 Jazz Records，2015）汇集了诸如黑田达也和石若骏之类备受推崇的艺术家，以多种元素为基础积极创造新风格，并获得了以日本爵士音乐全新时代的到来为主题的非凡制作的声誉。Jun Miyakawa的编曲能力也受到了高度赞誉。他可以同时操作多种不同的键盘乐器，以其灵活的音乐感和精确的技巧享有盛誉，随时随地作为TOKU、Hidefumi Toki、Hikari Ichihara、Seiji Tada等乐队不可或缺的成员。
Takuma Asada（吉他）
Takuma Asada 12岁开始弹吉他，高中时对爵士乐产生了兴趣。2005年，Takuma Asada进入仙台孔子学院音乐学院，跟随教授道下和彦学习作曲、即兴演奏和音乐理论。毕业后，Takuma Asada参与了学院自己的音乐厂牌SGworks的项目，发布了组织乐队的原创专辑。目前的活动主要集中在自己的乐队以及Tomonao Hara的乐团中，演奏爵士乐、福音乐和流行音乐。除了吉他演奏， Takuma Asada还在现场活动中担任声音打击乐手，并继续进行DTM工作，创作和编排音乐。
Hiroshi Ikejiri（贝斯）
1979年出生于千叶县。Hiroshi Ikejiri曾在中学和高中的铜管乐队中演奏，接触了各种乐器。进入千叶大学后，他加入了学生的现代爵士俱乐部。他被原声贝斯的声音所吸引，专注于爵士贝斯演奏。他在街头表演中积极活跃，不断提高自己的技巧，并在现场表演中取得了进步。2010年，他与日本的一些年轻领军艺术家组成了自己的乐队Bungalow：通过爵士乐、即兴演奏和民间音乐的味道，你可以借此感受到风景的声音，在至今发布了4张专辑。他开始在Bungalow中作曲，并为Tomonao Hara的乐团提供音乐。他的表演原则是“简单而坚固”。合奏中的音域扩展是他音乐中刺激的核心，而其基础则是坚实的声学基础。他在2007年的横滨爵士乐游行比赛中获得了大奖，这证明了他的音乐风格被广泛接受。最近，他在演出中加入了尤克里里贝斯，以展示其独特的音色。
Dennis Frehse（鼓手）
Frehse1979年出生于汉诺威，毕业于伯克利音乐学院，曾与布兰福德·马萨利斯和杰西·戴维斯合作，并在回到德国期间在欧洲各地进行了广泛的巡演，同时在教育方面也非常活跃。自2009年起，他的活动以东京为基地。他的主要合作演奏者包括Sadao Watanabe、Makoto Ozone,、Seiichi Nakamura,、Tomonao Hara、Eijiro Nakagawa和小野丽莎等。他的专辑由Bin Konno旗下的78LABELS发行。
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¥148.00 | |
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Hi-Res | MQA |
10首单曲
专辑介绍：
这是日本爵士音乐家原朋直 (Tomonao Hara)制作发行的第四张原创专辑。这次的录音像之前的专辑《Circle Round》一样，本专辑是一个扩展的六重奏录音，乐手们在录音室中能够轻松地保持眼神交流。STUDIO TANATA录音室是一个全新的录音室，有着自然的声学效果，听起来非常开放和清晰。
“在2020年6月的夏天，我发布了第三张专辑《Circle Round》之后，我开始在脑海中构思下一张专辑的想法。《风与云的故事》的专辑概念是“一个标题寓意深远的音乐收集”。直到现在，我通过阅读的书籍、观看的电影和互联网来接触到智者的思想和感受。
这次，我基于这些思想创作了几个标题，并用我的音乐想象力扩展了标题的形象，并将其与作曲相连接。这首音乐将通过爵士即兴演奏进一步扩展世界，并最终传达给听众的感受……基于这一理念，我将乐队的成长寄托其中。我们进行了一些实验性的演出，乐队的互动增加了深度，每首音乐都演变成了一个深入的故事。
这是乐队的第三张专辑。在录音中，每位音乐家的个性在表演中变得更加突出，每位讲故事者（音乐家）讲述的“故事”相互合作，最终创造出一个宏大的流派，构建了一个壮丽的世界。由于成员们的繁忙日程，我们只能安排一天的录音时间。除了与通常现场演出规模不同的“E.O.”以外，其他九首音乐都是一次性录制的。五个小时飞逝而过。第十首音乐《海之歌》（Umi No Uta）的歌词也象征着整张专辑的形象。《海之歌》歌词由Tomonao Hara所做，大海是远古的回应。”
——2023年5月5日，原朋直
艺术家介绍：
原朋直（小号）
原朋直于1966年出生，在大学期间加入了一支爵士表演团体，并在毕业后成为专业音乐家。原朋直在上世纪90年代日本的爵士音乐热潮中扮演了重要角色，并于1996年发布了他的首张个人专辑《Evidence for My Music》。此后，他继续发布了多张个人专辑，并参与了许多其他合作项目。他最近的活动超越了爵士乐的范畴，参与了一些古典音乐节目，如“万人演奏贝多芬第九交响曲”和佐藤勇明的“青少年音乐会”。他还出现在电视节目《激情大陆》中吸引观众的注意，演奏了北野武电影《兄弟》的片头曲，以及NHK卫星广播节目《世界新闻》。他还参与了雅马哈的商业音乐创作/录音，并出现在他们的电视节目《没有标题的音乐》中。他与美国、欧洲和亚洲的顶级音乐家在各种活动中合作。目前，他的核心团体是他自己的乐队Tomonao Hara Group，同时他也积极参与全国年轻一代的音乐教育工作。他是仙台音乐学院的教授。
Hisatsugu Suzuki（次中音和高音萨克斯）
鈴木寿々矩Hisatsugu Suzuki于1972年11月22日出生在日本大阪。在受父亲（一名萨克斯风演奏家）影响下，他在4岁时开始学习钢琴和作曲，并在10岁时开始学习萨克斯风。他自学爵士乐，在16岁开始表演，并在17岁时获得AXIA音乐评审会器乐部门的大奖。他毕业于大阪音乐学院萨克斯风专业，在学校期间既演奏古典音乐又演奏爵士音乐。除了在自己的乐队中发挥领导作用外，他还与其他乐队合作，如“Yuji Ohno & Lupintic Six”、Dairiki Hara、Hidefumi Toki和Tomonao Hara等合作。他作为制作人和编曲家备受赞誉，获得了Studio Association录音奖和金唱片奖。他的首张主要出道专辑《Passage of Day》于2009年2月25日由VAP发行。他最近的专辑《Standards++》是由Hisatsugu Suzuki四重奏领衔，于2014年12月3日由T5 Jazz Records发行。
Jun Miyakawa（钢琴和Phender Rhose MK1）
Jun Miyakawa于1987年出生在爱知县。他从小开始学习电子琴，后来沉迷于爵士乐、融合音乐和摇滚乐。高中毕业后决定成为音乐家，并进入名古屋的光洋音乐学院学习爵士钢琴。他在名古屋地区的表演越来越多，参与了Nobody Knows+和S.B.B的录制。他的首张个人专辑《Some Day My Prince Will Come》于2009年在21岁时由JVC发行，之后他将活动基地转移到东京，并于2012年发行第二张专辑《I Think So》。Jun Miyakawa的第三张专辑《The Way》（T5 Jazz Records，2015）汇集了诸如黑田达也和石若骏之类备受推崇的艺术家，以多种元素为基础积极创造新风格，并获得了以日本爵士音乐全新时代的到来为主题的非凡制作的声誉。Jun Miyakawa的编曲能力也受到了高度赞誉。他可以同时操作多种不同的键盘乐器，以其灵活的音乐感和精确的技巧享有盛誉，随时随地作为TOKU、Hidefumi Toki、Hikari Ichihara、Seiji Tada等乐队不可或缺的成员。
Takuma Asada（吉他）
Takuma Asada 12岁开始弹吉他，高中时对爵士乐产生了兴趣。2005年，Takuma Asada进入仙台孔子学院音乐学院，跟随教授道下和彦学习作曲、即兴演奏和音乐理论。毕业后，Takuma Asada参与了学院自己的音乐厂牌SGworks的项目，发布了组织乐队的原创专辑。目前的活动主要集中在自己的乐队以及Tomonao Hara的乐团中，演奏爵士乐、福音乐和流行音乐。除了吉他演奏， Takuma Asada还在现场活动中担任声音打击乐手，并继续进行DTM工作，创作和编排音乐。
Hiroshi Ikejiri（贝斯）
1979年出生于千叶县。Hiroshi Ikejiri曾在中学和高中的铜管乐队中演奏，接触了各种乐器。进入千叶大学后，他加入了学生的现代爵士俱乐部。他被原声贝斯的声音所吸引，专注于爵士贝斯演奏。他在街头表演中积极活跃，不断提高自己的技巧，并在现场表演中取得了进步。2010年，他与日本的一些年轻领军艺术家组成了自己的乐队Bungalow：通过爵士乐、即兴演奏和民间音乐的味道，你可以借此感受到风景的声音，在至今发布了4张专辑。他开始在Bungalow中作曲，并为Tomonao Hara的乐团提供音乐。他的表演原则是“简单而坚固”。合奏中的音域扩展是他音乐中刺激的核心，而其基础则是坚实的声学基础。他在2007年的横滨爵士乐游行比赛中获得了大奖，这证明了他的音乐风格被广泛接受。最近，他在演出中加入了尤克里里贝斯，以展示其独特的音色。
Dennis Frehse（鼓手）
Frehse1979年出生于汉诺威，毕业于伯克利音乐学院，曾与布兰福德·马萨利斯和杰西·戴维斯合作，并在回到德国期间在欧洲各地进行了广泛的巡演，同时在教育方面也非常活跃。自2009年起，他的活动以东京为基地。他的主要合作演奏者包括Sadao Watanabe、Makoto Ozone,、Seiichi Nakamura,、Tomonao Hara、Eijiro Nakagawa和小野丽莎等。他的专辑由Bin Konno旗下的78LABELS发行。
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¥168.00 | |
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Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit
10首单曲
专辑介绍：
这是日本爵士音乐家原朋直 (Tomonao Hara)制作发行的第四张原创专辑。这次的录音像之前的专辑《Circle Round》一样，本专辑是一个扩展的六重奏录音，乐手们在录音室中能够轻松地保持眼神交流。STUDIO TANATA录音室是一个全新的录音室，有着自然的声学效果，听起来非常开放和清晰。
“在2020年6月的夏天，我发布了第三张专辑《Circle Round》之后，我开始在脑海中构思下一张专辑的想法。《风与云的故事》的专辑概念是“一个标题寓意深远的音乐收集”。直到现在，我通过阅读的书籍、观看的电影和互联网来接触到智者的思想和感受。
这次，我基于这些思想创作了几个标题，并用我的音乐想象力扩展了标题的形象，并将其与作曲相连接。这首音乐将通过爵士即兴演奏进一步扩展世界，并最终传达给听众的感受……基于这一理念，我将乐队的成长寄托其中。我们进行了一些实验性的演出，乐队的互动增加了深度，每首音乐都演变成了一个深入的故事。
这是乐队的第三张专辑。在录音中，每位音乐家的个性在表演中变得更加突出，每位讲故事者（音乐家）讲述的“故事”相互合作，最终创造出一个宏大的流派，构建了一个壮丽的世界。由于成员们的繁忙日程，我们只能安排一天的录音时间。除了与通常现场演出规模不同的“E.O.”以外，其他九首音乐都是一次性录制的。五个小时飞逝而过。第十首音乐《海之歌》（Umi No Uta）的歌词也象征着整张专辑的形象。《海之歌》歌词由Tomonao Hara所做，大海是远古的回应。”
——2023年5月5日，原朋直
艺术家介绍：
原朋直（小号）
原朋直于1966年出生，在大学期间加入了一支爵士表演团体，并在毕业后成为专业音乐家。原朋直在上世纪90年代日本的爵士音乐热潮中扮演了重要角色，并于1996年发布了他的首张个人专辑《Evidence for My Music》。此后，他继续发布了多张个人专辑，并参与了许多其他合作项目。他最近的活动超越了爵士乐的范畴，参与了一些古典音乐节目，如“万人演奏贝多芬第九交响曲”和佐藤勇明的“青少年音乐会”。他还出现在电视节目《激情大陆》中吸引观众的注意，演奏了北野武电影《兄弟》的片头曲，以及NHK卫星广播节目《世界新闻》。他还参与了雅马哈的商业音乐创作/录音，并出现在他们的电视节目《没有标题的音乐》中。他与美国、欧洲和亚洲的顶级音乐家在各种活动中合作。目前，他的核心团体是他自己的乐队Tomonao Hara Group，同时他也积极参与全国年轻一代的音乐教育工作。他是仙台音乐学院的教授。
Hisatsugu Suzuki（次中音和高音萨克斯）
鈴木寿々矩Hisatsugu Suzuki于1972年11月22日出生在日本大阪。在受父亲（一名萨克斯风演奏家）影响下，他在4岁时开始学习钢琴和作曲，并在10岁时开始学习萨克斯风。他自学爵士乐，在16岁开始表演，并在17岁时获得AXIA音乐评审会器乐部门的大奖。他毕业于大阪音乐学院萨克斯风专业，在学校期间既演奏古典音乐又演奏爵士音乐。除了在自己的乐队中发挥领导作用外，他还与其他乐队合作，如“Yuji Ohno & Lupintic Six”、Dairiki Hara、Hidefumi Toki和Tomonao Hara等合作。他作为制作人和编曲家备受赞誉，获得了Studio Association录音奖和金唱片奖。他的首张主要出道专辑《Passage of Day》于2009年2月25日由VAP发行。他最近的专辑《Standards++》是由Hisatsugu Suzuki四重奏领衔，于2014年12月3日由T5 Jazz Records发行。
Jun Miyakawa（钢琴和Phender Rhose MK1）
Jun Miyakawa于1987年出生在爱知县。他从小开始学习电子琴，后来沉迷于爵士乐、融合音乐和摇滚乐。高中毕业后决定成为音乐家，并进入名古屋的光洋音乐学院学习爵士钢琴。他在名古屋地区的表演越来越多，参与了Nobody Knows+和S.B.B的录制。他的首张个人专辑《Some Day My Prince Will Come》于2009年在21岁时由JVC发行，之后他将活动基地转移到东京，并于2012年发行第二张专辑《I Think So》。Jun Miyakawa的第三张专辑《The Way》（T5 Jazz Records，2015）汇集了诸如黑田达也和石若骏之类备受推崇的艺术家，以多种元素为基础积极创造新风格，并获得了以日本爵士音乐全新时代的到来为主题的非凡制作的声誉。Jun Miyakawa的编曲能力也受到了高度赞誉。他可以同时操作多种不同的键盘乐器，以其灵活的音乐感和精确的技巧享有盛誉，随时随地作为TOKU、Hidefumi Toki、Hikari Ichihara、Seiji Tada等乐队不可或缺的成员。
Takuma Asada（吉他）
Takuma Asada 12岁开始弹吉他，高中时对爵士乐产生了兴趣。2005年，Takuma Asada进入仙台孔子学院音乐学院，跟随教授道下和彦学习作曲、即兴演奏和音乐理论。毕业后，Takuma Asada参与了学院自己的音乐厂牌SGworks的项目，发布了组织乐队的原创专辑。目前的活动主要集中在自己的乐队以及Tomonao Hara的乐团中，演奏爵士乐、福音乐和流行音乐。除了吉他演奏， Takuma Asada还在现场活动中担任声音打击乐手，并继续进行DTM工作，创作和编排音乐。
Hiroshi Ikejiri（贝斯）
1979年出生于千叶县。Hiroshi Ikejiri曾在中学和高中的铜管乐队中演奏，接触了各种乐器。进入千叶大学后，他加入了学生的现代爵士俱乐部。他被原声贝斯的声音所吸引，专注于爵士贝斯演奏。他在街头表演中积极活跃，不断提高自己的技巧，并在现场表演中取得了进步。2010年，他与日本的一些年轻领军艺术家组成了自己的乐队Bungalow：通过爵士乐、即兴演奏和民间音乐的味道，你可以借此感受到风景的声音，在至今发布了4张专辑。他开始在Bungalow中作曲，并为Tomonao Hara的乐团提供音乐。他的表演原则是“简单而坚固”。合奏中的音域扩展是他音乐中刺激的核心，而其基础则是坚实的声学基础。他在2007年的横滨爵士乐游行比赛中获得了大奖，这证明了他的音乐风格被广泛接受。最近，他在演出中加入了尤克里里贝斯，以展示其独特的音色。
Dennis Frehse（鼓手）
Frehse1979年出生于汉诺威，毕业于伯克利音乐学院，曾与布兰福德·马萨利斯和杰西·戴维斯合作，并在回到德国期间在欧洲各地进行了广泛的巡演，同时在教育方面也非常活跃。自2009年起，他的活动以东京为基地。他的主要合作演奏者包括Sadao Watanabe、Makoto Ozone,、Seiichi Nakamura,、Tomonao Hara、Eijiro Nakagawa和小野丽莎等。他的专辑由Bin Konno旗下的78LABELS发行。
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¥238.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
10首单曲
专辑介绍：
这是日本爵士音乐家原朋直 (Tomonao Hara)制作发行的第四张原创专辑。这次的录音像之前的专辑《Circle Round》一样，本专辑是一个扩展的六重奏录音，乐手们在录音室中能够轻松地保持眼神交流。STUDIO TANATA录音室是一个全新的录音室，有着自然的声学效果，听起来非常开放和清晰。
“在2020年6月的夏天，我发布了第三张专辑《Circle Round》之后，我开始在脑海中构思下一张专辑的想法。《风与云的故事》的专辑概念是“一个标题寓意深远的音乐收集”。直到现在，我通过阅读的书籍、观看的电影和互联网来接触到智者的思想和感受。
这次，我基于这些思想创作了几个标题，并用我的音乐想象力扩展了标题的形象，并将其与作曲相连接。这首音乐将通过爵士即兴演奏进一步扩展世界，并最终传达给听众的感受……基于这一理念，我将乐队的成长寄托其中。我们进行了一些实验性的演出，乐队的互动增加了深度，每首音乐都演变成了一个深入的故事。
这是乐队的第三张专辑。在录音中，每位音乐家的个性在表演中变得更加突出，每位讲故事者（音乐家）讲述的“故事”相互合作，最终创造出一个宏大的流派，构建了一个壮丽的世界。由于成员们的繁忙日程，我们只能安排一天的录音时间。除了与通常现场演出规模不同的“E.O.”以外，其他九首音乐都是一次性录制的。五个小时飞逝而过。第十首音乐《海之歌》（Umi No Uta）的歌词也象征着整张专辑的形象。《海之歌》歌词由Tomonao Hara所做，大海是远古的回应。”
——2023年5月5日，原朋直
艺术家介绍：
原朋直（小号）
原朋直于1966年出生，在大学期间加入了一支爵士表演团体，并在毕业后成为专业音乐家。原朋直在上世纪90年代日本的爵士音乐热潮中扮演了重要角色，并于1996年发布了他的首张个人专辑《Evidence for My Music》。此后，他继续发布了多张个人专辑，并参与了许多其他合作项目。他最近的活动超越了爵士乐的范畴，参与了一些古典音乐节目，如“万人演奏贝多芬第九交响曲”和佐藤勇明的“青少年音乐会”。他还出现在电视节目《激情大陆》中吸引观众的注意，演奏了北野武电影《兄弟》的片头曲，以及NHK卫星广播节目《世界新闻》。他还参与了雅马哈的商业音乐创作/录音，并出现在他们的电视节目《没有标题的音乐》中。他与美国、欧洲和亚洲的顶级音乐家在各种活动中合作。目前，他的核心团体是他自己的乐队Tomonao Hara Group，同时他也积极参与全国年轻一代的音乐教育工作。他是仙台音乐学院的教授。
Hisatsugu Suzuki（次中音和高音萨克斯）
鈴木寿々矩Hisatsugu Suzuki于1972年11月22日出生在日本大阪。在受父亲（一名萨克斯风演奏家）影响下，他在4岁时开始学习钢琴和作曲，并在10岁时开始学习萨克斯风。他自学爵士乐，在16岁开始表演，并在17岁时获得AXIA音乐评审会器乐部门的大奖。他毕业于大阪音乐学院萨克斯风专业，在学校期间既演奏古典音乐又演奏爵士音乐。除了在自己的乐队中发挥领导作用外，他还与其他乐队合作，如“Yuji Ohno & Lupintic Six”、Dairiki Hara、Hidefumi Toki和Tomonao Hara等合作。他作为制作人和编曲家备受赞誉，获得了Studio Association录音奖和金唱片奖。他的首张主要出道专辑《Passage of Day》于2009年2月25日由VAP发行。他最近的专辑《Standards++》是由Hisatsugu Suzuki四重奏领衔，于2014年12月3日由T5 Jazz Records发行。
Jun Miyakawa（钢琴和Phender Rhose MK1）
Jun Miyakawa于1987年出生在爱知县。他从小开始学习电子琴，后来沉迷于爵士乐、融合音乐和摇滚乐。高中毕业后决定成为音乐家，并进入名古屋的光洋音乐学院学习爵士钢琴。他在名古屋地区的表演越来越多，参与了Nobody Knows+和S.B.B的录制。他的首张个人专辑《Some Day My Prince Will Come》于2009年在21岁时由JVC发行，之后他将活动基地转移到东京，并于2012年发行第二张专辑《I Think So》。Jun Miyakawa的第三张专辑《The Way》（T5 Jazz Records，2015）汇集了诸如黑田达也和石若骏之类备受推崇的艺术家，以多种元素为基础积极创造新风格，并获得了以日本爵士音乐全新时代的到来为主题的非凡制作的声誉。Jun Miyakawa的编曲能力也受到了高度赞誉。他可以同时操作多种不同的键盘乐器，以其灵活的音乐感和精确的技巧享有盛誉，随时随地作为TOKU、Hidefumi Toki、Hikari Ichihara、Seiji Tada等乐队不可或缺的成员。
Takuma Asada（吉他）
Takuma Asada 12岁开始弹吉他，高中时对爵士乐产生了兴趣。2005年，Takuma Asada进入仙台孔子学院音乐学院，跟随教授道下和彦学习作曲、即兴演奏和音乐理论。毕业后，Takuma Asada参与了学院自己的音乐厂牌SGworks的项目，发布了组织乐队的原创专辑。目前的活动主要集中在自己的乐队以及Tomonao Hara的乐团中，演奏爵士乐、福音乐和流行音乐。除了吉他演奏， Takuma Asada还在现场活动中担任声音打击乐手，并继续进行DTM工作，创作和编排音乐。
Hiroshi Ikejiri（贝斯）
1979年出生于千叶县。Hiroshi Ikejiri曾在中学和高中的铜管乐队中演奏，接触了各种乐器。进入千叶大学后，他加入了学生的现代爵士俱乐部。他被原声贝斯的声音所吸引，专注于爵士贝斯演奏。他在街头表演中积极活跃，不断提高自己的技巧，并在现场表演中取得了进步。2010年，他与日本的一些年轻领军艺术家组成了自己的乐队Bungalow：通过爵士乐、即兴演奏和民间音乐的味道，你可以借此感受到风景的声音，在至今发布了4张专辑。他开始在Bungalow中作曲，并为Tomonao Hara的乐团提供音乐。他的表演原则是“简单而坚固”。合奏中的音域扩展是他音乐中刺激的核心，而其基础则是坚实的声学基础。他在2007年的横滨爵士乐游行比赛中获得了大奖，这证明了他的音乐风格被广泛接受。最近，他在演出中加入了尤克里里贝斯，以展示其独特的音色。
Dennis Frehse（鼓手）
Frehse1979年出生于汉诺威，毕业于伯克利音乐学院，曾与布兰福德·马萨利斯和杰西·戴维斯合作，并在回到德国期间在欧洲各地进行了广泛的巡演，同时在教育方面也非常活跃。自2009年起，他的活动以东京为基地。他的主要合作演奏者包括Sadao Watanabe、Makoto Ozone,、Seiichi Nakamura,、Tomonao Hara、Eijiro Nakagawa和小野丽莎等。他的专辑由Bin Konno旗下的78LABELS发行。
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¥188.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
10首单曲
专辑介绍：
这是日本爵士音乐家原朋直 (Tomonao Hara)制作发行的第四张原创专辑。这次的录音像之前的专辑《Circle Round》一样，本专辑是一个扩展的六重奏录音，乐手们在录音室中能够轻松地保持眼神交流。STUDIO TANATA录音室是一个全新的录音室，有着自然的声学效果，听起来非常开放和清晰。
“在2020年6月的夏天，我发布了第三张专辑《Circle Round》之后，我开始在脑海中构思下一张专辑的想法。《风与云的故事》的专辑概念是“一个标题寓意深远的音乐收集”。直到现在，我通过阅读的书籍、观看的电影和互联网来接触到智者的思想和感受。
这次，我基于这些思想创作了几个标题，并用我的音乐想象力扩展了标题的形象，并将其与作曲相连接。这首音乐将通过爵士即兴演奏进一步扩展世界，并最终传达给听众的感受……基于这一理念，我将乐队的成长寄托其中。我们进行了一些实验性的演出，乐队的互动增加了深度，每首音乐都演变成了一个深入的故事。
这是乐队的第三张专辑。在录音中，每位音乐家的个性在表演中变得更加突出，每位讲故事者（音乐家）讲述的“故事”相互合作，最终创造出一个宏大的流派，构建了一个壮丽的世界。由于成员们的繁忙日程，我们只能安排一天的录音时间。除了与通常现场演出规模不同的“E.O.”以外，其他九首音乐都是一次性录制的。五个小时飞逝而过。第十首音乐《海之歌》（Umi No Uta）的歌词也象征着整张专辑的形象。《海之歌》歌词由Tomonao Hara所做，大海是远古的回应。”
——2023年5月5日，原朋直
艺术家介绍：
原朋直（小号）
原朋直于1966年出生，在大学期间加入了一支爵士表演团体，并在毕业后成为专业音乐家。原朋直在上世纪90年代日本的爵士音乐热潮中扮演了重要角色，并于1996年发布了他的首张个人专辑《Evidence for My Music》。此后，他继续发布了多张个人专辑，并参与了许多其他合作项目。他最近的活动超越了爵士乐的范畴，参与了一些古典音乐节目，如“万人演奏贝多芬第九交响曲”和佐藤勇明的“青少年音乐会”。他还出现在电视节目《激情大陆》中吸引观众的注意，演奏了北野武电影《兄弟》的片头曲，以及NHK卫星广播节目《世界新闻》。他还参与了雅马哈的商业音乐创作/录音，并出现在他们的电视节目《没有标题的音乐》中。他与美国、欧洲和亚洲的顶级音乐家在各种活动中合作。目前，他的核心团体是他自己的乐队Tomonao Hara Group，同时他也积极参与全国年轻一代的音乐教育工作。他是仙台音乐学院的教授。
Hisatsugu Suzuki（次中音和高音萨克斯）
鈴木寿々矩Hisatsugu Suzuki于1972年11月22日出生在日本大阪。在受父亲（一名萨克斯风演奏家）影响下，他在4岁时开始学习钢琴和作曲，并在10岁时开始学习萨克斯风。他自学爵士乐，在16岁开始表演，并在17岁时获得AXIA音乐评审会器乐部门的大奖。他毕业于大阪音乐学院萨克斯风专业，在学校期间既演奏古典音乐又演奏爵士音乐。除了在自己的乐队中发挥领导作用外，他还与其他乐队合作，如“Yuji Ohno & Lupintic Six”、Dairiki Hara、Hidefumi Toki和Tomonao Hara等合作。他作为制作人和编曲家备受赞誉，获得了Studio Association录音奖和金唱片奖。他的首张主要出道专辑《Passage of Day》于2009年2月25日由VAP发行。他最近的专辑《Standards++》是由Hisatsugu Suzuki四重奏领衔，于2014年12月3日由T5 Jazz Records发行。
Jun Miyakawa（钢琴和Phender Rhose MK1）
Jun Miyakawa于1987年出生在爱知县。他从小开始学习电子琴，后来沉迷于爵士乐、融合音乐和摇滚乐。高中毕业后决定成为音乐家，并进入名古屋的光洋音乐学院学习爵士钢琴。他在名古屋地区的表演越来越多，参与了Nobody Knows+和S.B.B的录制。他的首张个人专辑《Some Day My Prince Will Come》于2009年在21岁时由JVC发行，之后他将活动基地转移到东京，并于2012年发行第二张专辑《I Think So》。Jun Miyakawa的第三张专辑《The Way》（T5 Jazz Records，2015）汇集了诸如黑田达也和石若骏之类备受推崇的艺术家，以多种元素为基础积极创造新风格，并获得了以日本爵士音乐全新时代的到来为主题的非凡制作的声誉。Jun Miyakawa的编曲能力也受到了高度赞誉。他可以同时操作多种不同的键盘乐器，以其灵活的音乐感和精确的技巧享有盛誉，随时随地作为TOKU、Hidefumi Toki、Hikari Ichihara、Seiji Tada等乐队不可或缺的成员。
Takuma Asada（吉他）
Takuma Asada 12岁开始弹吉他，高中时对爵士乐产生了兴趣。2005年，Takuma Asada进入仙台孔子学院音乐学院，跟随教授道下和彦学习作曲、即兴演奏和音乐理论。毕业后，Takuma Asada参与了学院自己的音乐厂牌SGworks的项目，发布了组织乐队的原创专辑。目前的活动主要集中在自己的乐队以及Tomonao Hara的乐团中，演奏爵士乐、福音乐和流行音乐。除了吉他演奏， Takuma Asada还在现场活动中担任声音打击乐手，并继续进行DTM工作，创作和编排音乐。
Hiroshi Ikejiri（贝斯）
1979年出生于千叶县。Hiroshi Ikejiri曾在中学和高中的铜管乐队中演奏，接触了各种乐器。进入千叶大学后，他加入了学生的现代爵士俱乐部。他被原声贝斯的声音所吸引，专注于爵士贝斯演奏。他在街头表演中积极活跃，不断提高自己的技巧，并在现场表演中取得了进步。2010年，他与日本的一些年轻领军艺术家组成了自己的乐队Bungalow：通过爵士乐、即兴演奏和民间音乐的味道，你可以借此感受到风景的声音，在至今发布了4张专辑。他开始在Bungalow中作曲，并为Tomonao Hara的乐团提供音乐。他的表演原则是“简单而坚固”。合奏中的音域扩展是他音乐中刺激的核心，而其基础则是坚实的声学基础。他在2007年的横滨爵士乐游行比赛中获得了大奖，这证明了他的音乐风格被广泛接受。最近，他在演出中加入了尤克里里贝斯，以展示其独特的音色。
Dennis Frehse（鼓手）
Frehse1979年出生于汉诺威，毕业于伯克利音乐学院，曾与布兰福德·马萨利斯和杰西·戴维斯合作，并在回到德国期间在欧洲各地进行了广泛的巡演，同时在教育方面也非常活跃。自2009年起，他的活动以东京为基地。他的主要合作演奏者包括Sadao Watanabe、Makoto Ozone,、Seiichi Nakamura,、Tomonao Hara、Eijiro Nakagawa和小野丽莎等。他的专辑由Bin Konno旗下的78LABELS发行。
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¥168.00 | |
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Hi-Res | MQA |
10首单曲
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)
专辑简介：
这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。
整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是‘爱’。
每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。
原朋直乐团（Tomonao Hara Group）
原朋直, 小号
Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯
Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴
Takuma Asada, 吉他
池尻洋史, 低音提琴、电贝司
Dennis Frehse, 鼓
艺术家简介：
日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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¥168.00 | |
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Hi-Res | MQA |
11首单曲
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)
日本爵士钢琴家原朋直（Tomonao Hara）个人第二张专辑，全部作曲及演奏由他本人及其团成员完成。
专辑的整个录制过程非常愉快，因此将原有的乐团编制扩充成六重奏。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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¥168.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
10首单曲
专辑简介：
这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。
整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是‘爱’。
每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。
原朋直乐团（Tomonao Hara Group）
原朋直, 小号
Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯
Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴
Takuma Asada, 吉他
池尻洋史, 低音提琴、电贝司
Dennis Frehse, 鼓
艺术家简介：
日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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¥168.00 | |
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Hi-Res | MP4 | 48kHz/24bit
10首单曲
*请使用支持杜比音源的设备进行播放
专辑简介：
这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。
整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是‘爱’。
每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。
原朋直乐团（Tomonao Hara Group）
原朋直, 小号
Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯
Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴
Takuma Asada, 吉他
池尻洋史, 低音提琴、电贝司
Dennis Frehse, 鼓
艺术家简介：
日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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¥148.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
10首单曲
*请使用支持5.1声道音源的设备播放
专辑简介：
这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。
整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是‘爱’。
每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。
原朋直乐团（Tomonao Hara Group）
原朋直, 小号
Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯
Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴
Takuma Asada, 吉他
池尻洋史, 低音提琴、电贝司
Dennis Frehse, 鼓
艺术家简介：
日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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¥188.00 | |
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Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit
10首单曲
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。
专辑简介：
这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。
整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是‘爱’。
每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。
原朋直乐团（Tomonao Hara Group）
原朋直, 小号
Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯
Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴
Takuma Asada, 吉他
池尻洋史, 低音提琴、电贝司
Dennis Frehse, 鼓
艺术家简介：
日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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¥238.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
11首单曲
日本爵士钢琴家原朋直（Tomonao Hara）个人第二张专辑，全部作曲及演奏由他本人及其团成员完成。
专辑的整个录制过程非常愉快，因此将原有的乐团编制扩充成六重奏。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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¥168.00 | |
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Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit
11首单曲
*有些音乐播放器不能播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，请在购买前确认您的播放器是否能够播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，以免给您的使用带来不便
*DSD音频文件尺寸较大，建议在良好WIFI环境下进行下载。
日本爵士钢琴家原朋直（Tomonao Hara）个人第二张专辑，全部作曲及演奏由他本人及其团成员完成。
专辑的整个录制过程非常愉快，因此将原有的乐团编制扩充成六重奏。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
播放DSD格式的音乐请参考以下的方法：
使用专用DSD设备播放：
1. Native DSD:支持DSD格式的音乐播放设备
使用PC播放:
1. Native DSD:需要使用支持Native DSD的硬件和播放软件。比如索尼的播放软件Hi-Res Audio Player（http://www.sonystyle.com.cn/products/app/hires_audio_player.htm）以及相关硬件
2. DSD over PCM:需要安装相关的播放软件。比如foobar 2000播放软件+foo_input_sacd组件
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