Igor Stravinsky

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky,1882-1971),1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫),美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家,西方现代派音乐的重要人物。 斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的重要作曲家,也是西方现代主义音乐的主要代表人物之一,革新过三个不同的音乐流派:原始主义、新古典主义以及序列主义,被人们誉为是音乐界中的毕加索。其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。 俄罗斯风格时期 斯特拉文斯基的早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》(1910)、《彼得卢什卡》(1911)、《春之祭》(1913)为代表,也包括管弦乐《烟火》(1908)等,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩,还具有印象派风格,这些作品也为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。 新古典主义时期 第一次世界大战和俄国革命爆发后,瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。斯特拉文斯基的中期创作以舞剧《普尔契涅拉》、歌剧—清唱剧《俄狄普斯王》(1927)、《圣诗交响曲》(1930)和歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表,明显具有新古典主义倾向,采用古老的形式与风格,提倡抽象化的“绝对音乐”将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来;代表作有清唱剧《俄狄普斯王》、合唱《诗篇交响曲》等。 序列主义时期 晚期斯特拉文斯基的创作应用了威伯恩的序列音乐手法,如《乌木协奏曲》(1945)、歌剧《浪子的历程》(1951)等则混合使用各种现代派音乐手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。哑剧《士兵的故事》(1961)包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由7件乐器演奏的段落,却没有歌唱角色,由此可看出其创作风格的不羁。代表作有舞剧《阿贡》、电视音乐剧《洪水》、管弦乐曲《乐队变奏曲》。

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专辑简介: 本专辑收录了伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的一系列具有代表性的重要作品,并由其本人亲自指挥,这些录音不仅是对其音乐思想最权威的诠释,更是一次独一无二的艺术见证:如同亲临斯特拉文斯基的创作现场,在他的指挥下,深入其精妙而革新的音响世界。 艺术家简介: 伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky) 是音乐史上真正的划时代创新者,其长达七十年的创作生涯对二十世纪音乐产生了无与伦比的影响。他风格的核心特征正在于其不断演变的面貌:从晚期俄罗斯民族主义精神出发,最终融入基于十二音原则的个性化语言,在持续的美学转变中始终保持鲜明身份。作为马林斯基剧院首席低音歌手之子,斯特拉文斯基早年学习法律,同时随里姆斯基-科萨科夫(Nicolai Rimsky-Korsakov)学习作曲。1909年起,他为佳吉列夫的芭蕾舞团创作了奠定其声誉的早期三部芭蕾舞剧——《火鸟》《彼得鲁什卡》以及引发首演骚动的《春之祭》。1920年代,斯特拉文斯基的创作融入爵士元素,后转向影响深远的新古典主义风格,代表作包括芭蕾《普钦内拉》《诗篇交响曲》及歌剧《浪子的历程》。他作为指挥和钢琴家巡演推广自己的作品,1930年代曾赴美演出并接受委约创作。经历亲人接连去世后,斯特拉文斯基于1940年移居美国。在音乐助手罗伯特·克拉夫特(Robert Craft)的推动下,他晚年在创作中融入十二音技法,创作出《乐章》《变奏曲:纪念赫胥黎》及《安魂圣歌》等独特作品。哥伦比亚唱片公司在其指导下录制了涵盖其重要作品的经典系列。直至1971年逝世前,他始终坚持创作。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 7首单曲
专辑简介: 本专辑收录了伊戈尔·斯特拉文斯基亲自指挥的《诗篇交响曲》与《C大调交响曲》,展现了他深刻虔诚的创作精神与严谨理性的音乐构建。 《诗篇交响曲》创作于1930年,并于1948年修订,斯特拉文斯基将其题献“归于上帝的荣耀”。作品选用拉丁语诗篇文本,三个乐章层层递进:从恳求聆听,到等待应答,最终升华为庄严赞颂。斯特拉文斯基在此特别关注“节奏与意义的关系”,尤其体现在末乐章中——他摒弃了快速热烈的传统赞美方式,以徐缓累积的“哈利路亚”营造出肃穆而震撼的宗教氛围。第二乐章的双赋格结构(器乐与声乐交织)更彰显其精密的复调匠心。 《C大调交响曲》同样题献“归于上帝的荣耀”,整体气质更为客观内敛。但乐章末中仅由低音巴松管与铜管奏响的阴郁慢板引子及最终升华的顶点,具有深刻的艺术共鸣。这不仅是斯特拉文斯基对其作品的最直接阐释,既严峻深邃,又充满生动的节奏。 艺术家简介: 伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky) 是音乐史上真正的划时代创新者,其长达七十年的创作生涯对二十世纪音乐产生了无与伦比的影响。他风格的核心特征正在于其不断演变的面貌:从晚期俄罗斯民族主义精神出发,最终融入基于十二音原则的个性化语言,在持续的美学转变中始终保持鲜明身份。作为马林斯基剧院首席低音歌手之子,斯特拉文斯基早年学习法律,同时随里姆斯基-科萨科夫(Nicolai Rimsky-Korsakov)学习作曲。1909年起,他为佳吉列夫的芭蕾舞团创作了奠定其声誉的早期三部芭蕾舞剧——《火鸟》《彼得鲁什卡》以及引发首演骚动的《春之祭》。1920年代,斯特拉文斯基的创作融入爵士元素,后转向影响深远的新古典主义风格,代表作包括芭蕾《普钦内拉》《诗篇交响曲》及歌剧《浪子的历程》。他作为指挥和钢琴家巡演推广自己的作品,1930年代曾赴美演出并接受委约创作。经历亲人接连去世后,斯特拉文斯基于1940年移居美国。在音乐助手罗伯特·克拉夫特(Robert Craft)的推动下,他晚年在创作中融入十二音技法,创作出《乐章》《变奏曲:纪念赫胥黎》及《安魂圣歌》等独特作品。哥伦比亚唱片公司在其指导下录制了涵盖其重要作品的经典系列。直至1971年逝世前,他始终坚持创作。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 21首单曲
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FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲
专辑简介: 这张专辑是作曲家伊戈尔・斯特拉文斯基亲自指挥的古典专辑。它最初于 1971 年由哥伦比亚大师作品唱片公司发行黑胶唱片,后有多版重发,部分版本还纳入斯特拉文斯基哥伦比亚专辑全集。 专辑融合室内乐与爵士乐风格,收录曲目丰富多元。既有《Preludium for Jazz Ensemble》这类爵士风格曲目,也有《Ave Maria》等经改编的宗教合唱曲,还有《Four Russian Peasant Songs》系列的四首俄罗斯民谣改编曲。此外,专辑还附有排练片段与斯特拉文斯基的自述等彩蛋内容,既展现其音乐创作的多元性,也为听众提供了了解他创作过程的独特视角。 艺术家简介: 德米特里・肖斯塔科维奇(1906 - 1975)是 20 世纪世界乐坛极具分量的作曲家与钢琴家。他 9 岁学琴,11 岁便尝试创作,1919 年考入彼得格勒音乐学院,19 岁时的毕业作《第一交响曲》一经问世便惊艳乐坛,为他开启了职业音乐生涯。 他的创作风格独树一帜,既吸收古典主义与浪漫主义音乐精华,又融入俄罗斯民族音乐特色,还借鉴过序列十二音技法与爵士乐元素。其作品情感深沉且极具戏剧性。 他一生创作量惊人,涵盖 15 部交响曲、15 首弦乐四重奏,还有多部协奏曲、歌剧及舞剧。其中《第七交响曲》以磅礴气势成为蜚声国际的名作,《第五交响曲》情感张力十足,《24 首前奏曲与赋格》则展现了高超的复调技法。此外,他还为百多部电影创作配乐,其音乐理念深刻影响了阿尔弗雷德・施尼特凯等后世诸多作曲家。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 20首单曲
专辑简介: 这张专辑收录了伊戈尔・斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)两首标志性组曲,由作曲家本人担任指挥,哥伦比亚交响乐团(Columbia Symphony Orchestra)与哥伦比亚室内乐团(Columbia Chamber Ensemble)联合演绎,制作人约翰・麦克卢尔(John McClure)操刀制作。专辑共包含20首曲目,总时长约45分钟,其中《士兵的故事组曲》源1918年斯特拉文斯基为流动演出创作的配乐剧《士兵的故事》(L'Histoire du soldat),节选了“士兵的进行曲”“三首舞曲:探戈、华尔兹、拉格泰姆”“魔鬼的凯旋进行曲” 等核心段落,以小提琴、大提琴、单簧管等8件乐器的室内乐编制,融合民间曲调与现代节奏,映射一战时期的社会困境。《普尔钦奈拉组曲》则是 1922 年波士顿交响乐团首演的管弦乐作品,改编自乔瓦尼・巴蒂斯塔・佩尔戈莱西(Giovanni Battista Pergolesi)等巴洛克作曲家的手稿,保留“交响曲”“塔兰泰拉舞曲”“小步舞曲” 等8个乐章,以完整管弦乐编制重构古典素材,成为新古典主义风格的开山之作。两张组曲形成鲜明对比:前者以精简编制彰显实验精神,后者用复古形式探索现代表达,共同呈现了斯特拉文斯基中期创作的核心美学。 艺术家简介: 伊戈尔・斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)是20世纪最具影响力的现代主义作曲家,出生于俄罗斯圣彼得堡(今俄罗斯联邦境内),先后加入法国国籍(1934年)与美国国籍(1945年),创作生涯横跨俄罗斯时期、新古典主义时期与序列主义时期,其中本专辑收录的两首组曲均属于1920年代的新古典主义中期代表作。他早年受尼古拉・里姆斯基 - 科萨科夫(Nikolay Rimsky-Korsakov)指导,以《火鸟》《春之祭》奠定现代音乐地位,1918年创作《士兵的故事》时,因一战时期资源匮乏采用小型室内乐编制,开创 “实用音乐” 理念;1920年受佳吉列夫(Sergei Diaghilev)委托创作《普尔钦奈拉》,通过改编巴洛克音乐素材,确立新古典主义 “回归过去、重构经典” 的创作方向,他曾坦言 “《普尔钦奈拉》是我对过去的发现,正是这一顿悟让我后期所有作品成为可能”。斯特拉文斯基的音乐以节奏创新、配器精妙和风格多元著称,其作品横跨芭蕾、歌剧、室内乐等多个领域,对20世纪古典音乐发展产生了决定性影响。
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专辑简介: 《火鸟》(The Firebird) 是伊戈尔・斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky) 于1910年创作的芭蕾舞剧音乐,这张专辑收录了1910年原始版本的完整芭蕾舞剧配乐,由作曲家本人指挥哥伦比亚交响乐团 (Columbia Symphony Orchestra) 于1962年录制,全长约43分钟,包含22首曲目。这部作品是斯特拉文斯基的成名作,为他在世界乐坛奠定了不可动摇的地位。《火鸟》取材于俄罗斯民间神话,讲述王子伊凡依靠神奇火鸟的协助,击败魔王科谢伊,救出公主并与之结为伴侣的故事。音乐具有浓郁的东方色彩,配器丰富,展现了斯特拉文斯基的作曲老师里姆斯基-科萨科夫的影响。 艺术家简介: 伊戈尔・菲德洛维奇・斯特拉文斯基(Igor Fyodorovich Stravinsky,1882-1971)是20世纪现代主义音乐的核心人物,1882年6月17日出生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆(现洛莫诺索夫),1971年4月6日在美國纽约逝世,享年88岁。他的创作生涯清晰呈现三个阶段的风格演变:1910至1920年的俄罗斯时期,以《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》三部芭蕾舞剧为代表,深度挖掘俄罗斯民间音乐元素,凭借丰富的管弦乐色彩与戏剧张力奠定国际地位,《火鸟》便是这一时期的开山之作;1920至1951年的新古典主义时期,他回归古典与巴洛克音乐的结构范式,追求形式的清晰与理性表达,代表作包括《普尔钦奈拉》《阿波罗》等;1954 至 1968 年的序列主义时期,受阿诺德・勋伯格(Arnold Schoenberg)影响采用十二音技法,创作了《洪水》《安魂圣歌》等结构严谨的作品。斯特拉文斯基于1934年加入法国国籍,1945年获得美国国籍,一生融合多国文化养分,以节奏创新、配器革新与结构复杂性著称,被誉为 “音乐界的毕加索”,其作品对20世纪严肃音乐的发展产生深远影响,除核心芭蕾舞剧外,歌剧《夜莺》《浪子的历程》、管弦乐《焰火》《三乐章交响曲》等也成为古典音乐文献中的经典。
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