Igor Stravinsky

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky,1882-1971),1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫),美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家,西方现代派音乐的重要人物。 斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的重要作曲家,也是西方现代主义音乐的主要代表人物之一,革新过三个不同的音乐流派:原始主义、新古典主义以及序列主义,被人们誉为是音乐界中的毕加索。其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。 俄罗斯风格时期 斯特拉文斯基的早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》(1910)、《彼得卢什卡》(1911)、《春之祭》(1913)为代表,也包括管弦乐《烟火》(1908)等,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩,还具有印象派风格,这些作品也为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。 新古典主义时期 第一次世界大战和俄国革命爆发后,瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。斯特拉文斯基的中期创作以舞剧《普尔契涅拉》、歌剧—清唱剧《俄狄普斯王》(1927)、《圣诗交响曲》(1930)和歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表,明显具有新古典主义倾向,采用古老的形式与风格,提倡抽象化的“绝对音乐”将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来;代表作有清唱剧《俄狄普斯王》、合唱《诗篇交响曲》等。 序列主义时期 晚期斯特拉文斯基的创作应用了威伯恩的序列音乐手法,如《乌木协奏曲》(1945)、歌剧《浪子的历程》(1951)等则混合使用各种现代派音乐手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。哑剧《士兵的故事》(1961)包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由7件乐器演奏的段落,却没有歌唱角色,由此可看出其创作风格的不羁。代表作有舞剧《阿贡》、电视音乐剧《洪水》、管弦乐曲《乐队变奏曲》。

 全选 
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 11首单曲
专辑简介: 一位19世纪的德国作曲家和一名20世纪的俄罗斯作曲家之间看似没有什么关联或是对比性,但是在这部专辑中,指挥家洛林·马泽尔(Lorin Maazel)通过他的精湛指挥将两位作曲家的两部作品结合在一起。洛林·马泽尔是一位将门德尔松的“第四交响曲”的浪漫与斯特拉文斯基的芭蕾舞剧“火鸟”安排在一起,并将其中的表现主义完美地结合在一起,让这位指挥家所发挥的角色得到了十足的诠释。 指挥家简介: 洛林·马泽尔(Lorin Maazel,1930年3月6日-2014年7月13日),法裔美籍指挥家,人称“指挥神童”,也是最杰出的指挥大师之一。曾任克利夫兰交响乐团音乐总监(1972-1982),维也纳国家歌剧院音乐总监和首席指挥(1982-1984),匹兹堡交响乐团音乐总监(1988-1996),巴伐利亚广播交响乐团的音乐总监(1993-2002)以及纽约爱乐乐团音乐总监(2002-2009)。从2012年起出任“百年老店”慕尼黑爱乐乐团音乐总监。马泽尔为中国广大乐迷所知主要是由于其指挥的维也纳新年音乐会。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 18首单曲
专辑简介: 这部专辑是由基里尔·季莫菲耶夫(Kirill Timofeev)和叶夫根尼·西纳斯基(Evgeny Sinaiski)组成的大提琴与钢琴二重奏乐队演奏,与Solo Musica厂牌共同合作,于2022年11月11日发行的最新专辑。专辑中演奏了尼古拉·吉尔舍维奇·卡普斯丁(Nikolai Girshevich Kapustin)、斯特拉文斯基、亚历山大·切列普宁(Alexander Tcherepnin)、苏尔汉·费奥多罗维奇·钦萨泽(Sulkhan Fyodorovich Tsintsadze)四位来自苏联或格鲁吉亚的作曲家的六部作品,体现出浓郁的俄罗斯民族风格和民族色彩。 大提琴演奏家简介: 基里尔·季莫菲耶夫(Kirill Timofeev),俄罗斯大提琴演奏家,1978年出生,在圣彼得堡长大,5岁时跟随埃琳娜-德诺娃学习了第一堂大提琴课。后来他在家乡的里姆斯基-科萨科夫音乐学院学习,他的老师是Anatoly Nikitin教授和Kira Kraftzoff。基里尔·季莫费耶夫与他的二重奏伙伴叶夫根尼·西纳斯基(Evgeny Sinaiski,钢琴家)一起,在欧洲和俄罗斯各地举办音乐会。这两位音乐家定期从葡萄牙到克拉斯诺亚尔斯克演出,曲目广泛。作为独奏家和各种室内乐组合的成员,基里尔·季莫菲耶夫在许多音乐节上都有表现,包括施韦青格莫扎特音乐节、白乌鸦音乐节、莱茵高音乐节、里约国际大提琴相遇和石勒苏益格荷尔斯泰因音乐节。 钢琴家叶夫根尼·西纳斯基(Evgeny Sinaiski)出生于俄罗斯圣彼得堡一个杰出的音乐世家,作为欧洲最受欢迎和最受尊敬的室内乐伙伴和教学者之一,他在古典音乐界占据了一个独特的位置。叶甫盖尼在拉脱维亚的里加开始了他的音乐教育,1987年被圣彼得堡特别音乐学校Lyceum的Marina Wolf教授的工作室录取,随后在圣彼得堡音乐学院学习,于1997年毕业。他的音乐发展也受到了索菲亚·瓦克曼、塔玛拉·菲德勒和谢尔盖·乌里瓦耶夫等著名音乐家的极大影响。叶甫盖尼在荷兰继续学习,师从瑙姆·格鲁伯特教授,2003年以优异成绩获得海牙皇家音乐学院的硕士学位。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 3首单曲
专辑简介: 奥地利钢琴家沃尔特-克莱恩(Walter Klien)(1928-1991)曾与阿图罗-贝内代托-米开朗基利(Arturo Benedetto Michelangeli)学习钢琴,并向保罗-辛德米特(Paul Hindemith)学习作曲,人们对他印象最深的是他录制的莫扎特、勃拉姆斯和舒伯特作品。直到今天,他的舒伯特奏鸣曲仍被认为是该作品最好的录音之一。然而,在这张专辑中,我们可以听到他演奏斯特拉文斯基的《钢琴与木质乐器协奏曲》,该曲是在作曲家到达巴黎后于1924年创作的。   艺术家介绍: 沃尔特-克莱恩(Walter Klien)奥地利钢琴家,1928年11月27日出生在格拉茨,1991年2月10日去世。他是博尔扎诺的布索尼比赛和巴黎的玛格丽特-朗比赛的获奖者,1969年在美国首次亮相。他于1953年在维也纳被授予博桑多弗奖。在1991年,去世前不久,他于1987年被授予约瑟夫-马克思音乐奖,1989年被授予维也纳市荣誉金奖。他的唱片作品包括莫扎特的全部钢琴独奏作品和许多钢琴协奏曲,勃拉姆斯的钢琴音乐,以及舒伯特的全部钢琴奏鸣曲。他与Arthur Grumiaux合作,录制了莫扎特的钢琴和小提琴音乐。他因其晶莹剔透的音色和演绎中的细节诠释而备受推崇。
¥50.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 19首单曲
专辑简介: SOMM唱片公司非常高兴地宣布Minerva钢琴三重奏的首张唱片《舞蹈吧!》即将发行,其中包括斯特拉文斯基和拉威尔的开创性作品,以及两位英国作曲家Cheryl Frances Road和Richard Birchall,以及获得普利策奖的美国人Caroline Shaw的新作品。《舞蹈吧!》收录了斯特拉文斯基和拉威尔的两首芭蕾舞曲,前者的《普尔西内拉组曲》由密涅瓦乐队的理查德-伯查尔改编,后者的《达夫尼斯与克洛埃》由大卫-克诺特改编成三个片段,三重奏的Annie Yim说道,这些片段说明了 "爱的发现:纯真、觉醒、触摸和激情"。这两首曲子都是首次录制。首次在专辑中亮相的还有伯查尔自己的《轮廓》,卡罗琳-波特在他的鉴赏指南中称该作品在Annie Yim的演绎中 "以不同方式探索了标题的概念和多重意义"。卡罗琳-肖的《古斯塔夫-勒-格雷》。这首曲子以肖邦的马祖卡为根基,辩证地模仿了肖邦对诗意的声音和形象的处理。最后是谢丽尔-弗朗西斯-霍德创作的《我堕落的天使》,灵感来自诗人西尔维亚·普拉斯(Sylvia Plath)创作的一个关于沉闷的婚姻家庭生活的短篇故事。波特将作曲家和作品都比作奥利维尔-梅西安,称赞该作品 "有自己的逻辑和吸引听众的声音世界",而弗朗西斯-霍德则是 “一个将特定颜色与声音联系在一起的声音-颜色协同者"。 艺术家简介: 密涅瓦(Minerva)钢琴三重奏已成为英国最受欢迎的三重奏之一,其中包括:钢琴家Annie Yim、小提琴家Michal Cwizewicz和大提琴家Richard Birchall。他们成立于2013年,因其 "完美的技术和高度的专业性 "而备受赞誉。目前已经赢得了观众和评论家的赞誉,Arcana FM称他们是 "一个非常有发展前途的乐团",Classical Source宣称 "现代作曲家有这样专业和有同情心的支持者是多么幸运",The Times称赞他们是 "最美妙的声音"。   三重奏以演绎丰富多样的传统曲目而备受赞誉,他们也同样热衷于复兴传统曲目但尚未被关注的作品,通过委托新作品、演奏新作品的形式来支持杰出的年轻作曲家,并与舞蹈等其他艺术形式融合。他们被选为2018年英国音乐精选艺术家和2016/17年圣约翰史密斯广场青年艺术家常驻艺术家。三重奏组经常在 BBC Radio 3 和 Classic FM 上进行现场直播,并与包括Roxanna Panufnik、Cheryl Frances-Hoad、Gavin Higgins和David Knotts在内的当代作曲家密切合作。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 23首单曲
很难想象这三件作品的其他版本……能比马里斯·杨松斯(Mariss Jansons )的这个版本更加连贯和权威。—Choir & Organ, 2022年9月 杨松斯的力量完全符合这种神圣的愿景,完全没有反抗慢节奏的感觉,而且录音的清晰度非常高,是我听过的这部作品中最好的录音之一。—Gramophone Magazine, 2022年8月 专辑简介: 该部专辑包括了三部20世纪伟大的合唱和管弦乐作品:爱沙尼亚作曲家和声音魔术师阿尔沃-帕尔特(Arvo Pärt) 1990年为合唱团和弦乐队制作的柏林展览,法国作曲家弗朗西斯·普朗克 (Francis Poulenc) 1950年为女高音、混合合唱团和管弦乐队制作的《诗篇》(Stabat mater),以及伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)为合唱团创作的著名在制作《诗篇交响曲》。 这些录音是在慕尼黑音乐会现场录制的:分别是2005 年 6 月 2 日和 3 日 Pärt 的“Berliner Messe”、2007 年 11 月 8 日和 9 日 Poulenc 的“Stabat mater”以及 2009 年 3 月 5 日和 6 日 Stravinsky 的“Symphony of the Psalms”。音乐会给慕尼黑观众和行业媒体留下了深刻印象。现在这些优秀作品终于记录在了唱片中。女高音 Genia Kühmeier、无与伦比的巴伐利亚广播合唱团和巴伐利亚广播交响乐团——两个无可争议的世界级乐团!– 在 马里斯·杨松斯(Mariss Jansons) 的指导下,最大程度上保证了观众的聆听体验。 指挥家简介: 马里斯·杨松斯(拉脱维亚语:Mariss Ivars Georgs Jansons,1943 年 1 月 14 日出生于拉脱维亚里加—2019 年 11 月 30 日逝世于俄罗斯圣彼得堡),拉脱维亚指挥家。凭借其对柴可夫斯基,拉赫玛尼诺夫,肖斯塔科维奇以及理查德·施特劳斯等作曲家的出色诠释而闻名。 在他的一生中,杨松斯经常被认为是世界上领先的指挥家之一;在2015年的Bachtrack(全球最大的古典音乐网站)民意调查中,他被音乐评论家评为世界上仍在世的三位最佳指挥家之一。杨松斯长期与巴伐利亚广播交响乐团和皇家音乐厅管弦乐团合作,担任音乐总监。 乐团简介: 巴伐利亚广播交响乐团 (BRSO)于 1949年由Eugen Jochum创立后不久,便发展成为享誉国际的乐团,其名声迅速传播开来,这主要归功于其广泛的巡演活动。管弦乐团的曲目范围极其广泛,声谱令人印象深刻,这要归功于前任首席指挥的各种焦点计划以及每位合作音乐家的极大灵活性和风格自信。尤其是新音乐的培养在巴伐利亚广播交响乐团有着悠久的传统,因为在 1945 年由Karl Amadeus Hartmann创立的现场音乐的演出一直乐团的中心任务之一。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 9首单曲
专辑简介: 这部专辑由奥格尔二重奏组合(OrgelDuo)演绎多位作曲家的音乐作品。这两位管风琴演奏家用这张新专辑将听众们带入了一个迷人的环境,采用四手联弹的方式将这些不朽的音乐作品进行细致的转录。即使在今天,管风琴的音色使我们有可能在看似熟悉的作品中发现新的、意想不到的、但同样丰富的声音。 二重奏组合简介: 奥格尔二重奏组合(OrgelDuo)是由玛丽安·克拉尔(Marion Krall)和拉尔斯·布莱克(Lars Schwarze)组成,他们二人在吕贝克音乐学院学习期间开始演奏四手联弹的音乐。2015年至2019年期间,他们都曾担任助理风琴演奏师。作为一个二重奏组合,他们在波兰举行的第一届国际管风琴二重奏比赛 "Aquattromani "中获得冠军。在他们的音乐节目中,主要集中在管弦乐转录上,这使得管风琴的声音呈现出特别丰富的多样性。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 17首单曲
专辑简介: 这张专辑是知名古典厂牌Orchid Classics所制作发行的一张集锦专辑,其中汇聚了一些厂牌音乐家最拿手的曲目和辨识度非常高的音乐。选曲从巴赫一直到拉赫玛尼诺夫,以及一些小众的宝藏音乐。并且这些曲目都是由当今古典乐坛炙手可热的音乐家们进行世界级的演出。 厂牌简介: Orchid Classics由小提琴家马修·特鲁斯勒(Matthew Trusler)于2005年创立,他的目标是为古典音乐家们提供创作自由和艺术的把控,以制作出他们最好的作品。这个厂牌目前仍然是特鲁斯勒担任艺术指导,并且多年的经验也已经让厂牌确立了明确的目的以及方向,并且与当今许多主流音乐家合作。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 29首单曲
专辑简介: 尽管斯特拉文斯基明确为钢琴创作的作品很少,但钢琴仍是他创作活动的重点对象;这一结论在这张专辑中得到了证实。专辑利用作品本身与诠释者的对话营造出音乐与作曲家对话的景象;当俄罗斯的灵魂遇到巴黎和纽约的爵士乐、古典沉稳的《Apollon musagète》遇到《Le Sa​cre du Printemps》,将会是新古典主义和巴洛克的回忆同斯特拉文斯基充满现代性的节奏和声的一次深度对话。 作曲家简介: 穆捷斯特-彼得洛维奇-穆索尔斯基(1839年3月21日-1881年3月28日),俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯-戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》而闻名。他与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成“强力集团”或称“五人团”,被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索尔斯基英年早逝,留下许多未完成或未配器的作品,由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。 艺术家简介: 路易吉-帕隆比(Luigi Palombi)是一位来自米兰的优秀钢琴家,他的演奏风格自成一派、优雅高贵。路易吉致力于推广古典音乐,对“西方音乐之父”巴赫、爵士作曲家和表演家艾灵顿公爵(Duke Ellington)和英国作曲家弗雷德里克·戴留斯(Frederick Delius)的作品情有独钟,并发行过致敬唱片,备受好评。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 15首单曲
专辑简介: BR-KLASSIK厂牌推出的4张专辑的套盒,记录了马里斯·扬松斯(Mariss Jansons)和“他的”巴伐利亚广播交响乐团分别在慕尼黑爱乐乐团音乐厅举行音乐会的四次排练,此专辑为其中的一张,记录了伊戈尔·斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》的排练。在2001年10月11日和12日的音乐会排练中,马里斯·扬松斯指挥乐团排练了伊戈尔·斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。当时,詹森斯已经被选为乐团的首席指挥,但还没有上任。游乐场的音乐和管风琴的音色描绘了彼得鲁什卡的故事,在这套乐曲中,木偶活了过来。 指挥简介: 马里斯·扬松斯(Mariss Jansons),1943年出生在拉脱维亚里加。他的指挥热情洋溢,兼具斯拉夫民族特色和德国古典音乐特点,擅长表演俄罗斯古典乐曲以及德奥古典音乐作品,尤其在浪漫主义以及现代作品上颇有建树。杨松斯曾师从于当代国际乐坛上两大不同风格的指挥巨匠赫尔伯特·冯·卡拉扬和叶甫盖尼·穆拉文斯基门下,在继承前辈的指挥技艺时,又开创了自己的独立艺术道路。由于德、俄两种文化的影响,杨松斯有着广泛的国际化曲目,而且能够根据不同的曲目演奏出不同的风格。他的心得在于,依靠想象力精湛的技巧来获得最好的演出效果。杨松斯的指挥风格既有德奥音乐的深邃典雅,又有俄罗斯的热情豪放。因而,杨松斯在对于俄罗斯古典音乐作品的诠释上颇有说服力的同时,他的德奥音乐作品也广受好评。 1979年,杨松斯担任奥斯陆爱乐乐团的音乐总监,至2000年。在杨松斯的带领下,奥斯陆爱乐乐团从北欧一个小乐团已经跃升为国际上一流乐团。1997年到2004年,担任匹斯堡交响乐团音乐总监。2001年被推举为维也纳音乐之友协会的荣誉会员,同时他也是英国皇家音乐学院的荣誉会员(1999)。2003年,担任巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥。2004年,杨松斯欣然接受阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团首席指挥的职务。至此,杨松斯成为了当代少有的同时担任欧洲两个顶级乐团首席指挥的指挥家。除此以外,他在1992年初次与维也纳爱乐乐团合作时,就与之建立了亲密、融洽、特殊的友好合作关系。2006年,杨松斯首度指挥了维也纳新年音乐会。他在这场音乐会中选择了约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》和莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》等让大家耳熟能详的作品,并当选为维也纳爱乐乐团2006年度的年度指挥家。在2012年,杨松斯再度执棒维也纳新年音乐会,以此纪念杨松斯与维也纳爱乐乐团合作20周年。在这场音乐会上,柴可夫斯基的作品首度登上了维也纳新年音乐会的舞台,开创了音乐会的一个新的纪元。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 9首单曲
专辑简介: 这部专辑收录了柴可夫斯基、斯特拉文斯基、埃德加·瓦雷兹(Edgard Varèse)三位作曲家的管弦乐作品,由拉脱维亚指挥家马里斯·扬颂斯(Mariss Jansons)执棒,巴伐利亚广播交响乐团演奏。指挥家马里斯·扬颂斯在专辑中写道:“一个指挥家,就像一个站在乐团前的导演——分析、安排和解释作品。”配合德国名团——巴伐利亚广播交响乐团的演奏,这部现场录音振奋人心,并让听众发觉到作曲家们更深层的想法。 指挥家简介: 马里斯·扬颂斯(Mariss Jansons)作风严谨,对待排练演出极度认真,自称“在向上帝借时间”的他,对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期到晚期的作品,同时,对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。与众多指挥家一样,杨松斯在指挥时也会赋予一部作品自己的特点。比如众所周知的“拧毛巾”处理,就是在乐句结尾处突然加速,瞬间将气氛推向高潮的处理。此外,在突出节奏速度的对比变化上,以及对音色的处理上,也是杨松斯近几年很显著的特点。 录制时间:2013年3月18-21日 录制地点:慕尼黑Gasteig文化艺术中心
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 8首单曲
推荐语: 本专辑是斯托科夫斯基指挥柏林爱乐乐团演奏的唯一录音,也是立体声最早期的录音,指挥呈现出独特的铜管乐器混响方式,左右声音混响方式,极为出色。 专辑简介: 这张专辑收录了由列奥波德·斯托科夫斯基指挥的两部斯特拉文斯基音乐作品的立体声录音。于2021年重新制作为HD Master版本。如果你对历史录音兴趣,这会是一个不错的选择。 录制时间:1957年5月20日 柏林格鲁内瓦尔德教堂 指挥家简介: 列奥波德·斯托科夫斯基 (Leopold Stokowski,1882年4月18日-1977年9月13日);美籍波兰指挥家;在牛津大学皇后学院毕业后,入伦敦音乐学院;1905年去美国任管风琴手兼合唱指挥;1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导;1912年任费城管弦乐团指挥,将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队;组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片,1929年开始作广播演出,并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲;斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽,对比强烈,充分发挥了乐队的表现力,令人叹为观止。 乐团简介: 柏林爱乐乐团 (Berlin Philharmonic) 成立于1882年,在乐坛地位显赫,招揽了全世界最优秀的演奏者。高度的团员默契让交响乐演奏得天衣无缝,其德国式的庄重感低音极具辨识度,成为了当今世界古典乐坛的金字招牌。乐团对指挥的要求极高,成为音乐艺术家们心中指挥造诣最高的殿堂。柏林爱乐乐团除了大型的管弦乐演出以外,也经常组成各种小编制室内乐团,并且在世界各地都有巡迴演出。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 13首单曲
专辑简介: 流亡、移民、驱逐和灭亡,所有这些都是欧洲20世纪历史的一部分。本专辑的作曲家,如斯特拉文斯基、巴托克都曾经遭遇过不幸,但仍然创作着动人的音乐。不顾一切的音乐——这就是本专辑整个音乐计划的共同原则。 艺术家简介: 尼赞·巴塔纳1989年出生在耶路撒冷。她在5岁开始学习小提琴。从2018年起,尼赞·巴塔纳成为巴塞尔交响乐团的副团长。自2008年以来,她一直是丹尼尔·巴伦博伊姆领导的West-Eastern Divan乐团的成员。 以色列单簧管演奏家达纳·巴拉克在演奏古典曲目的同时,还擅长现代音乐的演奏实践;她在法兰克福的现代乐团和巴塞尔的凤凰乐团演奏。 以色列钢琴家Roglit Ishay作为独奏家客串演出,是以色列钢琴三重奏的成员,曾是德累斯顿钢琴三重奏的成员"。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 14首单曲
专辑简介: 《Transkrypton》是优秀的二重奏组合杜·沃兰斯卡/加伊达(Duo Wolanska/Gajda)的首张专辑。钢琴和手风琴似乎是两种完全对立的乐器,但这不一样的组合让听众在一个全新的,前所未有的版本中体会到了古典音乐的杰作。在7年的艺术活动中,钢琴家朱莉娅·沃兰斯卡-加伊达(Julia Wolańska-Gajda)和手风琴米查·加伊达(Michał Gajda)开始在全球最负盛名的音乐厅亮相,例如著名的纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐乐团、萨尔茨堡的莫扎特姆·萨尔音乐厅、维也纳的穆西克韦林音乐厅、东京的Kioi音乐厅和韩国的古里艺术馆。 艺术家简介: 二重奏组合杜·沃兰斯卡/加伊达(Duo Wolanska/Gajda)是室内乐中的不寻常组合,于2014年由钢琴家朱莉娅·沃兰斯卡-加伊达(Julia Wolańska-Gajda)和手风琴米查·加伊达(Michał Gajda)创立。独特的乐器组合方式,为他们的演奏提供了无限的可能性。他们们定期在波兰和世界其他国家举办音乐会。2018年3月,杜·沃兰斯卡/加伊达在亚洲进行了巡回演唱会。音乐家们在东京的Kioi Hall、韩国和越南的Guri Art Hall、印度尼西亚、马来西亚、柬埔寨和泰国首次亮相。 Wolańska/Gajda Duo赢得了许多著名的奖项: 第四届曼哈顿国际音乐比赛金奖(2019), 第一届维也纳国际音乐比赛一等奖(2019),萨尔茨堡国际音乐大师大奖赛一等奖(2018), 2016年拉古萨/西西里岛XXV Ibla大奖世界音乐大赛最高奖等等。2018年,音乐家们获得了一份报纸奖,并被评价为:“对于一门艺术,它表现出极高的水平,但也以新鲜和原创的诠释方式为特点。” 两人有幸在多位大师的监督下练习室内乐技巧,如Teresa Adamowicz-Kaszuba、Laura Sobolewska-Kluwak、Mie Miki、Stefan Hussong、Geir Draugsvoll等等。2018年获得音乐艺术博士学位。他们的艺术活动包括独奏音乐会和与管弦乐队的独奏音乐会以及提供大师班。他们也是国际比赛的评委。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 19首单曲
专辑简介: 这些辉煌的录音于1998年和1992年分别在慕尼黑和汉诺威录制,带有苏格兰大师伊安·苏泽兰(Iain Sutherland)在情感、色彩和戏剧方面声誉的明确印记。十六位作曲家的作品横跨三个世纪,从夏庞蒂埃作为欧洲广播联盟标志性曲调而风靡全球的前奏曲,到斯特拉文斯基的《火鸟》及其美丽的摇篮曲,从格里格的《特罗豪根的婚礼之日》和令人回味的《挪威乡村进行曲》,到柴可夫斯基《天鹅湖》中令人魂牵梦绕的场景,都是这场内容广泛的独奏会的高光时刻。 指挥家简介: 伊安·苏泽兰(Iain Sutherland)是一位具有国际地位的苏格兰指挥家。在为BBC工作的40年里,他是BBC苏格兰广播管弦乐团、伦敦BBC广播管弦乐团的首席指挥,并与BBC音乐会管弦乐团一起担任广播2台的指挥。伊安是经典调频的特约艺术家,他的六张轻音乐唱片被选入2015年经典调频名人堂。由于过硬的专业素养,他一直是大多数英国和欧洲交响乐团的客座指挥,并在远在里约和卡佩敦的地方指挥,与国际独奏家合作。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 16首单曲
专辑简介: 19世纪末期丰富广泛的文化多样性至今仍令我们惊叹;该怎样与这个时期产生共鸣呢?最好的方式之一就是通过一些音乐作品,例如双人组合Duo Aust在本张专辑中呈现的欧洲不同领域的音乐。贝蒂娜-奥斯特(Bettina Aust)和罗伯特-奥斯特(Robert Aust)都曾获得国际奖项,并得到了耶胡迪-梅纽因现场音乐和德国学术交流服务的赞助。本专辑中的音乐作品涵盖了从卡米尔-圣桑(Camille Saint-Saëns)到克劳德-德彪西(Claude Debussy),以及伊戈尔-斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的精湛技艺和对音乐的远见卓识。 艺术家简介: 贝蒂娜-奥斯特(Bettina Aust)被认为是最有前途的年轻单簧管演奏家之一。她曾师从萨宾-梅耶(吕贝克)、约翰内斯-佩茨(汉诺威)和帕斯卡尔-莫拉盖斯(巴黎)接受音乐训练。她得到了许多基金会的支持,并长期担任德国沃尔克斯研究基金会的奖学金。2015年3月,她获得了德国音乐大赛的奖项。2014年,她在Markneukirchen国际音乐比赛中获得一等奖和五个特别奖。这位单簧管演奏家不仅为她的独奏设定了新的标准,而且还与她的乐团(Duo Aust、Rheingold Trio)一起在国内和国际室内乐界崭露头角。她也曾以独奏家的身份与斯图加特室内乐团、明斯特交响乐团、下莱茵交响乐团、哈根爱乐乐团、奥格斯堡爱乐乐团、萨克森爱乐乐团、新勃兰登堡爱乐乐团、特里尔市爱乐乐团、新劳西茨爱乐乐团、吕讷堡交响乐团、弗普姆恩爱乐乐团、默克爱乐乐团和危地马拉千年乐团等合作。 罗伯特-奥斯特(Robert Aust)自从在2012年德国音乐比赛中获奖后,就开始了他的钢琴生涯,他的独奏和室内乐演奏都令人折服。他曾在柏林爱乐乐团、波恩贝多芬音乐厅、杜塞尔多夫音乐厅、科布伦茨莱茵-莫塞尔音乐厅、汉堡弗里德里希-埃伯特音乐厅、汉诺威NDR广播厅或莱比锡巴赫音乐节的阿尔特汉德尔斯堡音乐厅等著名音乐厅演出。BR、WDR、NDR、SWR、Deutschlandradio和Deutschlandfunk都曾记录了许多这样的音乐会。2016年,他与妹妹贝蒂娜-奥斯特(Bettina Aust)一起在GENUIN厂牌发行了首张专辑,受到了行业媒体的高度评价。除了在德国的多次演出,罗伯特-奥斯特还承担了法国、意大利、西班牙、摩纳哥、芬兰、马其顿、阿尔及利亚和荷兰的音乐会巡演。
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