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Lautten Compagney

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 25首单曲
专辑简介： 这张醇正的古乐专辑由柏林古乐团演奏，收录了勃艮第时代最重要的作曲家纪尧姆·迪费、文艺复兴时期作曲家约翰·道兰德、巴洛克时期作曲家亨利·普赛尔等的传世之作。 乐团简介： 当今德国最重要的两支乐团——柏林古乐团（lautten compagney BERLIN）和阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik）都是上世纪八十年代初在东柏林成立的。三四十年前，在西方，古乐器演奏已逐渐走出小圈子，进入音乐厅，但在东德，这还不是官方文化的一部分。那些想参与其中的人通常是在乐团工作的同时参与其中。 他们制作的节目和专辑将熟悉的和不熟悉的音乐结合在一起，具有戏剧性，而且演奏充满活力，使“早期音乐”这一术语成为笑柄。这也是劳滕作曲家乐团与其他乐团的核心区别所在。它坚持自己的传统，如节礼日的圣诞清唱剧或耶稣受难日的巴赫受难曲。它还演奏感人至深的《玛利亚晚祷》，并在亨德尔歌剧方面取得了巨大成功。 然而，这些曲目在乐团的演奏下闪耀着特殊的现代光芒，因为在这些演出中，乐团还讲述了这些高峰作品之外的无数艺术探险。沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）不仅对音乐充满好奇，而且对在音乐会上呈现音乐的新方式也充满好奇。将塔尔奎尼奥·梅鲁拉（Tarquinio Merula）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的音乐交织在一起的想法非常巧妙——专辑《Timeless》凭借这些徘徊于新与旧之间的独特而神奇的声音获得了ECHO奖。自2010年以来，lautten compagney通过在Neuruppin举办AEQUINOX音乐节，拥有了自己的实验平台。 Lautten compagney乐团不追求关于过去的抽象真理，也对竞争激烈的精湛技艺不感兴趣——即使有这种机会。它为今天的听众创作音乐。如果说“以历史为依据，用现代方式诠释”这句轻飘飘的口号适用于任何乐团，那么它也适用于lautten Compagney乐团。 事实上，以历史为依据的演奏实践永远只能与过去的近似，这让一些人感到沮丧，也是所有更执着地追求学术语言学的人的理由。对于Lautten compagney乐团来说，这种不确定性不仅在概念上，而且在诠释上都为创作提供了自由。他们对声音有一种非常特别的把握，往往还带有一种非常独特的幽默感，这使得该乐团的演奏和录音具有一种无与伦比的音色。当节奏变得如此轻快，音乐开始摇摆时，古老的音乐似乎就在眼前。但与此同时，我们又被一种跨越世纪的声音所触动，它的温暖与爱、智慧与人性承载并丰富着我们。 指挥简介： 沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）曾是一名鲁特琴演奏家，1984年他与汉斯·维尔纳·阿佩尔（Hans-Werner Apel）共同创建了柏林劳滕作曲家协会，这是他作为音乐家、组织者和“早期音乐”声音世界研究者所从事的多方面工作的核心。 多年来，lautten compagney一直是德国领先的巴洛克乐团之一；除了独特的音色之外，它的标志性特点还在于节目的广泛性。除了从室内乐合奏到莫扎特管弦乐的各种不同乐器之外，该乐团的最大特点是沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）对历史曲目的创造性探索和整合。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 34首单曲
专辑简介： 这张专辑是德国巴洛克大师萨缪尔·沙伊特（Samuel Scheidt）和法国现代音乐先锋埃里克·萨蒂（Eric Alfred Leslie Satie）的音乐综合体，是一部跨时代的作品集。在合适的音乐会场所，这些作品还可以与视频投影相结合进行表演。南非导演兼视频艺术家科比·范伦斯堡开发了配套的数字空间投影，为德国巴洛克音乐与现代极简主义之间的非凡融合创造了一个虚拟空间，观众可以在这里参与新的声音体验。受现代摄影技术（如天体摄影和延时摄影）的启发，范伦斯堡在视频游戏引擎的虚拟空间中，对看似逼真的数字环境进行操作和动画制作，以阐明萨蒂和沙伊特音乐中线性和循环元素之间的精彩互动，带来一种微妙的、冥想的视觉语言，看似写实的自然元素与达达主义的世界完美结合。 作曲家简介： 萨缪尔·沙伊特（Samuel Scheidt）是德国著名作曲家和管风琴家，也是北德管风琴乐派的奠基人之一，主要作品有《Tabulaturanova》等。沙伊特发展了斯韦林克的体裁及管风琴风格以及叙述方法，为管风琴众赞歌改编曲和管风琴演奏艺术的发展作出了很大贡献。沙伊特的变奏构思很宽广，叙述风格多样化。他开创了众赞歌改编曲的德国传统，其基督教众赞歌旋律的改编曲开辟了通向巴赫的众赞歌改编曲的道路。 埃里克·萨蒂（Eric Alfred Leslie Satie）是一位生于1866年的法国著名作曲家，其代表作有钢琴曲《玄秘曲3首》、《3首萨拉班德》，交响戏剧《苏格拉底》，舞剧《游行》、《炫技表演》和《松弛》等。萨蒂的钢琴音乐中既没有庞大的气势，也没有浓重的激情，只有简洁而平静的“白话”，常冠以奇特或有讽刺意味的标题，如《几百年和一刹那》、《中午的晨曦》、《脱水后的胎儿》、《害牙疼的猫头鹰》等。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 21首单曲
专辑简介: 来自柏林，成立超过30年的劳腾乐集（Lautten Compagney），在最新专辑《环状线》中，跳脱以往的风格，为乐迷带来崭新的内容。原本以演奏古代音乐为主，此次特别挑选中世纪和文艺复兴过渡期的代表性作曲家迪费（Guillaume Dufay, c.1400-1474），以及当代「极简主义」作曲家：菲利普·格拉斯（Philip Glass）、约翰·凯奇（John Cage）、斯蒂夫·莱奇（Steve Reich）等人的作品。 劳腾乐集被称许为全世界最好的巴洛克古乐团之一，由鲁特琴大师暨指挥家凯许纳（Wolfgang Katschner）与阿培尔（Hans-Werner Apel）于1984年成立。乐团曾于2010年获得德国「回声古典奖」（ECHO Klassik）之「古乐合奏团」（Ensemble-Alte Musik）的奖项。2012年又获得德国「莱茵高音乐节」（Rheingau Musik Festival）的肯定。2019年又获得Opus Klassik杂志「年度合奏团奖」（Ensemble of the Year 2019）。 在2010年获「回声古典奖」肯定的《 古与今的低限对话 - 菲利普·格拉斯的异想》（Timeless）专辑中，他们就曾结合并演奏巴洛克时期意大利作曲家、管风琴家与小提琴家梅卢拉（Tarquinio Merula, 1590-1665）与葛拉斯的作品。对于格拉斯与「极简主义」的音乐并不陌生。 在这张《环状线》专辑中，乐团则将文艺复兴时期与当代极微主义的音乐作品结合，并将古提琴、鲁特琴等古乐器，搭配萨克斯风与打击乐器一起演奏。其中更有两首将杜飞的香颂曲「如果脸色苍白」（Se la face ay pale）与莱奇的「拍手乐」，以及迪费的「我很好」（Par droit je puis bien）与格拉斯《上层房间》（In the Upper Room）中的「舞蹈」（Dance V）结合的精彩演奏。 尽管文艺复兴时期与现代相隔600年，然而作曲家们各自的音乐语汇，尤其是在复杂节奏和旋律的处理上，却有着惊人的关连性。这样的亲密关连，犹如车轨的环状连结，也正是指挥凯许纳与劳腾乐集在专辑所要呈现的，而其丰富性也大大拓展了乐迷的音乐视野。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 30首单曲
专辑简介: 专辑精选在17世纪和20世纪的精彩作品，展示音乐如何处理战争的主题，以及对和平的渴望。由凯兹纳指挥劳腾乐集，并邀请女高音朵洛西‧梅尔蒂担任主唱。劳腾乐集以其对音乐的用心与研究，为乐迷带来如此罕见且精彩的作品。 这一份独特的录音计划，收录自1618至1918年间，音乐史上与战争有关以及渴望和平的作品。这些作品来自两个非常不同的时期，分别为：「三十年战争」（1618-1648），是由神圣罗马帝国的内战演变而成的一场大规模战争。以及「第一次世界大战」（1914-1918）同盟国与协约国之间的战斗。这套专辑便将两个战争连结。 整套专辑分为四个部分，包含CD1的「恐惧」（Fear）与「灾难」（Catastrophe），以及CD2的「死亡」（Mortality）与「渴望」（Longing）。收录包含Heinrich Schütz、Andreas Hammerschmidt、Samuel Scheidt、Friedrich Hollaender以及Hanns Eisler等人的精彩作品，每一首乐曲都值得深入探索。 这些歌曲充满了战后的动荡与不安感。同时，在曲调上也充满了叛逆与伶牙俐齿的讽刺性。其间还穿插了法国作曲家萨蒂（Erik Satie）苦乐参半的钢琴独奏曲，将所有叙事性的乐曲串连在一起，并提供聆赏者沈思的空间。 艺术家简介: 来自柏林的劳腾乐集被称许为全世界最好的巴洛克古乐团之一，由鲁特琴大师暨指挥家凯兹纳与阿培尔于1984年成立。无论是在音乐会上或是录音中，他们经常演出合唱作品，也参与了许多巴洛克时期少为人知的歌剧之演出。乐团曾于2010年获得德国「回声古典奖」（ECHO Klassik）之「古乐合奏团」（Ensemble-Alte Musik）的奖项。2012年又获得德国「莱茵高音乐节」（Rheingau Musik Festival）的肯定。
¥148.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 12首单曲
劳腾室内乐团（Lautten Compagney）创立于1984年。最早只有两位德国鲁特琴演奏家亚培（Hans-Werner Apel）与凯兹纳（Wolfgang Katschner），随后乐团编制逐渐扩展，现已达到能够演奏亨德尔歌剧的规模。该团在德国古乐界非常活跃，每年会举办两次大型音乐会，同时也创立了Capella Angelica合唱团，以适应演出巴洛克时代的宗教合唱音乐的需要。 此张新作品中，劳腾室内乐团将时间上相差近四百年的两位作曲家的作品收录在一张专辑里。其一为巴洛克早期的德国作曲家比贝尔（Heinrich Ignaz Franz von Biber, 1644-1704），另一位则是二十世纪中叶的阿根廷探戈作曲家皮亚佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）。乍听之下，两人的音乐似乎很难放在一起欣赏，但或许是因为两人作品中都有意探索音乐中的神秘领域，因此即便彼此相距四百年之久，却意外地有一种神奇的呼应。而且更巧的是，两人皆谱写过与神秘（mystery）一词相关的音乐作品，而这在音乐史上也是相当少见。 专辑收录比贝尔《神秘奏鸣曲》中的帕萨卡格利亚舞曲，是音乐史上第一部为无伴奏小提琴所写的长篇作品。《神秘奏鸣曲》一共有15首奏鸣曲.15这个数字并非随意为之，而是因为根据天主教的玫瑰经仪式，信徒一共要沿着15幅与耶稣基督和圣母玛利亚有关的画像和雕像行走并吟唱玫瑰经典，同时抚摸手上的15颗珠子的玫瑰经念珠。虽然比贝尔为此仪式特意创作了这一套共计15首的奏鸣曲集，可惜的是在完成后这一系列作品一直鲜为人知。这些作品完成于1676年，但直到1905年出版后才为世人所知，其唯一的一套手稿收藏于巴伐利亚国家图书馆中。正因为比贝尔为其中的小提琴安排了高难度的技巧片段，这套作品在音乐史上有着很重要的地位。此外，本辑中所选录的皮亚佐拉作品包括其《赋格与神秘曲》、《一九三零咖啡馆》、《天使之死》、《遗忘》、《珍妮与保罗》。以鲁特琴、大键琴演奏的皮亚佐拉探戈舞曲有着一种忘情时光的美感，彷佛时间在这些音乐中静止了一样，令人着迷。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 22首单曲
蒙特维尔第的咏叹调，歌剧和协奏曲的主题是永恒的：激情，渴望，希望，痛苦和幸福,与四个世纪以前一样影响着今天。 作为21世纪最杰出的女高音之一，Dorothee Mields将她的礼物奉献给17世纪最杰出的作曲家,奉献给了“情感真实的太阳”，就像Monteverdi被同时代人描述的那样。
¥138.00
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