Eugene Ormandy

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Catulli Carmina: Praelusio - Eis aiona! tui sum!	奥福：卡图利诗歌 (Remastered)	FLAC \| 192kHz/24bit	00:13:14	¥12.00

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专辑介绍：这张专辑汇聚了贝多芬多部经典作品的精彩演绎，由尤金·奥曼迪指挥，与多位艺术家与知名乐团合作呈现，全方位展现了贝多芬音乐创作的多元风貌与永恒魅力。作为20世纪古典音乐界中流砥柱，尤金·奥曼迪以细腻精湛的诠释为专辑增色，其与乐团的合作既忠实于作品本真，又通过精准细节传递独特艺术感染力，无论是田园的静谧、英雄的豪情，还是经典小品的温馨，都让这张专辑成为古典乐爱好者不容错过的精选合集。艺术家介绍：在20世纪40年代至80年代初的四十年间，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）始终是古典音乐界的中流砥柱。自1938年起，他担任费城交响乐团音乐总监长达四十余年，成为美国最受欢迎的指挥家之一。他与该乐团在哥伦比亚大师作品系列发行的唱片，销量一直远超迪米特里·米特罗普洛斯执棒的纽约爱乐乐团的唱片——尽管后者的音乐水准无疑更胜一筹。奥曼迪是一位技艺精湛、常有灵感迸发的指挥家，他对音乐的诠释展现出非凡的细腻与精湛。尽管从未被视为音乐创新者，但他在职业生涯中曾首次录制过多部重要作品，并帮助多位作曲家获得了前所未有的广泛认可。作为牙医之子，奥曼迪的父亲希望他成为小提琴家，因此他两岁时便开始接受音乐训练。两岁时，他已能辨认出严肃的音乐作品；五岁进入布达佩斯皇家音乐学院学习；14岁获得硕士学位；16岁以小提琴家身份获得艺术家文凭，同时还从布达佩斯大学获得哲学学位。第一次世界大战爆发前，他以小提琴神童的身份巡回演出；战争期间，他保留匈牙利国籍；20岁时，成为匈牙利国家音乐学院的教授。奥曼迪进入指挥领域纯属偶然。1920年，他基于一系列未实现的小提琴音乐会承诺来到美国，期间加入了纽约市国会剧院的管弦乐团。他迅速晋升为乐团首席小提琴手，大约八个月后，剧院乐团的指挥突然生病，奥曼迪被邀请代为指挥。之后，他被正式任命为乐团指挥，这一职位最终担任了七年，每周最多指挥20场演出。这段经历让他练就了与乐手有效沟通的技巧，并能从乐手们那里获得异常精湛的演奏效果。奥曼迪的才华足以让他在1927年底成为哥伦比亚广播公司（CBS）广播乐团的指挥。这是一个重要的广播乐团，而每周演出次数的减少，使他有机会观摩威廉·富特文格勒、威廉·门格尔伯格和阿图罗·托斯卡尼尼等指挥家与纽约爱乐乐团的合作。托斯卡尼尼是他早期指挥生涯中，对其管弦乐指挥技巧影响最大的导师，不过后来他更多地受到了奥托·克伦佩勒音乐造诣的影响。1930年，奥曼迪获得指挥纽约爱乐乐团在刘易斯顿体育场举办一系列露天音乐会的机会；次年，他被选中替补托斯卡尼尼指挥费城交响乐团，这些音乐会的成功使他在1931年被任命为明尼阿波利斯交响乐团的音乐总监。在明尼阿波利斯任职期间，奥曼迪有机会自主选择曲目，其中最具开创性的作品之一是古斯塔夫·马勒的《第二交响曲》——这部为管弦乐团、合唱团和独唱家创作的宏伟作品，后来在诺斯鲁普礼堂的现场录音中得以保存，这是美国首次录制马勒交响曲，也是该交响曲的首次电气录音。同样是在与明尼阿波利斯交响乐团合作期间，奥曼迪首次接触录音过程：20世纪30年代中期，该乐团被RCA唱片公司大量录音，历时数周的长时间录音工作，最终录制了超过100部作品，其中包括马勒的《第二交响曲》。他在这些录音工作中积累的经验，在后续职业生涯中发挥了重要作用——当时许多老一辈指挥家仍将录音过程视为不得不为之的“麻烦事”。此时，奥曼迪在欧洲已开始崭露头角。1936年，他在奥地利林茨的布鲁克纳音乐节上执棒演出。20世纪30年代中期，他被任命为费城交响乐团的联合指挥，与莱奥波德·斯托科夫斯基共同任职；1938年斯托科夫斯基辞职后，奥曼迪被任命为音乐总监。他在该职位上任职超过40年，尽管偶尔接受客座指挥邀请，但在接下来的四十年里，他与费城交响乐团的关系最为密切。

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套盒简介：从1936年到 1980年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）一直担任费城交响乐团的音乐总监。多年来，许多人通过聆听尤金·奥曼迪和他的费城交响乐团录制的众多唱片，逐渐喜欢上了欣赏古典音乐。奥曼迪能够抓住作品的精髓，而不会受到自我的影响。奥曼迪指挥下的费城交响乐团的音色，尤其是弦乐，至今无与伦比。本“原封套系列(Original Jacket）”收录了 10 张奥曼迪和费城交响乐团录制的唱片，长达 11 个小时。这些作品有着引人入胜的诠释视角和音乐表现风格。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy），1899 年出生，擅长指挥晚期浪漫主义和 20 世纪早期的曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院，师从耶诺·胡贝（Jenö Hubay）学习小提琴。17 岁时，他已成为一名小提琴教授，在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下，他来到纽约，但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手，为默片伴奏。1924 年，他替补正式指挥，从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品，并在夏季音乐会上亮相，随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的副手。随后，他与明尼阿波利斯交响乐团签约，从 1931 年到 1936 年一直在那里工作，并录制了一系列唱片，在全国享有盛誉。1936 年，他回到费城交响乐团，与利奥波德·斯托科夫斯基（ Leopold Stokowski）共同担任指挥。1938 年，奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥，直至 1980 年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色，天鹅绒般的弦乐色彩成为了乐团的标志。

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专辑简介：这张专辑原发行于1960年，由指挥家由尤金·奥曼迪执棒费城交响乐团演绎。“波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”，而是依照其个人的理解，重新加以创作。该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队，音色的对比与统一处理得当，体现了作曲家的配器水准。《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《库普兰之墓》是拉威尔为纪念十八世纪的法国作曲家库普兰而作，包括前奏曲、赋格、弗尔兰纳舞曲、里戈顿舞曲、小步舞曲、托卡塔，分别献给他的六位在一战中牺牲的友人，“墓”的实质是“碑”。原曲为钢琴组曲，后改编成管弦乐曲，改编时舍弃了赋格和托卡塔。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。 1973年9月，在指挥家尤金·奥曼迪的率领下，费城交响乐团首次访华，成为新中国成立后第一个访华的美国乐团，开启中美文化交流“破冰之旅”。此后的半个世纪里，费城交响乐团与中国音乐界长期互动合作，与中国艺术家联袂演奏，与中国人民之间的音乐友谊仍在持续。2022年4月4日，PhiladelphiaOrchestra在第64届格莱美音乐颁奖礼上荣获最佳管弦乐演奏奖。2023年11月，费城交响乐团第13次来华访问，开展纪念乐团首次访华50周年演出交流活动。费城交响乐团现任总裁兼首席执行官为马思艺（Matías Tarnopolsk）。

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		Johann Strauss II: Waltzes & Polkas FLAC \| 44.1kHz/16bit 13首单曲	¥78.00
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		GREATEST HITS THE CLASSICAL JUKE BOX, VOL. I FLAC \| 44.1kHz/16bit 28首单曲	¥78.00
		Johann Strauss II: Waltzes & Polkas FLAC \| 44.1kHz/16bit 13首单曲	¥78.00
		Viennese Waltzes and Polkas FLAC \| 44.1kHz/16bit 13首单曲	¥78.00
		贝多芬: 经典名曲 FLAC \| 44.1kHz/16bit 10首单曲专辑介绍：这张专辑汇聚了贝多芬多部经典作品的精彩演绎，由尤金·奥曼迪指挥，与多位艺术家与知名乐团合作呈现，全方位展现了贝多芬音乐创作的多元风貌与永恒魅力。作为20世纪古典音乐界中流砥柱，尤金·奥曼迪以细腻精湛的诠释为专辑增色，其与乐团的合作既忠实于作品本真，又通过精准细节传递独特艺术感染力，无论是田园的静谧、英雄的豪情，还是经典小品的温馨，都让这张专辑成为古典乐爱好者不容错过的精选合集。艺术家介绍：在20世纪40年代至80年代初的四十年间，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）始终是古典音乐界的中流砥柱。自1938年起，他担任费城交响乐团音乐总监长达四十余年，成为美国最受欢迎的指挥家之一。他与该乐团在哥伦比亚大师作品系列发行的唱片，销量一直远超迪米特里·米特罗普洛斯执棒的纽约爱乐乐团的唱片——尽管后者的音乐水准无疑更胜一筹。奥曼迪是一位技艺精湛、常有灵感迸发的指挥家，他对音乐的诠释展现出非凡的细腻与精湛。尽管从未被视为音乐创新者，但他在职业生涯中曾首次录制过多部重要作品，并帮助多位作曲家获得了前所未有的广泛认可。作为牙医之子，奥曼迪的父亲希望他成为小提琴家，因此他两岁时便开始接受音乐训练。两岁时，他已能辨认出严肃的音乐作品；五岁进入布达佩斯皇家音乐学院学习；14岁获得硕士学位；16岁以小提琴家身份获得艺术家文凭，同时还从布达佩斯大学获得哲学学位。第一次世界大战爆发前，他以小提琴神童的身份巡回演出；战争期间，他保留匈牙利国籍；20岁时，成为匈牙利国家音乐学院的教授。奥曼迪进入指挥领域纯属偶然。1920年，他基于一系列未实现的小提琴音乐会承诺来到美国，期间加入了纽约市国会剧院的管弦乐团。他迅速晋升为乐团首席小提琴手，大约八个月后，剧院乐团的指挥突然生病，奥曼迪被邀请代为指挥。之后，他被正式任命为乐团指挥，这一职位最终担任了七年，每周最多指挥20场演出。这段经历让他练就了与乐手有效沟通的技巧，并能从乐手们那里获得异常精湛的演奏效果。奥曼迪的才华足以让他在1927年底成为哥伦比亚广播公司（CBS）广播乐团的指挥。这是一个重要的广播乐团，而每周演出次数的减少，使他有机会观摩威廉·富特文格勒、威廉·门格尔伯格和阿图罗·托斯卡尼尼等指挥家与纽约爱乐乐团的合作。托斯卡尼尼是他早期指挥生涯中，对其管弦乐指挥技巧影响最大的导师，不过后来他更多地受到了奥托·克伦佩勒音乐造诣的影响。1930年，奥曼迪获得指挥纽约爱乐乐团在刘易斯顿体育场举办一系列露天音乐会的机会；次年，他被选中替补托斯卡尼尼指挥费城交响乐团，这些音乐会的成功使他在1931年被任命为明尼阿波利斯交响乐团的音乐总监。在明尼阿波利斯任职期间，奥曼迪有机会自主选择曲目，其中最具开创性的作品之一是古斯塔夫·马勒的《第二交响曲》——这部为管弦乐团、合唱团和独唱家创作的宏伟作品，后来在诺斯鲁普礼堂的现场录音中得以保存，这是美国首次录制马勒交响曲，也是该交响曲的首次电气录音。同样是在与明尼阿波利斯交响乐团合作期间，奥曼迪首次接触录音过程：20世纪30年代中期，该乐团被RCA唱片公司大量录音，历时数周的长时间录音工作，最终录制了超过100部作品，其中包括马勒的《第二交响曲》。他在这些录音工作中积累的经验，在后续职业生涯中发挥了重要作用——当时许多老一辈指挥家仍将录音过程视为不得不为之的“麻烦事”。此时，奥曼迪在欧洲已开始崭露头角。1936年，他在奥地利林茨的布鲁克纳音乐节上执棒演出。20世纪30年代中期，他被任命为费城交响乐团的联合指挥，与莱奥波德·斯托科夫斯基共同任职；1938年斯托科夫斯基辞职后，奥曼迪被任命为音乐总监。他在该职位上任职超过40年，尽管偶尔接受客座指挥邀请，但在接下来的四十年里，他与费城交响乐团的关系最为密切。	¥78.00
		The Glorious Sound of Christmas FLAC \| 44.1kHz/16bit 14首单曲	¥78.00
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		[套盒] “原封套系列”之尤金·奥曼迪 (10 Discs) FLAC \| 44.1kHz/16bit 104首单曲套盒简介：从1936年到 1980年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）一直担任费城交响乐团的音乐总监。多年来，许多人通过聆听尤金·奥曼迪和他的费城交响乐团录制的众多唱片，逐渐喜欢上了欣赏古典音乐。奥曼迪能够抓住作品的精髓，而不会受到自我的影响。奥曼迪指挥下的费城交响乐团的音色，尤其是弦乐，至今无与伦比。本“原封套系列(Original Jacket）”收录了 10 张奥曼迪和费城交响乐团录制的唱片，长达 11 个小时。这些作品有着引人入胜的诠释视角和音乐表现风格。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy），1899 年出生，擅长指挥晚期浪漫主义和 20 世纪早期的曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院，师从耶诺·胡贝（Jenö Hubay）学习小提琴。17 岁时，他已成为一名小提琴教授，在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下，他来到纽约，但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手，为默片伴奏。1924 年，他替补正式指挥，从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品，并在夏季音乐会上亮相，随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的副手。随后，他与明尼阿波利斯交响乐团签约，从 1931 年到 1936 年一直在那里工作，并录制了一系列唱片，在全国享有盛誉。1936 年，他回到费城交响乐团，与利奥波德·斯托科夫斯基（ Leopold Stokowski）共同担任指挥。1938 年，奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥，直至 1980 年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色，天鹅绒般的弦乐色彩成为了乐团的标志。	¥258.00
		拉威尔: 波莱罗 & 丑角的晨歌 & 库普兰之墓 FLAC \| 44.1kHz/16bit 10首单曲专辑简介：这张专辑原发行于1960年，由指挥家由尤金·奥曼迪执棒费城交响乐团演绎。“波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”，而是依照其个人的理解，重新加以创作。该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队，音色的对比与统一处理得当，体现了作曲家的配器水准。《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《库普兰之墓》是拉威尔为纪念十八世纪的法国作曲家库普兰而作，包括前奏曲、赋格、弗尔兰纳舞曲、里戈顿舞曲、小步舞曲、托卡塔，分别献给他的六位在一战中牺牲的友人，“墓”的实质是“碑”。原曲为钢琴组曲，后改编成管弦乐曲，改编时舍弃了赋格和托卡塔。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。 1973年9月，在指挥家尤金·奥曼迪的率领下，费城交响乐团首次访华，成为新中国成立后第一个访华的美国乐团，开启中美文化交流“破冰之旅”。此后的半个世纪里，费城交响乐团与中国音乐界长期互动合作，与中国艺术家联袂演奏，与中国人民之间的音乐友谊仍在持续。2022年4月4日，PhiladelphiaOrchestra在第64届格莱美音乐颁奖礼上荣获最佳管弦乐演奏奖。2023年11月，费城交响乐团第13次来华访问，开展纪念乐团首次访华50周年演出交流活动。费城交响乐团现任总裁兼首席执行官为马思艺（Matías Tarnopolsk）。	¥78.00