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Johannes Moser,Orchestre de la Suisse Romande,Andrew Manze

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 4首单曲
专辑简介： 在 PENTATONE 重新发行的这部令人难以抗拒的专辑中，德国裔加拿大大提琴家约翰内斯·莫泽（Johannes Moser）与安德鲁·曼兹（Andrew Manze）指挥的瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）以精湛的技艺演奏了埃尔加深沉动人、优雅抒情的作品。埃尔加的《E 小调大提琴协奏曲》创作于第一次世界大战末期，是他最受喜爱、感情最深的作品之一。 艺术家简介： 约翰内斯·莫泽（Johannes Moser）被留声机杂志誉为 “年轻大提琴演奏家中的佼佼者”。莫泽 1979 年出生于一个音乐世家，拥有德国和加拿大双重国籍，8 岁开始学习大提琴。他是 2002 年柴可夫斯基比赛的最高奖获得者，并因演绎洛可可风格的大提琴协奏曲而获得特别奖。 他曾与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团等世界一流乐团合作演出，以及最高级别的指挥家合作，包括里卡尔多·穆蒂、洛林·马泽尔、马里斯·扬松斯等。莫泽以其对古典音乐的热情、对新音乐的关注以及对年轻听众的承诺而闻名，他致力于以各年龄段听众都能参与和联系的方式展现古典音乐。他曾获得 2014 年著名的勃拉姆斯奖，他的录音作品也为他赢得了两项 ECHO Klassik 奖和 Preis der Deutschen Schallplattenkritik 奖。2015年，莫泽与Pentatone签订了独家合同，并发行了他的第一张唱片，其中包括德沃夏克和拉罗的大提琴协奏曲。 指挥家简介： 安德鲁·曼泽（（Andrew Manze））作为客座指挥，他经常与许多国际一流乐团合作，包括慕尼黑爱乐乐团、莱比锡音乐厅、洛杉矶爱乐乐团、柏林德意志交响乐团等。他还是纽约莫斯特音乐节（Mostly Mozart Festival）的常客。2006-14 年间，曼泽担任赫尔辛堡交响乐团首席指挥兼艺术总监。他与乐团合作录制了多张唱片，包括贝多芬的《Eroica》（Harmonia Mundi）和勃拉姆斯的交响曲（CPO）。2010 年 9 月至 2014 年 8 月，曼泽担任英国广播公司苏格兰交响乐团副客座指挥，2008 年至 2011 年担任挪威广播交响乐团首席客座指挥。 在剑桥大学攻读古典文学后，曼兹开始学习小提琴，并迅速成为历史演奏实践领域的顶尖专家。1996 年，他成为古代音乐学院副院长，2003 年至 2007 年担任英国音乐会艺术总监。2014 年 9 月，Manze 成为汉诺威 NDR Radiophilharmonie 的首席指挥。他们共同为 PENTATONE 唱片公司录制了一系列重要唱片。 乐团简介： 瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）由欧内斯特·安塞美（Ernest Ansermet）创建于 1918 年，常任指挥任期至 1967 年，拥有 112 名常任音乐家，确保在日内瓦和洛桑举办订票音乐会、日内瓦市交响音乐会、联合国年度音乐会以及在日内瓦大剧院演出歌剧。多年来，乐团凭借其历史录音和对 20 世纪法国和俄罗斯曲目的演绎而声名鹊起。 乐团的音乐和艺术总监是乔纳森·诺特（Jonathan Nott）。乐团的首席客座指挥是日本指挥大师山田和树。在乐团创始指挥和历任音乐总监的指导下，世界著名的瑞士罗曼德管弦乐团通过发掘或支持当代顶尖作曲家，为音乐史做出了积极贡献。 瑞士罗曼德管弦乐团从成立之初就与瑞士罗曼德广播电视台密切合作，在世界各地的广播电台播出，使数百万听众收听到了瑞士罗曼德管弦乐团的节目。乐团还为数十家唱片公司录制唱片，并屡获大奖。乐团与 PENTATONE 建立了良好的合作关系，每个音乐季录制两到三张专辑。OSR 的国际巡演足迹遍布欧洲、亚洲以及美洲大陆的主要城市。瑞士管弦乐团曾受到许多音乐节的邀请，包括加那利音乐节、卢塞恩复活节和夏季音乐节、法国广播音乐节和蒙彼利埃音乐节、格施塔德梅纽因音乐节和蒙特勒九月音乐节。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 17首单曲
专辑简介： 德国裔加拿大大提琴家约翰内斯·莫泽（Johannes Moser）在安德鲁·曼兹（Andrew Manze）的指挥下，与瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）共同演奏了这一令人难以抗拒的曲目。 埃尔加的《E 小调大提琴协奏曲》创作于第一次世界大战末期，是他最受喜爱、感情最深的作品之一。独奏者以铿锵有力的和弦拉开了作品的序幕，宣示了一种深深的不甘和失落；他早年作品中的年轻气盛一去不复返，取而代之的是孤独的自省和渴望，尤其是在优美的快板部分。在充满活力的最后乐章中，大提琴获得了自由发挥的空间，但随着大提琴痛苦的爆发，开头的情绪占了上风，为作品画上了句号。 而柴可夫斯基令人愉悦的《洛可可主题变奏曲》却没有让人感到沮丧，它散发着优雅、难以言表的魅力，大胆地展现了精湛的技艺。在《随想曲小调》中，柴可夫斯基的情绪较为克制，而在《夜曲》和《康塔贝利舞曲》中，他则将浪漫的心事全盘托出。据说伟大的俄国作家列昂-托尔斯泰在听到《康塔贝利舞曲》时曾潸然泪下，其华美的主题展现了柴可夫斯基在萦绕旋律方面的无与伦比的天赋。这首曲子至今仍是曲目中的瑰宝。 大提琴家约翰内斯·莫泽对这些作品并不陌生。他曾获得 2002 年柴可夫斯基大赛最高奖，并因演绎《洛可可主题变奏曲》而获得特别奖。莫瑟被《留声机》杂志誉为 "令人惊叹的年轻大提琴演奏家中最出色的一位"，被《洛杉矶时报》誉为"......以一种只有伟大艺术家才能做到的方式与听众沟通 "的音乐家。 艺术家简介： 约翰内斯•莫泽(Johannes Moser)是德裔加拿大大提琴手。 他于8岁开始学习大提琴，并于1997年成为David Geringas的学生。他曾与世界领先的管弦乐团合作演出，包括柏林爱乐乐团，纽约爱乐乐团，洛杉矶爱乐乐团，香港爱乐乐团，慕尼黑爱乐乐团，以色列爱乐乐团，芝加哥交响乐团，伦敦交响乐团，巴伐利亚广播交响乐团，法兰克福广播交响乐团，皇家音乐厅，东京交响乐团，费城和克利夫兰管弦乐团。 约翰内斯是一位专门的室内音乐家，曾与Joshua Bell，Emanuel Axe，Leonidas Kavakos，Menahem Pressler，James Ehnes，Midori和Jonathan Biss一起演出。 他还曾在许多音乐节上演出，包括韦尔比耶，石勒苏益格 - 荷尔斯泰因，格施塔德和基辛格音乐节，梅塔室内音乐节以及科罗拉多州，西雅图和布里瓦德音乐节。他曾获得 2014 年著名的勃拉姆斯奖，他的录音作品也为他赢得了两项 ECHO Klassik 奖和 Preis der Deutschen Schallplattenkritik 奖。
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