Lavinia Meijer

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 16首单曲
专辑简介： 拉维尼娅·梅耶尔（Lavinia Meijer）是一位令人激动的先锋音乐家和作曲家，也是她这一代人中最重要的竖琴演奏家之一。《冬季》是拉维尼娅-梅耶尔历时一年从四季变化和气候变化的影响中汲取灵感的结晶。收录了梅耶尔的两首新作，以及对马克斯-里希特（Max Richter）、菲利普-格拉斯（Philip Glass）和尼尔斯-弗拉姆（Nils Frahm）等人作品的诠释，还有与小提琴家纳迪娅-西罗塔（Nadia Sirota）、Wishful Singing 乐团和阿尔玛四重奏的合作。 "对我来说，冬天不仅仅是寒冷，也是漫长的忍耐。因此，我为这张唱片创作的歌曲都是长句，深入这个季节。"她说，"这些歌曲也很个人化,《开窗》的第二乐章是根据她出生国韩国的一首著名民歌改编的。在其他方面，其他著名作曲家的作品也非常适合： 菲利普-格拉斯（Philip Glass）的《冻结》（Freezing）由阿卡贝拉合唱团 Wishful Singing 精彩演绎；荷兰作曲家雷耶-兹瓦特（Reyer Zwart）的《紫水晶》（Amethyst）由阿尔玛四重奏（Alma Quartet）演绎，寓意变身宝石。" 梅耶尔希望听众感觉到自己还活着，希望音乐能引发他们对周围事物和世界之美的更多认识,我希望他们能感受到灵感。 艺术家简介： 拉维尼娅·梅耶尔（Lavinia Meijer）是索尼古典音乐的独家录音艺术家，已成为她这一代人中最重要的竖琴演奏家之一。 作为索尼国际古典音乐的独家艺术家，竖琴演奏家拉维妮娅-梅耶尔在从纽约卡内基音乐厅到柏林爱乐乐团等世界各地的演出场所举办独奏音乐会，是当代最重要、最具开拓性、最令人惊喜的音乐家之一。 拉维尼娅-梅耶尔出生于韩国，两岁时被收养，现定居荷兰。年仅 9 岁时，她就开始演奏竖琴。她曾在乌得勒支音乐学院（11 岁考入音乐学院）和阿姆斯特丹音乐学院学习，并以最优异的成绩获得学士学位和硕士学位。年仅 14 岁的拉维尼娅-梅耶尔就已经开始与交响乐团合作演出。她对扩大竖琴可能性的热情值得一提。梅耶尔女士不仅寻找难得一见的古典独奏和管弦乐曲目，还时刻关注当代音乐的可能性，曾与奥拉佛·阿纳尔德斯（Òlafur Arnalds）等人合作演出。她在古典音乐场所演奏 电台司令乐队（Radiohead）的作品，获得了艺术界和评论界的广泛赞誉，她的专辑也获得了商业上的成功。梅耶尔女士在世界各地的古典和摇滚音乐场馆以及户外音乐节进行广泛巡演。梅耶尔女士获得过无数奖项，其中包括两张金唱片和一张白金唱片，白金唱片是她的专辑《Metamorphosis / The Hours》，该专辑收录了美国著名作曲家菲利普-格拉斯（Philip Glass）的作品。 2011 年 5 月，她有幸见到了格拉斯先生本人，并得到了他的许可，让拉维尼娅女士用竖琴转录了他的五首作品《变形记》。此后，她又转录了菲利普-格拉斯的其他多部作品，包括《开场曲》、《小时》中的多个乐章以及《科亚尼斯卡茨》的主旋律。2014 年，拉维尼娅再次与菲利普-格拉斯同台，在阿姆斯特丹举办了一场音乐会，场场爆满。最近，她受邀在美国大苏尔举行的 "日与夜 "音乐节上与菲利普-格拉斯先生同台演出。在世界各地，拉维尼娅-梅耶尔以她对菲利普-格拉斯曲目强烈而突破性的演绎令观众如痴如醉。 梅耶尔女士曾在纽约卡内基音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、阿姆斯特丹 等著名音乐厅受邀演出。作为特邀独奏家，她曾与安德鲁-格拉姆斯（Andrew Grams）、蒂埃里-菲舍尔（Thierry Fischer）、查尔斯-弗洛伊德（Charles Floyd）、弗兰斯-布吕根（Frans Brüggen）、汉努-林图（Hannu Lintu）和马可-博尼（Marco Boni）等著名指挥家合作，与 多个著名乐团共同演奏竖琴协奏曲。作为克罗诺斯四重奏的特邀艺术家，梅耶尔女士演奏了布莱斯-德斯纳（Bryce Dessner）激动人心的作品《Aheym》，德斯纳先生承诺为她创作一首新作品。 拉维尼娅-梅耶尔是唯一一位连续三张专辑进入荷兰摇滚专辑排行榜前十名的古典艺术家。2015 年，她出演了阿姆斯特丹里克斯博物馆的电视广告。她的专辑《Passaggio》和《Voyage》由著名音乐家、15 次格莱美奖得主安德烈亚斯-诺伊布隆纳（Andreas Neubronner）在柏林录制。最近，她发行了第七张个人专辑《Voyage》，收录了德彪西、蒂尔森、萨蒂和拉威尔的音乐，并与手风琴演奏家卡雷尔-克拉延霍夫（Carel Kraayenhof）共同录制了现场唱片： 《音乐会（In Concert）》和《The Glass Effect》，以庆祝菲利普-格拉斯（Philip Glass）2017 年的 80 岁生日。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 4首单曲
专辑介绍： 这张EP由优秀的竖琴演奏家拉维尼娅·梅耶尔(Lavinia Meijer)演奏。竖琴是一种优雅而富有魅力的乐器，这张专辑的音乐选择了一系列具有表现力的竖琴曲目。专辑中的每一首曲目都精心演绎，展现了竖琴演奏家的技巧和灵感。每个音符都带着温暖和安宁，让人感受到它们的治愈力量。 作曲家简介： 拉莫（Jean Philippe Rameau ，1683～1764）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家、键盘器乐演奏家。他从小随父在教堂学习管风琴，后一直担任各地的管风琴师。他的音乐创作以歌剧为主，代表作有《希波利特与阿丽西亚》、《殷勤的印度人》、《双子星座》、《青春女神的节日》等，他的歌剧继承了吕利的特征，但他的歌剧的合唱和娱乐性歌舞场面更加突出，宣叙调的旋律更加丰富，且广泛地运用调性和声。此外，他在1722年出版的《和声基本原理》影响极大，为现代和声理论奠定了良好的基础。 彼得·马克斯韦尔·戴维斯爵士，CH，CBE（英语：Sir Peter Maxwell Davies，1934年9月8日－2016年3月14日），一般简称为马克斯韦尔·戴维斯，英国作曲家。早年在曼彻斯特音乐学院求学，与同学伯特威斯尔，戈尔等组成合奏团（这三位作曲家为“曼彻斯特乐派”的主要成员，但三人在风格上并无特别的相似之处）。1956年到达姆施塔特学习，1962-1964年师从塞欣斯和巴比特。1970年移居奥克尼群岛，专心创作。1993年受封勋爵，2004年任女王音乐指导。马克斯韦尔·戴维斯是英国著名的先锋派作曲家，对序列音乐有强烈兴趣，同时其作品又受到文艺复兴音乐和东方音乐的影响，形成独特的创作风格。截至2012年10月，他写成的作品达320首。 达斯汀·奥哈洛兰（Dustin O’Halloran）是一位美国钢琴家和作曲家，拥有五张广受好评的个人专辑。他于 2019 年发行了他的第一张 EP Sundoor，随后于 2021 年发行了他的个人专辑Silfur。他还是Adam Wiltzie与A Winged Victory for the Sullen乐队的成员，并于 2021 年自行发行了最新专辑《Invisible Cities》。 他的电影生涯始于索菲亚·科波拉的《绝代艳后》，凭借为亚马逊喜剧片《透明家庭》创作的主题曲获得 2015 年艾美奖，并凭借为《狮子》创作的配乐获得奥斯卡奖、金球奖、英国电影学院奖和影评人选择奖提名。 此外，奥哈洛兰还担任凯蒂·佩里 2017 年专辑《Witness》中歌曲《Into Me You See》的制作人。 艺术家介绍： 拉维尼娅·梅耶尔(Lavinia Meijer)是全球音乐界最具潜力的新星之一。拉维尼娅出生在韩国，后来被来自荷兰的夫妇所收养，目前居住在荷兰。8岁时拉维尼娅开始钟情于竖琴，师承国际竖琴大师艾丽卡·瓦登堡(Erika Waardenburg)，曾先后在乌得勒支音乐学院和阿姆斯特丹音乐学院学习音乐并以优异的成绩获得学士和硕士学位。毕业后，她开始在欧洲、美洲、亚洲进行竖琴独奏表演，并在多个场合证明竖琴可以作为一种独奏乐器来演绎音乐。作为一名特邀独奏家，拉维尼娅曾经与荷兰广播室内乐团和以色列爱乐乐团等著名乐团合作演绎协奏曲。2007年12月，拉维尼娅应邀在位于纽约的卡耐基音乐厅进行首场竖琴独奏表演。对于自己进行独奏表演的初衷，拉维尼娅这样解释说：“我希望通过各种机会让更多人知道竖琴是一种可以进行独奏的乐器，而目前大多数听众对这一点都不了解。”2009年，Lavinia获得荷兰音乐的最高奖项——荷兰音乐奖。
¥50.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 12首单曲
专辑简介： 四年来，拉维尼娅·梅耶尔(Lavinia Meijer)将原创作品与她长期以来的梦想——用竖琴诠释现代作曲家和音乐家的作品——相结合。《你还在某处吗？》收录了坂本龙一、敖拉乌尔·阿纳尔斯(Ólafur Arnalds)和亚历山德拉·斯特雷利斯基(Alexandra Stréliski)的作品，以及拉维尼娅·梅耶尔与荷兰钢琴家皮特·德·格拉夫(Pieter de Graaf)和朋克传奇人物伊基·波普(Iggy Pop)的合作。多年来，拉维尼娅·梅耶尔尝试了电子音乐、爵士乐、戏剧音乐和前卫摇滚。正是这些实验使她产生了制作《你还在某处吗？》的想法，并为她自己的创作提供了灵感。梅耶尔说：“我怀念竖琴现有曲目中的某些元素，我尝试将这种乐器带入现代，使它成为属于今天和未来的乐器。” 《你还在某处吗？》这张专辑展示了梅耶尔作为艺术家和作曲家的演变历程，并将她描绘成一个能与她的过去交谈的人。这张专辑具有鲜明的个性，将她作为竖琴家的才能完全展现出来，并用她的乐器开辟了新的可能性；她比以往任何时候都更进一步地推动了界限的打破。她说：“我曾与DJ、流行音乐、摇滚艺术家、爵士乐和世界音乐一起演奏，只用一把竖琴就能做到这一点。我想表明，竖琴不仅仅是古老历史的一部分，它是当代的，并将不断发展。” 艺术家简介： 拉维尼娅·梅耶尔(Lavinia Meijer)是全球音乐界最具潜力的新星之一。拉维尼娅出生在韩国，后来被来自荷兰的夫妇所收养，目前居住在荷兰。8岁时拉维尼娅开始钟情于竖琴，师承国际竖琴大师艾丽卡·瓦登堡(Erika Waardenburg)，曾先后在乌得勒支音乐学院和阿姆斯特丹音乐学院学习音乐并以优异的成绩获得学士和硕士学位。毕业后，她开始在欧洲、美洲、亚洲进行竖琴独奏表演，并在多个场合证明竖琴可以作为一种独奏乐器来演绎音乐。作为一名特邀独奏家，拉维尼娅曾经与荷兰广播室内乐团和以色列爱乐乐团等著名乐团合作演绎协奏曲。 2007年12月，拉维尼娅应邀在位于纽约的卡耐基音乐厅进行首场竖琴独奏表演。对于自己进行独奏表演的初衷，拉维尼娅这样解释说：“我希望通过各种机会让更多人知道竖琴是一种可以进行独奏的乐器，而目前大多数听众对这一点都不了解。”2009年，Lavinia获得荷兰音乐的最高奖项——荷兰音乐奖。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 22首单曲
拉芬尼娅‧迈雅Lavinia Meijer (竖琴) 韩裔荷籍天才竖琴家拉芬尼娅‧迈雅2016年最新力作。 再次改编演绎葛拉斯经典作品，透过竖琴的音色将低限主义之音乐风貌重新诠释与定位。 女性竖琴家拉芬尼娅‧迈雅虽然有着西方国家人民的名字，但其实她出身于亚洲的南韩，从小被荷兰家庭收养，因此取了荷兰人的姓和名。十一岁时进入荷兰乌特列兹音乐院当中为音乐资优生所设的专门系所进修竖琴，在以最优等的成绩毕业后紧接拿到阿姆斯特丹音乐院的硕士文凭，依然是为优等成绩毕业。凭借着拉芬尼娅‧迈雅的野心，不只修习古典竖琴，也佐修爵士竖琴、钢琴、小提琴、直笛的专门诠释学。在正规竖琴曲目的学习外，拉芬尼娅‧迈雅进入包括大键琴家汤‧库普曼（Ton Koopman）的大键琴大师班、古大提琴家安奈‧毕尔斯玛（Anner Bylsma）的古大提琴大师班、以及钢琴大师班和小提琴大师班，由此可见，她在这几种乐器上的演奏功力也都是被众大师所认可的。 拉芬尼娅在二零零七年被美国卡内基音乐厅邀请，首度登上这座音乐界的名人殿堂举行个人首场独奏会；更在二零零六年到零八年间被选为欧洲跨国的「名日之星」音乐会系列青年音乐家人选，进行从德国科隆、阿姆斯特丹、巴黎、维也纳、雅典、布鲁塞尔、伯明翰、斯德哥尔摩、纽约、卢森堡等跨越英、美、德、法、比、荷、希、奥等九国的长期演出，这是一种非常扎实的青年音乐家培训作法，提供演出机会让年轻乐人交流、并接受现场演出的挑战和磨练，也为年轻音乐家培养死忠的乐迷和将他们介绍给广大的聆乐者。也因为这样的机会，让许多当代作曲家认识了拉芬尼娅独特的竖琴演奏魅力，纷纷为她创作新曲，这让她从二十四岁开始就有机会为现代作曲家首演专门献给她的作品。这更累积了她在诠释现代乐曲、与当代作曲家合作、交换意见的经验。 也因为这样的接触，拉芬尼娅进一步改编她自己喜爱的作曲家作品来演绎。二零一二年，她亲自改编了美国低限主义作曲大师菲利普葛拉斯（Philip Glass）的一系列作品转为竖琴曲来演奏。这个作法以前始终没有竖琴家想到过，但事实上，竖琴的音色很适合演绎葛拉斯作品那种现代的单一色调感，因此只能说以往的竖琴家因为多半以欧洲本位考虑，而未能将葛拉斯纳入他们的曲目，的确是错失了机会。也因此拉芬尼娅这一创举证明了她独到的创见的确是看到了古典音乐市场的利基，这张专辑让她以古典音乐家的姿态竟然拿下了荷兰摇滚榜的冠军，更让她在荷兰成为青少年的偶像，经常受邀到许多原本和古典音乐无关联的场合演出这些葛拉斯作品。她也透过此举证明了，其实在这一世代青年的心目中，古典、摇滚和流行之间的分际已经模糊，只看诠释者如何去打造和重新定位这些乐曲。 两年前拉芬尼娅重新演绎了意大利知名配乐和新时代作曲家艾奥迪（Ludovico Einaudi）的知名曲目，这张专辑再度为她拿下畅销榜冠军宝座。今年，这张她再次演绎葛拉斯的作品，同样获得大师首肯。在她手中，葛拉斯和众多低限作曲家的作品变成飘渺具有催眠般的效果，淡淡的就像是在充满了雾的森林中，如梦境般迷离幻境的超现实感从这些竖琴声中浮出，声音可以创造出不一样的世界，让人赞叹这繁华的世界的确需要美好的音乐洗涤。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 15首单曲
拉芬尼娅．迈雅Lavinia Meijer (竖琴) 阿姆斯特丹小交响乐团Amsterdam Sinfonietta (乐团) 加盟SONY首张专辑一跃成为国际巨星，竖琴名家迈雅2015最新录音。以法国音乐为专辑概念，收录德布西、拉威尔、萨提等经典名曲。电影《埃米莉的异想世界》最经典的四首配乐，首次以竖琴诠释。 在2014年加盟SONY发行首张专辑【艾奥迪：《转声》名曲集】后，原本就被看好的天才竖琴家拉芬尼娅．迈雅（Lavinia Meijer），声望更加水涨船高。2015年开春的第二张SONY专辑，将以竖琴带领乐迷展开令人迷醉的法式音乐之旅。 今年三十二岁的迈雅出生于南韩，两岁被一对夫妇带到荷兰抚养长大，九岁主动要求学习竖琴，二十二岁以优等成绩取得阿姆斯特丹音乐学院硕士学位。在连续夺得全世界多项竖琴比赛之后，当代极微音乐大师葛拉斯非常欣赏她的才华，主动邀请迈雅录制电影配乐《时时刻刻》专辑，无论是评价或销售皆获得极大回响。而迈雅的表演曲目也不仅局限于古典音乐，多方尝试现代音乐、电子音乐、剧场音乐与爵士乐，如同她的老师所说「迈雅将会为音乐史增添新的一页」。 迈雅在这张【竖琴法国之旅】中，从德布西脍炙人口的《月光》揭开法国音乐航行序声，并包括这位印象派大师的《棕发少女》及两首为竖琴与管弦乐团所写的《世俗之舞》及《神圣之舞》；拉威尔的《序奏与快板》也让迈雅展现竖琴所有演奏技巧，而被誉为现代音乐始祖的萨提，他最受欢迎的钢琴曲《第一号吉诺佩第》和四首《玄秘曲》，在迈雅的迷人诠释下，这些钢琴曲彷佛变成为竖琴而生，又全然沁入法式神韵。 延续上一张以意大利现代作曲家艾奥迪的企划概念，【竖琴法国之旅】专辑中则收录了法国当代作曲家杨提尔森（Yann Tiersen）全球扬名的《埃米莉的异想世界》电影配乐，包括最受欢迎的「另一个夏天的童谣：在午后」、「埃米莉的华尔兹」、「野兽的华尔兹」和「电话在线」四段配乐，这是《埃米莉的异想世界》剧中音乐首次以竖琴演奏。搭配阿姆斯特丹小交响乐团的伴奏，让整张竖琴专辑充满更丰富的乐念与巧思，正是迈雅航向竖琴大师的远扬旅程。
¥138.00
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