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Anastasia Kobekina
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| 曲目 | 专辑 | 格式 | 时长 | 价格 | 试听 |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
36首单曲
专辑介绍：
尽管巴赫大提琴组曲的录音数量尚未多如繁星，但对这部鸿篇巨制的诠释方式却千姿百态 —— 无论是演奏技法的呈现，还是哲学理念的融入，都各有巧思。而大提琴家阿纳斯塔西娅・科贝金娜（Anastasia Kobekina）非凡的两年艺术历程，将在今年九月迎来新高峰：她录制的巴赫标志性大提琴组曲，即将由索尼古典唱片公司正式发行。
自 2024 年起，科贝金娜的职业生涯便持续攀升：这一年，她不仅同时斩获伦纳德・伯恩斯坦奖与 Opus Klassik 古典音乐大奖，还通过德国电视二台推出个人纪录片《现在或永不！》；同年，她正式签约索尼古典唱片公司。此次挑战这套被誉为大提琴家 “珠穆朗玛峰” 的六首无伴奏大提琴组曲，科贝金娜致力于开辟 “属于你我共有的诠释空间”。如同此前由索尼古典发行、广受赞誉的专辑《威尼斯》（Venice）一般，她承诺将为这套经典作品注入全新视角 —— 此次她特意使用古乐器演奏，为这些标志性作品增添了历史考据的独特维度。事实上，巴赫大提琴组曲是陪伴科贝金娜最久、演奏频率最高的音乐作品。“巴赫组曲的辩证特质 —— 其内在的对话感与矛盾冲突感 —— 始终让我着迷，” 科贝金娜曾如此坦言，“这种音乐语言既抽象又具建筑感，既理性且合乎逻辑，同时又饱含激情与情感，对演奏者而言承载着深刻的个人意义。”
巴赫的这组大提琴作品，本身便是巴洛克时期作曲家最内省凝练、也最受尊崇的音乐创作之一：每部作品均由前奏曲与组曲舞曲构成，而作品背后的谜团更增添了其标志性地位 —— 目前现存的乐谱仅有作曲家第二任妻子安娜・玛格达莱娜・巴赫的手抄副本，至于作品最初的受赠者，至今仍是未解之谜。科贝金娜曾师从法兰克福的克里斯汀・冯・德・戈尔茨研习巴洛克大提琴，此番她以非凡的艺术智慧诠释巴赫组曲，让作品在古典艺术与流行文化领域间游刃有余。凭借 “近乎令人窒息的真诚”（《斯特拉德》杂志评语）与精湛的音乐造诣，她的演奏早已超越单纯的技术层面，直抵心灵沟通的深度。此前《留声机》杂志评价她的专辑《威尼斯》时便写道：“某些时刻，你甚至会忘记自己听到的竟是大提琴之声。”
除了新录音的筹备，科贝金娜近期的艺术足迹同样亮眼：她曾获 BBC 新一代艺术家奖及博莱蒂 - 布托尼信托基金艺术家称号；2025 年 2 月，德国 ARD 电视台播出了四集关于她的纪录片《安娜斯塔西娅・科贝金娜：此刻或永不》；今年夏天，她将重返伦敦 BBC 逍遥音乐会舞台 ——2024 年她曾在此完成首秀，并首次与捷克爱乐乐团及其音乐总监雅库布・赫鲁沙合作；2025 年夏季，她还将担任梅克伦堡 - 前波美拉尼亚音乐节与波恩贝多芬音乐节的驻场艺术家。
业界媒体对她的评价颇高：《世界报》称 “她是优雅的化身”；《每日镜报》则评价 “科贝金娜的演奏兼具华美优雅与行云流水般的宽广线条”，赞其 “演奏时优雅华美，旋律线条舒展自如”。
艺术家介绍：
大提琴家阿纳斯塔西娅・科贝金娜（Anastasia Kobekina）手握多项重要奖项，其中不乏国际柴可夫斯基比赛奖项的殊荣。她不仅常与全球顶尖乐团携手登台演出，更已签约索尼古典唱片公司，在国际古典乐坛稳步扎根。1994 年 8 月 26 日，科贝金娜出生于俄罗斯叶卡捷琳堡，成长于音乐世家 —— 其父是作曲家弗拉基米尔・科贝金，家族世代投身音乐事业，这为她埋下了深厚的音乐种子。她四岁便开启大提琴学习之路，2006 年考入莫斯科音乐学院，师从奥尔加・加洛奇金娜；2008 年，她在维也纳欧洲青年音乐家大赛中获奖，自此在国际乐坛初露锋芒。2010 年，科贝金娜参加了大提琴家、罗斯特罗波维奇弟子大卫・格林加斯的大师班，随后在德国克朗贝格斩获黑森州长奖；2012 年，她进入克朗贝格学院，师从弗兰斯・赫尔默森；2016 年，她转入柏林艺术大学，师从延斯・彼得・迈因茨，之后又赴巴黎国立高等音乐与舞蹈学院，师从杰罗姆・佩尔努，同时进入法兰克福音乐与表演艺术大学，师从克里斯汀・冯・德・戈尔茨，2020 年代中期，她仍继续跟随佩尔努与冯・德・戈尔茨深造，不断打磨技艺。
在唱片领域，科贝金娜的探索同样稳步推进：2014 年，她完成录音首秀，与其他青年大提琴家共同参与 Profil 唱片公司《焦点大提琴》专辑的录制；2010 年代末，她与父亲在小型唱片公司发行了多张数字专辑；2019 年，她通过克拉维斯唱片公司完成主流厂牌独奏首演，此次合作中，她与伯尔尼交响乐团及指挥家凯文・约翰・埃杜塞伊携手，录制了肖斯塔科维奇、温伯格及科贝金（其父弗拉基米尔・科贝金）的作品。
同年，科贝金娜迎来职业生涯的重要突破 —— 在俄罗斯第十六届柴可夫斯基国际比赛中斩获季军。2018 至 2021 年间，她担任英国广播公司（BBC）新一代艺术家，尽管当时仍处于职业生涯的求学阶段，却已与不来梅室内爱乐乐团、维也纳交响乐团、英国广播公司爱乐乐团、波罗的海室内乐团等众多顶尖乐团达成合作演出。2023-2024 演出季期间，她的身影亮相于瑞士格施塔德梅纽因音乐节、德国莱茵高音乐节及捷克德沃夏克布拉格国际音乐节等重要舞台；2023 年，她通过 Mirare 唱片公司发行独奏专辑《椭圆》（暂译，Ellipse）；2024 年，她携专辑《威尼斯》（暂译，Venice）回归索尼古典厂牌，同年，她还在德国石勒苏益格 - 荷尔斯泰因音乐节上荣获伦纳德・伯恩斯坦奖，进一步奠定了在国际乐坛的地位。
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¥188.00 | |
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
23首单曲
专辑简介：
这是魅力四射的大提琴家阿纳斯塔西娅·科贝金娜（Anastasia Kobekina）的首张专辑。这位 "无与伦比的音乐家"（《费加罗报》）以其无畏的音乐精神和 "近乎压倒性的真诚"（《斯特拉德报》）而闻名，她将推出一张不拘一格的概念专辑，探索自己与威尼斯这座城市的多层面关系。
《威尼斯（Venice）》展现了科贝金娜艺术创作的多面性，它让听众摆脱了我们对威尼斯的标准音乐印象，相反，这张专辑提出了一个问题：我们对这座标志性城市的印象，有多少是真实存在的？大提琴家说，威尼斯给人的感觉不仅是一座城市，更是一种理念，一种自身的性格。它向你提出问题，激发你的想象力。
她的专辑在过去和现在之间展开了一场包容的个人对话，包括从文艺复兴时期的克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）和约翰·道兰（John Dowland）到二十一世纪的布莱恩·埃诺（Brian Eno）和卡罗琳·肖（Caroline Shaw）的音乐。此外，科贝金娜还演奏了自己的父亲弗拉基米尔·科贝金娜（Vladimir Kobekin）据蒙特威尔第的旋律创作的作品 "阿里阿德涅的哀歌（Ariadne’s Lament）"。"科贝金娜说：我创作音乐的终极目标是超越大提琴技巧，超越琴弦、琴弓，超越简单地再现一种声音或呼应一种特定的声音，而是试图在我最富有表现力、最私密和最个人化的时刻，去寻找我歌唱时的那种感觉。这是最直接的音乐。
艺术家简介：
阿纳斯塔西娅·科贝金娜（Anastasia Kobekina）被《费加罗报》誉为 "无与伦比的音乐家"，她以令人惊叹的音乐性和技巧、非凡的多才多艺以及极富感染力的个性而闻名。她出生于俄罗斯，4 岁开始学习大提琴。2018-2021 年，她是英国广播公司（BBC）的新生代艺术家，2022 年获奖，成为博莱蒂-布托尼信托艺术家。阿纳斯塔西娅是柴可夫斯基比赛（圣彼得堡，2019 年）和埃内斯库比赛（布加勒斯特，2016 年）等国际比赛的获奖者。
作为独奏家，阿纳斯塔西娅曾与不来梅交响乐团（Kammerphilharmonie Bremen）、维也纳交响乐团、英国广播公司爱乐乐团、波罗的海交响乐团、莫斯科柴可夫斯基交响乐团、维也纳交响乐团、汉堡交响乐团等世界知名乐团合作演出。
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¥128.00 |
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