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Artur Rodzinski

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Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 9首单曲
专辑介绍： 在 19 至 20 世纪法国音乐从浪漫主义向现代主义转型的浪潮中，卡米尔・圣桑（Camille Saint-Saëns）与埃里克・萨蒂（Erik Satie）以截然不同的创作路径，为古典音乐留下了两座风格迥异却同样珍贵的丰碑。圣桑的《C 小调第四钢琴协奏曲，作品 44 号》（Piano Concerto No. 4 in C Minor, Op. 44）与萨蒂的《三首梨形小品，IES 38》（3 Morceaux en forme de poire, IES 38）便是这一转型期的典型代表 —— 前者以精湛技法延续古典传统的辉煌，后者以荒诞巧思开辟先锋音乐的新境，二者并置聆听，恰能窥见法国音乐多元发展的生动图景。 部分艺术家介绍： 罗伯特·卡萨德苏（Robert Casadesus，1899年4月7日生于巴黎，1972年9月19日卒于巴黎）是法国钢琴家兼作曲家，以演奏法国曲目而闻名。 他出身于法国音乐世家。卡萨德苏斯在巴黎音乐学院师从路易·迪默，期间屡获殊荣，包括迪默大奖。自1922年起，他频繁巡演于欧洲、南美、美国及加拿大，1935年在阿图罗·托斯卡尼尼指挥下完成美国首演。二战期间，他先后在枫丹白露美国音乐学院及美国本土任教。 他录制了莫里斯·拉威尔全部钢琴作品。除法国作曲家作品外，卡萨德苏斯常演绎沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特、路德维希·范·贝多芬及罗伯特·舒曼的音乐。其演奏以极致清晰度与法式平衡感著称。作为高产作曲家，他创作的作品被视为大胆而均衡。 罗伯特·卡萨德苏斯出生于音乐世家，其中包括：罗伯特·卡萨（Robert Casa）——罗伯特的父亲，演员兼作曲家，生于1878年。作为萨夏·古伊特里剧团成员，他于1920年代受查尔斯·杜兰之邀出任纽约法语剧院总监。可以说，罗伯特（这位未来的钢琴家）诞生于一片晴朗的天空之下。 他幼年便显露音乐天赋。路易斯决定让他学习小提琴，并坦言：“学小提琴，工作有保障！”罗伯特・卡萨德苏斯的音乐天赋自幼便锋芒毕露，这份非凡才华很快吸引了业界关注 —— 当时伟大的钢琴教育家伊西多尔・菲利普一眼识得其潜力，毫不犹豫地将他托付给自己的教练，以便亲自依照自身教学体系。 值得一提的是，吕西安・卡佩正是当时声名卓著的卡佩四重奏团的创立者，而罗伯特的两位叔父亨利与马塞尔恰好是该四重奏团的成员。得益于这层渊源，四重奏团常选择在卡萨德苏家排练，罗伯特也因此早早浸润在室内乐的氛围中。他对贝多芬弦乐四重奏的熟悉程度令人惊叹 —— 即便从未亲自演奏过，却能完整背诵所有乐章，这份对音乐的敏锐感知与记忆力，为他日后的艺术发展埋下了伏笔。 由于加比与罗伯特生前均与作曲家拉威尔及其音乐理念有着深厚渊源，她还耗费大量心血修订并出版了拉威尔的部分钢琴作品，以严谨的态度守护着这份音乐遗产。而在罗伯特 1972 年逝世后，这对 “双人组合” 的艺术纽带并未断裂 —— 加布里埃尔始终坚守初心，将余生都投入到传承丈夫艺术遗产的事业中：在丈夫离世仅数月后，她便与儿子盖伊共同创立了 “罗伯特・卡萨德苏协会”；她还积极推动赛事创办，发起了美国俄亥俄州克利夫兰市的罗伯特・卡萨德苏斯国际钢琴比赛，后来在让 - 克劳德・卡萨德苏斯的主持下，该赛事以里尔国际钢琴节的形式得以延续与发展。 除了推动赛事与协会运作，加比还承担起 “音乐守护者” 的角色：她亲自监督罗伯特录音曲目的全球更新，确保这些经典演绎得以广泛传播；更致力于推广作为作曲家的罗伯特留下的 69 部作品，其中涵盖七部交响曲、多部协奏曲（包括单钢琴、双钢琴、三钢琴协奏曲，以及为小提琴、大提琴、长笛创作的协奏曲），还有大量室内乐作品，让罗伯特在演奏家之外的 “作曲家” 身份得到更多关注与认可。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 4首单曲
专辑简介： 本专辑来自阿图尔·罗津斯基与克里夫兰管弦乐团演绎的哥伦比亚唱片全集。1939 年至 1942 年间，罗津斯基在克利夫兰为哥伦比亚大师作品公司录制了多张重要唱片，全部收录在这套合辑中。采用 96kHz/24bit从原始模拟光盘和磁带重新制作而成。这位性格火爆、多变的波兰指挥家（1892-1958 年）--其精益求精的风格仿效了他的偶像托斯卡尼尼--赢得了伟大乐团建设者的美誉：在克利夫兰任职之前，他领导并发展了洛杉矶爱乐乐团。在克利夫兰任职期间，他将克利夫兰交响乐团塑造成了一个出色的乐团，他的继任者乔治·赛尔随后将其提升至国际领先地位。与此同时，罗津斯基还活跃在欧洲，成为首位在萨尔茨堡音乐节上指挥维也纳爱乐乐团的归化美国人。在那里，托斯卡尼尼对他的作品大加赞赏，并于 1938 年将他选入自己新成立的 NBC 交响乐团。 录制时间： 1939年12月20日、1940年1月8日 录制地点： 克利夫兰 Severance 音乐厅 指挥家简介： 阿图尔·罗津斯基（Artur Rodzinski,1892–1958年），生于今克罗地亚斯帕拉托达尔马提亚，父母是波兰人。曾获维也纳大学法学博士和维也纳音乐学院博士学位。1921年在利沃夫作为合唱指挥登台演出。1925年到美国，1926–29年应莱奥波德·斯托科夫斯基之邀担任费城管弦乐团助理指挥。并在费城柯蒂斯音乐学院任乐队及歌剧系主任。1929—1933年领导洛杉矶爱乐乐团。1933年加入美国国籍。1933–43年领导克利夫兰交响乐团，这期间，他以音乐会形式向美国公众介绍歌剧获得极大成功，其中包括肖斯塔科维奇的4幕歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》。1937年他协助阿尔图罗·托斯卡尼尼组建美国国家广播交响乐团并任指挥。1943–47担任纽约爱乐乐团音乐总监和指挥，1947–48担任芝加哥交响乐团音乐总监和指挥。后因与董事会发生冲突而离开，以后主要在欧洲各地指挥。1953年在佛罗伦萨五月节音乐会上，指挥演出谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫的《战争与和平》。 1958年11月27日卒于波士顿。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 9首单曲
专辑简介： 本专辑来自阿图尔·罗津斯基与克里夫兰管弦乐团演绎的哥伦比亚唱片全集。1939 年至 1942 年间，罗津斯基在克利夫兰为哥伦比亚大师作品公司录制了多张重要唱片，全部收录在这套合辑中。采用 96kHz/24bit从原始模拟光盘和磁带重新制作而成。这位性格火爆、多变的波兰指挥家（1892-1958 年）--其精益求精的风格仿效了他的偶像托斯卡尼尼--赢得了伟大乐团建设者的美誉：在克利夫兰任职之前，他领导并发展了洛杉矶爱乐乐团。在克利夫兰任职期间，他将克利夫兰交响乐团塑造成了一个出色的乐团，他的继任者乔治·赛尔随后将其提升至国际领先地位。与此同时，罗津斯基还活跃在欧洲，成为首位在萨尔茨堡音乐节上指挥维也纳爱乐乐团的归化美国人。在那里，托斯卡尼尼对他的作品大加赞赏，并于 1938 年将他选入自己新成立的 NBC 交响乐团。 录制时间： 1941 年 12 月 28 日、 1942 年 2 月 22 日 录制地点： 克利夫兰 Severance 音乐厅 指挥家简介： 阿图尔·罗津斯基（Artur Rodzinski,1892–1958年），生于今克罗地亚斯帕拉托达尔马提亚，父母是波兰人。曾获维也纳大学法学博士和维也纳音乐学院博士学位。1921年在利沃夫作为合唱指挥登台演出。1925年到美国，1926–29年应莱奥波德·斯托科夫斯基之邀担任费城管弦乐团助理指挥。并在费城柯蒂斯音乐学院任乐队及歌剧系主任。1929—1933年领导洛杉矶爱乐乐团。1933年加入美国国籍。1933–43年领导克利夫兰交响乐团，这期间，他以音乐会形式向美国公众介绍歌剧获得极大成功，其中包括肖斯塔科维奇的4幕歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》。1937年他协助阿尔图罗·托斯卡尼尼组建美国国家广播交响乐团并任指挥。1943–47担任纽约爱乐乐团音乐总监和指挥，1947–48担任芝加哥交响乐团音乐总监和指挥。后因与董事会发生冲突而离开，以后主要在欧洲各地指挥。1953年在佛罗伦萨五月节音乐会上，指挥演出谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫的《战争与和平》。 1958年11月27日卒于波士顿。
¥128.00
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