专辑简介： 马勒的大合唱《悲叹之歌 》今天已经成为音乐会节目中名副其实的珍品—在这个时代，马勒被公认为19世纪末和20世纪初音乐史上最杰出的音乐家之一。这部大型声乐交响乐作品以马勒自己写的一个故事为基础，构成了马勒熟悉的作品的开始。指挥家迈克尔·吉伦（Michael Gielen）与马勒一样不仅是一位指挥家，也是一位作曲家。此次与维也纳广播交响乐团（ORF）的合作，是1990年6月在维也纳音乐厅进行的现场录制。 *本专辑的第一轨选择的版本为1880年版，第二和第三轨为 1899年修改版。 作曲家简介： 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）1860年7月7日—1911年5月18日，出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家。在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。 马勒曾说：“我的时代会到来的。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。 指挥简介： 迈克尔·吉伦 （Michael Gielen）,德国指挥家，生于前东德的德累斯顿，以指挥现代音乐为所长，他指挥奥地利广播交响乐团与合唱团录制的勋伯格的《摩西与亚伦》，获多种唱片大奖，是现代音乐中的著名录音曲目。被誉为古典音乐界的“诺贝尔奖”-- 恩斯特·冯·西门子音乐基金会宣布指挥家迈克尔·吉伦（Michael Gielen）为2010年音乐大奖的获奖者。曾任法兰克福歌剧院总监及音乐总监长达十几年之久。之前他还是皇家瑞典歌剧院和比利时国家交响乐团的音乐总监，以及荷兰歌剧院的首席指挥。他自1986-1999年期间担任南德广播交响乐团期间大力推广先锋音乐。基金会称他为“即为少数不仅为音乐服务，更是改变和革新音乐文化的指挥家之一。” 乐团简介： 维也纳广播交响乐团（Vienna Radio Symphony Orchestra）与维也纳爱乐乐团，维也纳交响乐团并称维也纳三大交响乐团。自1969年建团以来，维也纳广播交响乐团从一个典型的广播乐团成长为管弦乐多面手，发展迅速，成绩斐然。除了为奥地利国家广播电台ORF录制节目，乐团的重头戏还包括为其他国家的广播电台展示奥地利的音乐文化。乐团每年为金色大厅和维也纳音乐厅各提供一组音乐会。由于它多年高超的演奏水准以及良好的合作精神，自2007年，乐团被聘为维也纳剧院的歌剧管弦乐团。乐团常常参加国内外的大型音乐节，如萨尔斯堡国际音乐节、维也纳国际音乐节、施泰恩秋季音乐节以及维也纳现代音乐节。近年来，长于巡回演出的维也纳广播交响乐团远行日本，叩访南美，在欧洲范围内更是频繁巡演。特别值得一提的是，乐团录制了法国音乐家亨利·杜提耶的作品，并以DVD的形式录制出版了德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。