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专辑简介： 舒伯特的《阿佩乔尼奏鸣曲（Arpeggione Sonata）》如今通常用大提琴替代演奏，但它最初是为阿贝鸠奈琴（Arpeggione，又译作阿佩乔尼）而写的。这种吉他形大提琴，尺寸、声音都和大提琴相类，不同的是它有六根弦。舒伯特在1824年为阿贝鸠奈琴作曲，使其流行一时，但不到十年就消失于乐坛。这种乐器具有独特的空灵之音，揭示了舒伯特最初构思的真实之美，常与富兰克林发明的“玻璃琴”相提并论，因为“爱乐者仅能就有限的曲子来怀念它优美而神秘的身影”。 《阿佩乔尼奏鸣曲（Arpeggione Sonata）》的三个乐章都很动听，尤其是首乐章，缓慢的引子由钢琴奏出，以两句忧伤而美丽的歌开场。大提琴跟进后，曲调如诉如泣。抒情的慢乐章中隐藏着一种自尊与身影里。此外，专辑还收录了一首钢琴三重奏作品，由小提琴家Erich Höbarth、大提琴家Alexander Rudin和钢琴家Aapo Häkkinen 共同演绎，其极度紧迫的戏剧性和崇高的苦乐抒情，是舒伯特生前的艺术巅峰之作。 艺术家简介： 亚历山大·鲁丁（Alexander Rudin）无疑是当今俄系大提琴音乐诠释的领军人物之一，演奏风格独特自然而引人入胜。自小显露过人的天赋与才华，鲁丁十二岁时就拿下布拉格国际音乐大赛的首奖。后又赢得莱比锡巴哈音乐大赛的首奖，并在1979年的意大利佛罗伦萨卡萨多大提琴比赛获得第二名，在1978、1982年连续两届的柴可夫斯基大赛中获得第三名和第二名。1988年起担任莫斯科非凡美乐室内乐团总监的艺术总监，且近10年也在莫斯科国际音乐节有重要的贡献。 亚历山大·鲁丁运用诗人般敏锐的音乐触角表达人类心底深处的情感，忠于音乐本质诠释作品。鲁丁深受浪漫时期音乐真实而细腻的表现方式的吸引，相信真正的音乐艺术需基于细心和敏感的本质。他师法传统音乐大师，将个人细腻情感融入音乐诠释每一段乐句，忠于音乐展现技巧，不做华而不实的夸饰。音乐会的演出，他不仅演奏现代大提琴也演奏古提琴，以内敛踏实的风格演绎古典时期的作品，并以合乎历史的精确手法表现巴洛克及古典时期的作品。