专辑简介： 《Miles At The Fillmore》向我们展示了迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）音乐律动的狂暴。在整张专辑中，贯穿其中的是狂妄不羁与不时迸发出的近乎癫狂的光芒。迈尔斯・戴维斯不想让他的乐队发出一点模仿原作的声音，他希望这支乐队能够畅所欲言，激进、欢愉的摒弃原始旋律，这就促成了这张专辑中几乎没有控制的狂野音乐的诞生。” ——《The Boston Globe》 Disc One - Fillmore East，1970年6月17日 Disc Two - Fillmore East，1970年6月18日 Disc Three - Fillmore East，1970年6月19日 Disc Four - Fillmore East，1970年6月20日 参演艺术家目录： Bass-Dave Holland Drums-Jack DeJohnette Electric Piano-Chick Corea Organ, Tambourine-Keith Jarrett Percussion, Flute, Vocals-Airto Moreira Producer-Teo Macero Recorded By, Engineer-Stan Tonkel Remix-Dave Darlington Tenor Saxophone, Soprano Saxophone-Steve Grossman Trumpet-Miles Davis 艺术家简介： 迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。