专辑简介： 保罗•欣德米斯(1895-1963)室内乐系列的第一卷，包括他的室内乐作品（Kammermusik）系列的前三部作品和为木管五重奏而作的小型室内乐（Kleine Kammermusik）。这张专辑延续了欣德米斯与指挥克里斯托夫•埃森巴赫（Christoph Eschenbach）的一系列成功的音乐唱片。这个系列为他赢得了格莱美奖。本专辑的室内乐录音是与一群年轻的有前途的艺术家一起录制的，包括钢琴家克里斯托弗•帕克和大提琴家布鲁诺•菲利普，他们在作品36的“协奏曲”中演奏独奏部分。 欣德米斯的战后时期不仅对他个人而言是一个新开始的时期，而且在经济和艺术方面对欧洲音乐世界也是如此。就是在这段时间，创作了《Kammermusik No. 1》(1922年)，这是一部由十二种独奏乐器组成的合奏作品。直到1929年，他又创作了六首独奏协奏曲，并将其命名为《Kammermusiken Nos. 2–7》。在其中四首作品的首演中，作曲家本人以乐器演奏家或指挥家的身份进行了表演。1925年，欣德米斯描述了室内乐独奏协奏曲的特殊性质:“‘独奏协奏曲’这个术语几乎没有得到正确的理解。演奏确实是用独奏乐器完成的，但他们没有协奏曲的风格。在另一些国家，规定的“室内管弦乐队”只不过是一个缩小了的大型管弦乐队，[……]限制自己只能发出一种类似于传统上由更大的群体演奏但有限的声音。在我看来，这个室内管弦乐队与正规的室内管弦乐队毫无关系，室内管弦乐队只演奏几种特定的乐器(由作品指定)，而真正的室内乐作品是用室内管弦乐队演奏的。”1929年，当欣德米斯完成他的七部室内乐作品 (seven Kammermusiken)时，他已经站在了德国音乐世界的中心。 克朗伯格学院独奏家（The Kronberg Academy Soloists）汇集了该学院杰出的小提琴家、中提琴家和大提琴家。克朗伯格学院被认为是年轻弦乐演奏者和钢琴家创造力的源泉。各大音乐厅和活动组织者定期邀请克朗伯格学院举办音乐会，学生们在音乐会中一起表演。这些场所包括伦敦的威格莫尔音乐厅、巴黎的卢浮宫大礼堂、纽约的卡内基音乐厅、柏林的康策托斯音乐厅和东京的三得利音乐厅。 石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节国际管弦乐学院自1987年由伦纳德•伯恩斯坦创办以来，在世界范围内享有极高的声誉。它是德国北部每年举办的最重要的古典音乐节之一的教育作品的核心。每年，石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节(Schleswig-Holstein Musik Festival)都会组织一个国际青年管弦乐团，对来自世界各地的学生进行审查。每年冬天有1500多名年轻音乐家参加海选。石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节乐团是由世界上最优秀的年轻音乐家组成的。 克里斯托夫•埃森巴赫是国际顶级指挥家中的一个奇迹。他以其曲目的广度和诠释的深度而闻名，曾担任多家顶尖乐团的指挥，并获得最高的音乐荣誉。他还以孜孜不倦地支持年轻人才而闻名——这是他最大的激情所在，他珍视自己的贡献。作为著名的克朗伯格学院的艺术顾问和讲师，他陪伴年轻的小提琴家、大提琴家和小提琴家走向世界一流的独奏者之路。