专辑简介： 即兴装饰音或旋律变化的艺术，是文艺复兴和早期巴洛克时期表演实践的重要组成部分。小音符的基础是将一个长音符或一系列长音符分割成许多细微的短而快的音符，围绕着原旋律移动。16世纪和17世纪初，作曲家写的作品通常被认为是素材，音乐家对作品进行润色是很正常的，甚至是需要的。致力于这门学科教学的专著的数量清楚地表明了在那个时候精炼的重要性。 专辑中的曲目是从当时著名作曲家的著名牧歌、乐曲和赞美诗中选取的经过修饰的旋律。这些曲子清楚地向我们展示了那个时代的音乐是如何演奏的，以及怎样才是为音乐润色的正确方式。这些作品通常需要很高的技术要求，因为它们需要表演者高度的灵活性，所以为艺术大师提供了展示的空间。演奏家们增加了一些小细节，使得一段音乐更加“美丽”。希望本张专辑能使听众更接近于“细微”这个主题，在我看来，这本身就是一门艺术。 艺术家简介： L’estro d’orfeo是由莱昂纳尔•德•莱拉(Leonor de Lera)创立的，是一个专注于17世纪器乐的合奏团，使用的是当时的乐器，采用的是基于历史的演奏方法，符合当时的美学。它的名字和灵感来源于希腊神话中的俄耳甫斯。俄耳甫斯是阿波罗之子，音乐和艺术之神;母亲是卡利俄佩，她是诗歌和雄辩的缪斯;俄耳甫斯从他们那里继承了音乐和诗歌的天赋。正如阿波罗被认为是众神中最好的音乐家一样，俄耳甫斯也被认为是凡人中最好的音乐家。凭借他的音乐和歌声，他可以迷惑所有的生物，甚至是山岩。他有安抚和哄骗野兽的能力;鸟儿们被他的音乐所感动，就会被他的魔力所吸引，停止飞翔;树木会挖出它们的根，向他靠拢，把他团团围住，河流会停止流动，倾听他的歌声。没有一个神或凡人能承受他的压力。 以奥菲斯为灵感，并遵循巴洛克时期的理想，L’estro d’orfeo乐团邀请听众通过音乐进行一次旅行。