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专辑简介： 作曲家克里斯托弗·卡连多(Christopher Caliendo)、刘文金和本杰明·罗塔(Benjamin Rota)曾为雷维奇献曲，本专辑即以这三首作品开篇。专辑同时收纳了一定数量的原始作品和改编作品，它们来自比贝尔(Heinrich Ignaz Franzvon Bibe)、莫扎特、舒伯特、理查德·施特劳斯、德彪西、普罗科菲耶夫和塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)。 尤里·雷维奇(Yury Revich)是一位来自俄罗斯的青年小提琴演奏家。2015年，年仅23岁的他被评为“国际古典音乐奖-年度最佳青年艺术家”。雷维奇这样描述这张专辑：“《跨越世纪》一如它的名字，是一段穿越世纪的旅程，从非常现代的巴洛克风格到早期的巴洛克风格，每一首作品都标志着在时空中前行的一小步，展示了小提琴的悠久历史和丰富的音乐可能性。……小提琴无时无刻不显示着它的艺术魅力，它的声音常被形容为“娓娓道来”和“歌唱性的”，科翰斯基(Paul Kochanski)改编的《钟》(La Campanella)就是绝佳的例证。通过改编歌剧和歌曲，我希望展示小提琴是如何真切地模仿人声的，帕格尼尼将这一技巧称为“用琴说话”(suonar parlante)。舒伯特作品中的哀伤、德彪西的《月光》(Claire de lune)中表象的宁静和内心的激情、佩尔戈莱西(Giovanni Battista Pergo lesi)的欢快、刘文金《情歌》中的类电声营造的紧张，似乎小提琴弦上可以流淌出全部的人类情感。这其中当然也不会缺少生活中更轻松的一面，例如克里斯托弗(Christopher Caliendo)的《第1号小提琴奏鸣曲第三乐章》，俄罗斯-斯洛伐克民间舞蹈充满愉悦和幽默。本杰明·罗塔创作的《例如》(Zum Beispiel)则营造出威尼斯音乐沙龙的典雅气氛。” 钢琴家亚历桑德·皮科利斯(Alejandro Picó-Leonís)和大键琴演奏家奥尔加·菲利波娃(Olga Filippova)为专辑的录制贡献了伴奏。女高音歌唱家比比安娜·恩沃比洛(Bibiana Nwobilo)客串演唱了施特劳斯的《摩根》(Morgen!) 作曲家简介： 海因里希·伊格纳兹·弗朗兹·凡·比贝尔(Heinrich Ignaz Franz von Biber，1644年－1704年)，波西米亚裔奥地利作曲家、小提琴家。比贝尔是音乐史上最重要的小提琴作曲家之一，他卓越的技巧让他能在演奏中轻易地到达第六甚至第七把位，在复杂的复调音乐段落中驾驭双音奏法，并探索泛音的多种可能性。他撰写了已知最早的小提琴独奏曲目之一——《玫瑰经奏鸣曲》(The Rosary Sonatas)中里程碑性的《帕萨卡利亚》(Passacaglia)舞曲。比贝尔在世时，他的音乐已有极高的传唱度。20世纪后期以来，比贝尔的音乐再次流行。 乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西(Giovanni Battista Pergolesi，1710年－1736年)意大利作曲家。天才的佩尔戈莱西15岁即在洛雷托圣元音乐学院任教(Loreto and the Santa-Casa)。他23岁时创作的《女佣做主妇》(La Serva Padrona，1733年)是早期意大利喜歌剧的杰作，也是意大利歌剧那不勒斯乐派的代表作。26岁时去世前夕，他完成了最后的、也最优秀的作品《圣母悼歌》(Stabat Mater)。佩尔戈莱西是意大利喜剧歌剧的先驱，对欧洲喜剧歌剧的发展有重大影响。 艺术家简介： 尤里·雷维奇(Yury Revich)是一位年轻、但在音乐造诣上非常成熟的艺术家。作为俄国小提琴界传统流派的新晋者，他的演奏严肃且极富表现力。 尤里出生于小提琴世家，五岁开始学习小提琴，后来进入莫斯科中央音乐学院( Central Music Acadamy of the Moscow Conservatory )和维也纳音乐学院( the Vienna Conservatory)深造。随着他的职业生涯继续向前推进，尤里·雷维奇创立了“阳光四重奏”(Quatour du Soleil)，以演奏古典音乐为主，兼顾浪漫主义、巴洛克和现代音乐。他曾因音乐上的成就和贡献，被俄罗斯政府授予“国家奖章”。 尤里不仅活跃在世界知名舞台和音乐节上，更十分热衷于音乐慈善活动。他与欧洲-俄罗斯国际合作学会(European-Russian Society for International Cooperation)合作，为2011年日本海啸受难者举办音乐会。此外，他还与克莱因·赫尔辛(Kleine Herzen)基金会合作，帮助俄罗斯和乌克兰儿童。