他们是在法国和欧洲受欢迎的三重奏，由3位最有才华的年轻音乐家组成。钢琴家Adam Laloum，大提琴家Victor Julien-Laferrière和小提琴家Mi-sa Yang。对于最新的这张专辑，他们为舒伯特留下了令人难忘的诠释，成为这些作品新的经典版本。 作品简介——舒伯特《a小调吉他形大提琴奏鸣曲》 1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821)，是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。 全曲分三个乐段，在开篇的第一乐章"中庸的快板"里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的"柔板"如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章"小快板"是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。 作品简介——舒伯特《钢琴三重奏》 舒伯特一向自足于小小的自我内在世界，他的音乐最好的大部份亦都充满小巧内省的机趣，甚至一首短至数十小节的歌曲，已经自成一个世界，一段人生。年轻时的他用一种天真而无争的心情，害羞的看待这个世界，他很能自得其乐，写出一句好的音乐，就够快乐个老半天，友朋间相互唱和的欢快时光，他的笑容总是浅浅带点腼腆。舒伯特生命的最后三年是他的杰作森林时期，每一首作品在形式与内涵上都是完全成熟的产物，音乐中全是他对生命的感悟，种种生命体验的回顾与对这个世界的依依离情，一个匆促的三十一年生命，在经过九年的疾病缠身，终能綷发出最深刻的天人感应。 舒伯特的两首钢琴三重奏相当具有代表性，至今仍是音乐会上最受欢迎的曲目之一。舒伯特的室内乐作品充满着温暖与亲切，而且极具艺术性。舒伯特的作品较内敛，与他晚期的歌曲一样，其创新突破展现了深刻的自省情感发掘。这两首钢琴三重奏又是舒伯特晚期情绪最丰富、最精致的作品。舒伯特的室内乐作品，会因地、因人而衍生出不同的编制，例如第一号钢琴三重奏便在第一乐章里引用了“歌手的财富”一曲，而终乐章则引用了“饮酒歌”的旋律。