在这张新发行的专辑中，Fischer Duo精美地演绎了两首勃拉姆斯大提琴和钢琴奏鸣曲。同时，这张专辑还收录了两首位女低音、中提琴（或大提琴）、钢琴而创作的歌曲，由歌唱家Abigail Fischer共同演绎。自1971年他们一起演奏以来，Fischer Duo给全世界的室内乐迷们带来了 “大胆的想象力与可靠的技术水平”（《波士顿环球报》），“强有力的说服力”（《留声机》），和“美好而有张力的声线”（《纽约时报》）。 Fischer Duo因其曲目的选择而受到音乐评论家的广泛赞誉。他们精通勃拉姆斯，贝多芬和舒曼的经典曲目，并重新挖掘过去被忽视的作品以及委约超过20名的大师如George Rochberg，Richard Wilson，Samuel Jones，Augusta Read Thomas的新作品。 作品简介——勃拉姆斯《大提琴奏鸣曲》 勃拉姆斯写作的两首大提琴奏鸣曲，前后相隔二十多年。1862年开始创作的《e小调奏鸣曲》，作品Op.38的第一号不仅是他首部大提琴与钢琴奏鸣曲，也是他第一次为独奏乐器与钢琴写作奏鸣曲。属于他展现个人惆怅而富抒情性格的前中期作品，其中深沉的悲观正是勃拉姆斯早期风格的代表。《F大调奏鸣曲》作品Op.99的第二号创作于1886年。此曲则是他晚年洗练、恢弘，并满溢热情之作，在音乐史上为数不多的大提琴奏鸣曲中，足以和贝多芬所作齐名。 勃拉姆斯《第一号大提琴奏鸣曲》，E小调，OP.38，完成于1865年，巴登巴登附近李希坦塔尔的舒曼别墅。共3个乐章：1.不很快的快板，E小调，奏鸣曲式。第一主题开头即以涟漪般荡漾的钢琴旋律与对位法表现，第二主题以B小调赋格形向前推进。赋格消失后，两件乐器以优美的对位推进。发展部的高潮为F小调热情的赋格，再现部的小结尾显得寂静而又落寞。2.近似小步舞曲的小快板，A小调，复合3段体。中段为升F小调，钢琴充分展现布拉姆斯的技巧本位，始终如一地奏与大提琴相同的抒情旋律。3.快板，E小调，自由的赋格形式，兼具随想曲的趣味和幽默愉悦的气氛。根据大提琴答句，依主题、自由对位法和赋格方式向前发展。阿尔托曼认为此主题得自巴赫《赋格的艺术》的暗示。在这个乐章里，勃拉姆斯处理二重、三重对位的对应与交叉，似乎在炫耀其作曲技巧。 勃拉姆斯《第二号大提琴奏鸣曲》，F大调，OP.99，作于1886年，瑞士托恩湖畔（与《第二号A大调小提琴奏鸣曲》同时完成）。共4个乐章：1.活泼的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题为；“汹涌怒涛冲击般”的钢琴震音伴奏下，大提琴奏出歌剧咏叹调式的旋律，呈示部的发展充满热情。发展部为升F小调，力度减弱，大提琴奏出柔和的半音阶化新旋律，钢琴以对位法加入后达到顶点，再现部以第一主题为基础，它的变形变得相当优雅。2.哀婉动人的慢板，升F大调，3段体，充分发挥大提琴的性格，钢琴则展现完美的对位法，第二段开始时有一段热情的迸发。3.热情的快板，F小调，3段体。速度极快，随时出现意外的休止和音的挪位，以体现谐谑风格。第二段不是一般的抒情的歌曲形态，而是回旋曲式与奏鸣曲式有机的混合。4.很快的快板，F大调，回旋曲式。这一乐章在正主题之后出现的副主题所出现时明朗而活泼，变调后略显忧愁。正主题再现结束后，转至降D大调，第二副主题出现，钢琴三连音伴奏给人深刻印象。乐章结尾部是由大提琴拨奏暗示主题，技巧的效果极佳。(林逸聪)