专辑简介： 《g小调第一钢琴四重奏，作品25》由约翰内斯·勃拉姆斯于1856年至1861年间创作。g小调四重奏的起源则跨越了1850年代中期的动荡岁月和勃拉姆斯20多岁时更为深思熟虑的古典主义立场。这首曲子既有混乱的浪漫主义语汇，又有蓄势待发、近乎交响乐的音乐结构。然而，尾声中肆无忌惮的吉普赛音乐，则展现了年轻的勃拉姆斯对激烈马戏的所有喜好。整个四重奏似乎在不断超越其所选择的媒介，向着管弦乐的色彩感、表现力和发展范围的方向努力。 《c小调第三钢琴四重奏，作品60》于1875年完成，为钢琴、小提琴、中提琴和大提琴谱写。它有时也被称为“维特四重奏”，取自歌德的《少年维特之烦恼》。这部作品的大型结构清晰而令人信服：两个庞大的外部乐章衬托着两个较短的内部乐章。然而，从钢琴令人震撼的开场八度音开始，乐曲便呈现出一种令人不安的特质。在进入乐章主体之前，钢琴在引子中逐渐将合奏拉到一起，清晰地确立了作品的实质性规模，其第一主题是传统的自信，第二主题是传统的抒情。然而，在奏鸣曲形式中，一切都不是那么简单：第二主题经历了一系列变奏，而再现部则使用了g调而非c调。相反，勃拉姆斯为了回到主调又进行了一次旅行，给人留下了一种尚待决定的感觉。随后的乐章延续了开头快板非小调中时隐时现的各种情绪。 《A大调第二钢琴四重奏，作品26》这首四重奏历时约50分钟，是勃拉姆斯室内乐作品中演奏时间最长的，也是曲目中最长的钢琴四重奏之一。他还为这首四重奏改编了双钢琴曲。在勃拉姆斯生前，A大调四重奏是他最常演奏的作品，但在二十世纪，g小调四重奏的戏剧性和火热往往使其黯然失色；A大调四重奏现在是勃拉姆斯较受冷落的主要作品之一。当然，它没有g小调那么“激动人心”——它的构思更加沉着、抒情，规模更加宽广、更具交响性。四个乐章中有三个采用奏鸣曲形式，其“天籁般的长度”和扩展的旋律思想证明了他对舒伯特音乐的研究。旋律的丰富性只是这部优秀作品的优势之一。 。 乐队简介： 在法国，Tétras-Lyre是独一无二的。这个来自法国阿尔卑斯山尚布里地区的非凡乐团目前由35名年龄在16岁到60岁之间的音乐家组成，他们都有学习障碍。他们有的会吹木笛，有的会弹钢琴、弹吉他、弹马林巴琴或击哑鼓，还有一位患有唐氏综合症的年轻女性会拉小提琴！为了保持较高的音乐水准，他们每周排练三次。 Tétras-Lyre乐团成立于30年前，在法国的这一地区享有盛誉，深受人们喜爱。但自从去年 11 月乐团的一场音乐会被国家电视台拍摄后，来自全国各地的演出请求便纷至沓来。2014 年，除了在国内演出外，乐团还受邀前往德国、瑞士和斯洛文尼亚演出。 TéTras-Lyre还经常与非残疾音乐家组成的乐团合作，甚至与不会说法语的指挥家合作——这充分说明，音乐真的是一种通用语言！ TéTras-Lyre的音乐家们对音乐充满热情。他们克服了重重困难，才达到了要求的标准（例如，他们中的一些人不识字）。音乐总监伊莎贝尔（Isabelle）培养了他们的才能，并根据他们的特殊需要调整自己的方法，使他们发挥出最好的水平。 他们最大的乐趣之一就是看到观众的表情在他们开始演奏时发生变化。第一次来看他们演出的观众并不知道自己会期待什么，但肯定不会期待乐团能演奏出如此高质量的音乐。乐团的口号是“在音乐中，残疾消失（Le handicap s'efface devant la musique）”，而这些音乐家们的每一次演出都证实了这一点。 TéTras-Lyre确实是一个活生生的证明：只要有机会，有学习障碍的人也能做出最了不起的事情。