专辑简介： 法国著名钢琴家皮埃尔·洛朗·艾玛尔（Pierre-Laurent Aimard）以录制奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）的《鸟鸣集》（1956-1958）拉开了他与 PENTATONE 独家合作的序幕。这张唱片被《卫报》誉为“最好的梅西安诠释”，是艾玛尔首次录制梅西安最广泛、要求最高、色彩最丰富的钢琴作品。 《鸟鸣集》，梅西安为钢琴而作的钢琴套曲。创作于1956-1958年，共13首。在此之前，他为记录鸟鸣声而曾多次旅游各地，作品呈献给鸟儿与洛里奥。梅西安称：“此作‘想正确地为鸟声绘出肖像’”。这13首中，又包括了共77种欧洲鸟的鸣叫声。梅西安对各曲都有关于该鸟栖息地风景，一天之内的变化、栖息地附近各种鸟的状况的说明，他表示：“想正确地为鸟声绘出肖像”。在《鸟鸣集》中，每曲均使用古希腊的三段结构，表现鸟声在白天与夜晚之间顺时间而变化，作品中还是多用印度节奏,一方面表达各种鸟声的连续与各种鸟声的组合，另一方面表现鸟的栖息地在时间状态下的景色，如崖、水、池、海、河等,同时再杂以时间的交代，如日出日落。 由于其激进的自然主义风格，《鸟鸣集》在钢琴独奏曲目中独树一帜。它是梅西安对大自然的伟大赞歌，他从未停止过赞叹令人目眩神迷的美丽风景或神奇的鸟鸣。 在这个日益受到人类破坏的世界里，艾玛尔将这部作品视为 "音乐的避难所，与日益关注、扩大和受到影响的听众产生共鸣"。 作曲家简介： 奥利维耶·梅西安（Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen）是法国现代派管风琴作曲家、管风琴演奏家、鸟类学家。他是20世纪最重要的作曲家之一，首创了有限移位调式。他钟情于各种鸟类的鸣叫，去世界各地研究它们并把它们运用到自己的音乐创作中去（鸟歌）。他使用开创性的和声色彩，独创的有限移位调式，包含复杂节奏在内的对时间和音乐的突破性理解，用色彩斑斓的音乐去诠释抽象概念，以及对鸟歌的开创性运用，使得他成为了20世纪音乐中个性鲜明又举足轻重的人物。作为巴黎圣三一教堂的管风琴师，他创作了大量高水准的管风琴曲，包含很多具有许多乐章的组曲。他经常与巴赫和弗兰克等人一起，被誉为最伟大的管风琴作曲家。 艺术家简介： 法国钢琴家皮埃尔·洛朗·艾玛尔（Pierre-Laurent Aimard）1957年出生于里昂，曾在家乡和巴黎音乐学院学习，他的导师包括皮埃尔·布列兹和奥利维耶·梅西安（他在整个职业生涯中一直推崇这两位大师的音乐）以及伊冯娜·洛里奥德。艾玛尔与当代音乐的关系尤为密切，他是布列兹的“当代合奏团”（Ensemble InterContemporain）的创始人之一，与布列兹合作录制了勋伯格、贝里奥、韦伯恩、利盖蒂和布列兹本人的音乐作品（包括 1996 年获得格莱美奖的《explosante-fixe》）。 他的唱片还包括梅西安的《Catalogue des Oiseaux》、《Turangalîla Symphony》和《Vingt Regards》、拉威尔钢琴协奏曲，以及与尼古劳斯·哈农库特和欧洲室内乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集，该唱片曾获得1992年《留声机》年度最佳唱片。 艾玛尔的妻子是钢琴家塔玛拉·斯特凡诺维奇（Tamara Stefanovich），他经常与塔玛拉·斯特凡诺维奇合作演出；2009年，他被任命为奥尔德伯格音乐节艺术总监，并于2016年在奥尔德伯格音乐节露天演出了18个小时的《鸟鸣集》，被《卫报》称为 "非凡的专注力......[和]惊人的技艺"。