专辑简介： 库普兰是法国巴洛克音乐的代表人物之一，他的键盘作品以其精巧的音乐织体和丰富的情感表达而为人们所熟知。库普兰最重要的贡献在于四卷《羽管键琴作品集》，分别出版于1713、1717、1722和1730年，共计超过230首。在当时的法国，羽管键琴组曲是热门的创作体裁，同时代的作曲家几乎都写过，他们基本确立了法国键盘组曲的创作模式：一套组曲包含若干首按照特定顺序排列并采用同一个调性的舞曲。由于曲目数量太多，库普兰采用了新的术语“Ordre”来命名每套组曲。从第二卷开始，库普兰的许多组曲都不再遵循“阿拉曼德舞曲-库朗特舞曲-萨拉班德舞曲”的固定顺序，为了丰富音乐的个性，库普兰还在舞曲中间穿插带有描绘性标题的曲目，取材于自然风光或人物肖像，旋律和织体的设计也会有意凸显所描绘对象的性格特征。专辑中，第九组曲通过艺术家安德鲁·阿佩尔（Andrew Appel）精湛的演奏展现在我们面前。 作曲家简介： 弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）又称“大库普兰”，是十七至十八世纪初法国巴洛克时期重要的音乐家和作曲家。1668年出生于巴黎，18岁时成为巴黎圣热尔韦教堂的管风琴师，后来更是成为路易十四的宫廷音乐家。父亲查尔斯·库普兰（Charles Couperin）去世时，弗朗索瓦·库普兰只有10岁，但巴黎圣热尔韦教堂的管理人为他保留了父亲的管风琴师职位，直到他18岁。这个男孩在18岁生日前接手了这个职位，并于1693年成为皇家小教堂的四位管风琴师之一。和他的叔叔路易一样，弗朗索瓦也以羽管键琴音乐著称。1713年至1730年间，他出版了四本羽管键琴组曲（ordres）。这些组曲的乐章具有高度装饰性的旋律和复杂的伴奏，高音和低音交相辉映。在弗朗索瓦的200多首羽管键琴作品中，有一些作品具有明显的程式化特征。弗朗索瓦还创作了著名的室内乐，包括三重奏奏鸣曲（为羽管键琴和两把小提琴而作）和《皇家音乐会》（Concerts royaux，约1714-1715年），这是他为国王的周日晚间娱乐活动而创作的。他还创作了格律诗和其他教堂音乐。他最后也是最伟大的礼仪作品《Leçons de ténèbres》（约1715年）将法国声乐风格的线性细腻与意大利和声的悲怆融为一体，呈现出神秘主义的特质，这在当时的法国或意大利音乐中绝无仅有。 弗朗索瓦被誉为法国键盘音乐之父，他的羽管键琴曲风格华丽典雅、精巧纤细，体现了18世纪初法国的洛可可风格，对巴赫等后来的音乐家产生了深远影响。他的创作目标是将法国的古典传统与其独特的音乐风格融入意大利的音乐风格。弗朗索瓦的羽管键琴曲以繁缛的装饰音和凡尔赛宫廷生活为主题著称。他的著作《键盘乐器触键艺术》至今仍具有重要影响力。1733年，弗朗索瓦在巴黎去世，留下了丰富的音乐遗产。 艺术家简介： 安德鲁·阿佩尔（Andrew Appel）是羽管键琴演奏家，也是四国乐团（Four Nations Ensemble）的艺术总监，作为独奏家在欧洲和美国的许多音乐节演出，包括意大利的斯波莱托音乐节、纽约的莫扎特音乐节和红杉音乐节。作为独奏家，阿佩尔先生曾在纽约卡内基音乐厅和艾弗里·费舍尔音乐厅，以及从西方音乐学院到华盛顿特区史密森尼音乐厅演出。 除了与四国乐团合作，他还是查塔姆巴洛克乐团、史密森尼演奏家乐团和奥菲斯乐团的座上宾。他是拉斐特歌剧院的羽管键琴演奏家，曾与多个欧洲室内乐团合作巡演。他与Bridge Records唱片公司合作录制的巴赫作品独奏专辑以及为ASV公司录制的海顿羽管键琴演奏专辑广受好评。 作为一名教育家，阿佩尔创建了一个将阿马里洛交响乐团与该市公立学校联系在一起的项目——“音乐创造不同”（Music makes the Difference）。在纽约的查塔姆，阿佩尔为三年级到六年级的学生组织了文化和历史节，同时在查塔姆的教师与艺术策展人、舞蹈史学家、音乐学家和艺术记者之间开展“沙龙讨论”。这两项计划都为参与学校社区的生活增添了浓墨重彩的一笔。