艺术家简介： 约翰·勃朗宁(John Browning)是霍洛维茨时代为数不多的真正的大师级钢琴家之一。在同时代的美国艺术家中，只有他一个人持续了整个职业生涯，在这个职业生涯中，只有艺术性的不断丰富，而没有因受伤或感情危机而造成的迂回。 他的父母都是音乐家：父亲是小提琴家，母亲是钢琴家。他在丹佛长大，5岁时开始学习键盘。他记得在一次公民音乐会上，作曲家/钢琴家贝拉·巴托克（Béla Bartók）和小提琴家约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）到访他父母家，他看到母亲坐在钢琴前为巴托克翻页。10岁时，他第一次以独奏家的身份出现在丹佛交响乐团。1954年，他获得了施坦威百年纪念奖，1955年，他在备受尊敬的列文特大赛中获得了第一名，1956年，他在布鲁塞尔的伊丽莎白女王国际音乐大赛中获得了二等奖。1956年，布朗宁首次与纽约爱乐乐团合作，此后几乎出现在世界所有重要的音乐中心。他25岁时录制的首张唱片，显示了一个完全成熟的音乐家，已经完全拥有了精良的技巧和探究的音乐性。勃朗宁的艺术魅力吸引了作曲家塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）的注意，1962年，勃朗宁在埃里希·莱恩斯多夫（Erich Leinsdorf）的指导下，在纽约向公众推出了一首新的钢琴协奏曲。巴伯钢琴协奏曲得到了评论家和观众的一致好评，此后，一直是布朗宁曲目的核心。 他曾录制过两张唱片，第一张与乔治·塞尔和克利夫兰管弦乐团合作，第二张与伦纳德·斯拉特金指挥圣路易斯交响乐团合作。后者获得了布朗宁获得的两座格莱美奖中的第一座（他的第二座是巴伯钢琴独奏曲集）。巴伯的曲目都是为一位具有奥林匹克力量和权威的钢琴家量身定做的，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和拉威尔。在20世纪后来的作曲家中，巴伯和理查德-康明一样，占据了重要地位。除了与美国和欧洲的大多数主要管弦乐团合作外，布朗宁还四次在俄罗斯巡回演出，是美国最著名的夏季音乐节的常客。他的演出一直持续到新世纪，最后一次亮相是2002年春天在华盛顿特区。2003年初，他因心脏衰竭在家中去世。