专辑简介： 芬兰手风琴家扬内-瓦尔卡约基（Janne Valkeajoki）的新专辑《拉莫》将巴洛克的辉煌与现代的创新和谐地融为一体。让-菲利普-拉莫（Jean-Philippe Rameau）以其对巴洛克歌剧无与伦比的贡献而闻名，是那个时代最重要的作曲家之一。在扬内-瓦尔卡约基的这张新专辑中，他的才华通过更现代的视角得到了重新诠释。 通过一种独特而创新的方法，拉莫精心创作的乐章在手风琴的演奏下焕发出新的生命力--手风琴为音乐增添了一个新鲜而充满活力的层次，将拉莫的创新精神带入了现代领域，并突出了手风琴作为歌唱和管弦乐器的多功能性。 这张新专辑包括两个组曲，每个乐章都营造出独特的氛围。在全套组曲比单个乐章更少听到的时代，这张专辑提供了一个难得的机会，让人们按照拉莫的原意完整地欣赏他的作品。 作曲家简介： 让-菲利普-拉莫（Jean Philippe Rameau)（1683 年 9 月 25 日~764 年 9 月 12 日)，18 世纪法国最重要的作曲家和音乐理论家之一。他取代让-巴蒂斯特-吕利（Jean-Baptiste Lully）成为法国歌剧的主要作曲家，同时也被认为是与弗朗索瓦-库佩兰（François Couperin）齐名的法国大键琴作曲家。 人们对拉莫的早年知之甚少。直到 17 世纪 20 年代，他才凭借《和声论（Treatise on Harmony，1722 年）》一举成名，成为一位重要的音乐理论家，并在随后几年里创作出了流传全欧洲的大键琴杰作。他在年近 50 岁时才开始歌剧生涯，这也是他今天声名远播的主要原因。他的处女作《希波吕特与阿里奇（Hippolyte et Aricie，1733 年）》引起了巨大轰动。 艺术家简介： 芬兰手风琴家兼指挥家亚内-瓦尔卡约基（Janne Valkeajoki，1992 年出生）是世界首屈一指地音乐大师。无论是自己改编的巴洛克作品，还是世界首演的作品，无论是独奏还是在讲台上指挥，瓦尔卡约基的投入都达到了最高水平。这也难怪，在他的作品名录中，包括与马格努斯-林德伯格（Magnus Lindberg）、卡莱维-阿霍（Kalevi Aho）、维托-茹拉伊（Vito Žuraj）、塞巴斯蒂安-希利（Sebastian Hilli）、塞西莉亚-达姆斯特伦（Cecilia Damström）、奥利斯-萨利宁（Aulis Sallinen）、皮埃尔-比隆（Pierluigi Billone）、迈克尔-奎尔（Michael Quell）和维埃拉-雅纳切科沃（Viera Janárčeková）等作曲家的合作的著名委托作品。在舞台上，瓦尔卡约基的音乐既有智慧上的魅力，又有情感上的吸引力，他那铿锵有力的想象力将结构的清晰、细节的精致和内在的动力融为一体。 除了振奋人心的现场表演，瓦尔卡约基富有洞察力的朗读还可以在多张迷人的专辑中听到--他的唱片范围从让-菲利普-拉莫（Jean-Philippe Rameau）到兰花经典（Orchid Classics）、Neos、BIS Records、Kairos 和 Alba Records 等唱片公司都能捕捉到他的声音。 瓦尔基亚霍基不仅是一位尽职尽责的国际表演艺术家和创意合作伙伴，他的多面音乐个性还包括艺术规划和管理。作为芬兰拉彭兰塔 Kumaus 音乐节的三位艺术总监之一，瓦尔基亚霍基培养了创新的节目编排和包容性的表演环境，吸引了多方面的观众。作为多个开创性音乐节的常客表演者，他曾在赫尔辛基的新音乐节（Musica Nova）、班贝格的新音乐节（Tage der Neuen Musik）、科隆的新音乐节（Acht Brücken）、图苏拉湖畔的我们的音乐节（Our Festival by the Lake Tuusula）和慕尼黑的新音乐之夜（Nacht der Neuen Musik）等音乐节上惊艳亮相，将音乐信息牢牢镌刻在铿锵的记忆中。 瓦尔卡约基曾在赫尔辛基艺术大学西贝柳斯学院学习手风琴和指挥，师从马蒂-兰塔宁（Matti Rantanen）和约玛-帕努拉（Jorma Panula）。瓦尔卡约基的深造课程也包括帕沃-雅尔维（Paavo Järvi）与苏黎世音乐厅交响乐团联合举办的指挥家学院。 瓦尔卡约基以其奇妙、清新、敏锐的音乐表现力，让莫里斯-拉威尔的《库珀林之歌（Le Tombeau de Couperin）》和J. S. 巴赫的《英国组曲（English Suites）》等永恒的经典作品焕发出全新的色彩，而他的首演则将新作品推向了闪亮的轨道。无论是作为手风琴演奏家还是指挥家与其他音乐家同台演出，瓦尔基亚约基都能充分参与到音乐对话中，为精致的和声做出贡献，超越自己的角色，走向闪亮的音乐世界。