专辑简介： 我们如何测量时间？有时有人说，时间和人类一样古老，其实不然。它只是我们出于......究竟是什么的需要而创造出来的东西？最早的证据表明，人类在5000年前就已经开始测量时间了。这样我们就能创造出可预测性，比如播种和收获。从那时起，我们可以更容易地安排和组织时间，从而帮助我们建立更可持续的生活。当我们对所谓的时间有了共同的理解后，就可以开发其他系统，就像第三方软件一样。音乐符号就是一个很好的例子。如今，我们的生活已经“合拍”。不仅我们的每一个脚步都会被电话记录，我们的每一次呼吸都会被智能手表记录，就连我们在社交媒体上随意浏览广告时的想法也会被监控。在我们不知不觉中，时间和同步性的概念显然已经深深地印在我们的意识中，以至于我们无法理解在没有时间和同步性的情况下如何看待这个世界。但这并不能改变一个事实，那就是我们所理解的时间并不总是一成不变的。几个世纪以来，我们对时间的理解一直在变化，而且很可能还会继续变化。《声音炼金术》（Sonic Alchemy）这张专辑中的作品选自几位特别的作曲家，他们以自己的方式为我们如何感知时间提供了新的视角。 小提琴演奏家简介： 金昱恩（YuEun Kim）是一位屡获殊荣的韩国小提琴家，以独奏家和室内乐合作者的身份在国际音乐会上演奏现代和巴洛克时期的各种曲目。她于2013年移居美国，就读于南加州大学，师从Midori Goto。2022年，金昱恩被任命为Musica Angelica Baroque Orchestra 驻团艺术家和洛杉矶圣马修室内乐团首席。最近的演出包括与美国巴赫独奏家协会、博尔德巴赫音乐节、音乐之声和蓝山巴赫合作。她曾获得博尔德国际室内乐比赛二重奏艺术大奖，入围中国青岛国际小提琴比赛和新西兰迈克尔·希尔国际小提琴比赛半决赛，最近还获得了美国巴赫独奏家协会颁发的杰弗里·托马斯奖。 金昱恩是室内乐团Delirium Musicum的核心成员。疫情期间，Delirium Musicum创建了MusiKaravan乐团，她和艺术总监艾蒂安·加拉（Etienne Gara）乘坐一辆复古大众巴士，为农场工人、酿酒师、随机路人，甚至偶尔的鸵鸟演出社会距离音乐会。MusiKaravan 赢得了旧金山古典之声“最佳流媒体系列”观众选择奖。 金昱恩还是与吉他手伊内斯·托梅（Ines Thomé）组成的二重奏组合“Yu & I”的创始成员之一。他们一起赢得了比佛利山全国选拔赛，最近录制了他们的首张专辑《A Journey with Yu & I》，其中收录了来自世界各地的民谣音乐。作为协奏曲独奏家，金昱恩曾与北美和亚洲的交响乐团合作演出。她的肖邦夜曲视频在YouTube上的点击率迄今已超过1400万次。 钢琴演奏家简介： 米娜·加伊奇（Mina Gajić）以其独到的见解和充满活力的表演赢得了国际声誉，她的演奏曲目丰富且不断变化，包括许多在世作曲家的新作品、在浪漫主义时期的历史悠久的钢琴上演奏的协奏曲和独奏音乐会，以及与羽管键琴和古钢琴的合作。她的教育和音乐生涯始于南斯拉夫，随后在意大利、法国、捷克共和国、塞尔维亚、黑山、中国、玻利维亚和美国各地担任协奏曲独奏家和独奏音乐会演奏家。作为与小提琴家扎卡里·卡雷廷（Zachary Carrettin）的二重奏搭档，她的演出足迹遍布四大洲，除了现代音乐会乐器外，她还在历史悠久的古钢琴上演奏了跨越几个世纪、风格各异的曲目，其中包括为二重奏创作的新作品。 她曾演奏过肖邦、勃拉姆斯、布里顿、艾夫斯、伯格、安泰尔和巴托克等人的作品，并获得好评。获奖作家克里斯汀·沃尔夫（Kristen Wolf）的有声书《逃亡》（Escapement）中可以听到她演奏的勃拉姆斯和舒曼的作品。此外，加伊奇和卡雷廷用历史悠久的乐器录制的舒伯特奏鸣曲（埃拉德钢琴，1835年）《Boundless》于2020年发行，并在次月进入公告牌传统古典音乐排行榜前十名。她的唱片《Confluence：巴尔干舞曲与新探戈》于2022年在Sono Luminus唱片公司发行。她在2023年博尔德巴赫音乐节专辑中担任羽管键琴协奏曲独奏，该专辑也由Sono Luminus唱片公司发行。 加伊奇拥有贝尔格莱德美术学院、伊利诺伊大学香槟分校、莱斯大学谢泼德音乐学院的学位，并获得科罗拉多大学博尔德分校的音乐艺术博士学位。加伊奇是博尔德国际室内乐比赛-二重奏艺术的创始人和艺术总监。她曾在萨姆休斯顿州立大学任教，2019 年成为博尔德巴赫音乐节的艺术和执行总监。 大提琴演奏家简介： 大提琴家兼演奏家科尔曼·伊茨科夫（Coleman Itzkoff）站在巴洛克/古典/新音乐、当代舞蹈和实验戏剧的交汇点上。无论是在同一场音乐会上首演在世作曲家的作品并用历史悠久的乐器演奏巴洛克音乐，在前卫舞剧中发表神秘的独白并在其中翩翩起舞，为亚马逊电影《Le Bal des Folles》作曲、编曲并录制音乐，还是简单地为医院演奏巴赫独奏曲，科尔曼不断挑战21世纪音乐家的极限，将他的兴趣爱好和不断变化的风采带到每一个舞台。 科尔曼因其“完美无瑕的技巧和敏锐的音乐感”而被《纽约客》杂志的亚历克斯·罗斯（Alex Ross）称赞，他曾在美国和国外的大音乐厅和音乐节演出。作为独奏家，他有幸与许多伟大的交响乐团合作，包括最近与休斯顿、圣地亚哥和辛辛那提交响乐团的合作。作为独奏家，他可以尽情展现自己不拘一格的品味和别出心裁的节目编排，并不断尝试独奏音乐会的形式，在独特的灯光、非常规的空间中演奏，并经常伴以舞蹈或文字。 合奏是科尔曼艺术创作的核心。为此，他是多个乐团的忠实成员，包括早期音乐乐团Ruckus和Twelfth Night。此外，他还是美国现代歌剧团AMOC的创始成员。科尔曼拥有莱斯大学音乐学士学位、南加州大学音乐硕士学位和茱莉亚音乐学院艺术家文凭。