专辑简介： 作为众多重要奖项的获得者，保罗·奇哈瑞（Paul Chihara）因其电影和电视配乐以及丰富的管弦乐、合唱和室内乐作品而享誉全球。他的音乐作品既具有深度又充满创新，无论是瞬息万变的旋律，还是极富表现力的音色，都显示出他无与伦比的音乐才华。他与备受赞誉的钢琴家阮翠琼（Quynh Nguyen）紧密合作，创作了充满诗意的《幻想协奏曲》。这部作品的灵感来源于传统的越南音乐，表达了对和平过去的深深怀念，同时预示了充满爵士色彩的未来可能性。阮翠琼以她敏感而诗意的演奏，巧妙地诠释了这部作品的深度和情感。奇哈瑞的钢琴音乐作品丰富多彩，充满惊喜和新发现。从富有禅意的《Bagatelles》和富有感染力的《Ami》，到在《Four Reveries on Beethoven》中涌现出的角色和灵感表达，他的音乐充满了可接近的魅力，给听众带来了无尽的享受和探索。无论你是音乐爱好者还是专业人士，你都会在奇哈瑞的音乐中找到深深的情感共鸣和艺术启示。他的作品不仅仅是音符和旋律的集合，更是一种精神和情感的表达，展示了他对音乐的深深热爱和对生活的深思。 艺术家简介： 阮翠琼（Quynh Nguyen）是一位越南裔美国钢琴家，以其感人至深和技艺精湛的演奏风格而备受赞誉。阮翠琼在越南出生和成长，但在她十几岁的时候就搬到了美国，进入茱莉亚学院（Juilliard School）深造。此后，她在曼哈顿音乐学院取得了硕士和博士学位。阮翠琼的演奏风格深受各种音乐流派的影响，包括古典、浪漫、现代和爵士。她曾在全球各地的音乐节和音乐厅进行过演出，包括卡内基音乐厅和林肯中心。 相泽理恵子（Rieko Aizawa）是一位在国际上享有盛誉的日本钢琴家。她14岁时赢得了吉纳·巴赫奥尔赛（Gina Bachauer Competition）的金奖，此后在茱莉亚学院进修，并以最优等的成绩毕业。相泽理恵子曾与许多世界级的交响乐团合作，包括纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）和伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）。她的演奏风格既有技巧，又富有情感，无论是巴赫、莫扎特、贝多芬的作品，还是现代作曲家的作品，她都能精彩地演绎。相泽理恵子与她的丈夫、大提琴家杰西·利维森（Jesse Levine）一起，是“Muir String Quartet”的成员。 指挥家简介： 斯蒂芬·巴洛（Stephen Barlow）是一位杰出的英国指挥家，他的职业生涯已经跨越了四十多年，期间他与世界上最好的乐团和歌剧院合作过。巴洛在曼彻斯特皇家音乐学院（Royal Northern College of Music）接受了初步的音乐教育，然后在剑桥大学进一步深化了他的学习。他在剑桥大学时期的导师包括了大名鼎鼎的指挥家萨尔·戈布（Sir Colin Davis），这段学习经历对他后来的职业生涯产生了深远影响。在他的职业生涯中，巴洛已经担任过多个重要的音乐职位，包括英国布莱顿音乐节（Brighton Festival）的音乐总监，以及英国巴斯音乐节（Buxton Festival）的艺术总监。他在布拉格国家歌剧院（Prague National Theatre）和悉尼歌剧院（Sydney Opera House）等知名机构指挥过多部歌剧。巴洛的指挥作品包括了从巴洛克到当代的广泛曲目。他的演绎风格深受评论家和观众的喜爱，他以其精细入微的音乐理解，激情四溢的指挥风格，以及对作曲家原意的忠实诠释而闻名。他的作品包括了交响乐、室内乐、歌剧和音乐剧等多种形式，展示了他作为指挥家的广泛才能和深厚的音乐素养。 乐团简介： 伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)，成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团。1904年6月，汉斯·里希特执棒乐团完成首场音乐会，成为第一任首席指挥。1907年，在科文特花园举办首个德国歌剧演出季。1912年，与指挥家阿瑟·尼基什赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1920年，签下首份唱片录音合同。1923年，指挥家威尔海姆·富特文格勒首次执棒乐团1935年，为电影《将来的事》配乐，成为首支为电影量身定制配乐的交响乐团 。1941年，演出地女王大厅毁于二战时的空袭，乐团停止演出，直至1945年恢复。1950年至1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，演奏水准得到明显改观 。1961年至1968年，皮埃尔·蒙都、伊斯特凡·克尔特斯先后担任首席指挥。1968年，安德列·普列文开始执掌乐团。1977年，与作曲家约翰·威廉姆斯录制科幻电影《星球大战》的配乐，开启好莱坞电影配乐之路。1979年至1987年，克劳迪奥·阿巴多任乐团首席指挥。1987年，伦纳德·伯恩斯坦任乐团主席。1989年至1995年，迈克尔·蒂尔森·托马斯任首席指挥。1992年，获得五项《留声机》唱片奖 。1995年至2005年，科林·戴维斯任首席指挥 。1999年，创立厂牌LSO Live。2002年，凭借《特洛伊人》唱片获得两项格莱美奖。2007年，瓦莱里·捷杰耶夫任首席指挥 。2008年，在《留声机》杂志的“全球20大交响乐团”榜单中位列第四 。2012年，与西蒙·拉特尔、憨豆先生在伦敦奥运会开幕式上合作演出。2017年，西蒙·拉特尔出任首席指挥。 作曲家简介： 保罗·奇哈瑞（Paul Chihara）是一位美国作曲家，他的音乐作品跨越了各种流派和形式，包括交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾和电影音乐。他的作品以其深入的技巧、丰富的想象力和个人独特的风格而闻名。奇哈瑞于1938年7月12日出生在美国西雅图，是一位日裔美国人。他在加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）和康奈尔大学（Cornell University）学习音乐，师从了一些最重要的20世纪作曲家，包括亚伦·科普兰（Aaron Copland）和罗杰·塞申斯（Roger Sessions）。奇哈瑞的作品受到了各种音乐传统的影响，包括西方古典音乐，爵士乐，流行音乐，以及他的日本遗产。他的一些最著名的作品包括《Amatsu Kaze》（2005年），这是一部为声乐和室内乐团创作的作品，以及他的大提琴协奏曲《Mistress of the Dark》（2004年）。除了他的作曲生涯，奇哈瑞也是一位有影响力的音乐教育家。他在UCLA教授作曲和音乐理论长达30多年，期间他培养了许多优秀的年轻作曲家。此外，奇哈瑞也是一位成功的电影和电视音乐作曲家。他为许多好莱坞电影创作了音乐，包括《王子复仇记》（Prince of the City）和《美国之旅》（Take the Money and Run）等。他的电影音乐作品以其精妙的配乐技巧和深刻的情感表达而闻名。奇哈瑞的音乐生涯充分展示了他作为作曲家的多样性和创新性，他的作品无论在音乐会厅还是在银幕上，都给听众留下了深刻的印象。