专辑简介： 这部专辑收录了勃拉姆斯的所有小提琴奏鸣曲，这是一次对音乐自由的深度探索。它回溯到19世纪，重新引入那些在上个世纪逐渐遗忘或被摒弃的丰富表现力工具—节奏和速度的变化，富有表现力的连贯旋律，以及滑音和颤音。这些古老的演奏工具并非简单地被拾起再用，而是在实践中被重新创新和发现。例如，滑音和颤音的使用在19世纪一直是音乐界热议的话题，至今还没有统一的应用模板。然而，可以确定的是，在19世纪的德国小提琴教程中，滑音被视为弦乐器演奏者的首要表现手段，而颤音则被视为一种装饰。在这部专辑中，对节奏和速度的处理显得更为灵活，反映了19世纪对速度更为宽容的共识。勃拉姆斯本人就是以极为自由和灵活的演奏风格著称。他甚至拒绝给出节拍器的标记，坚持音乐的速度应该是灵活的。因此，这部专辑不仅是对勃拉姆斯作品的一次全新诠释，也是对19世纪音乐表现力的一次重新发掘。在享受这部专辑时，听众仿佛能沉醉在勃拉姆斯那样的美的瞬间，去体验那些已经被遗忘的音乐元素带来的丰富情感。 艺术家简介： 荷兰小提琴家兼指挥家约翰·莱尔图瓦（Johannes Leertouwer）于1959年12月5日出生于荷兰城市格罗宁根。他在很小的时候就开始学习小提琴，并在接受了中学教育后移居到阿姆斯特丹，在Sweelinck Conservatory学习小提琴。1983年，莱尔图瓦在全国小提琴比赛中获得了Elisabeth Back奖和Buma奖。莱尔图瓦得到荷兰文化和教育部的特别奖学金后，有机会前往海外深造，他在维也纳的音乐与表演艺术高等学院以及在布拉格私下师从传奇小提琴家Joseph Suk学习。1986年，他回到荷兰并从阿姆斯特丹音乐学院毕业。莱尔图瓦曾是皇家音乐厅管弦乐团的代理演奏家，他在那里对历史上的演奏实践产生了浓厚的兴趣。他后来成为阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团、荷兰巴赫协会管弦乐团以及布鲁日的Amina Eterna乐团的成员，并且在所有这些乐团中都曾作为独奏家表演。 朱利安·雷诺兹（Julian Reynolds）是一位备受赞誉的演奏家，擅长钢琴、指挥和室内乐。他在伦敦皇家音乐学院接受教育，后在阿姆斯特丹的Sweelinck学院深造，专攻室内乐和伴奏。他曾在多个国际音乐节，如阿尔德堡音乐节和阿姆斯特丹音乐节中举办独奏音乐会。他的演奏既有技术的严谨，也有艺术的热情，尤其擅长在演奏中将音乐的情感表现得淋漓尽致。