专辑介绍： 1975年1月至4月期间，受过古典训练且屡获殊荣的爵士钢琴家和作曲家迪克·海曼（Dick Hyman）在这段时间里走进了位于纽约的RCA的A录音室，录制了传奇的拉格泰姆音乐家斯科特·乔普林（Scott Joplin）的钢琴作品，这次录音被认为是乔普林作品的经典演绎之作。在1988年，他的这五张LP专辑的一个小时选集被制作成了唱片。迪克·海曼还曾与迪齐·吉利斯皮（Dizzy Gillespie）、查理·帕克（Charlie Parker）和班尼·古德曼（Benny Goodman）等众多爵士巨星合作，并为贝西伯爵（Count Basie）作曲和编曲，还为伍迪·艾伦（Woody Allen）的大部分电影创作了音乐。 这是真正的乔普林钢琴作品全集，甚至包括乔普林1908年的拉格泰姆六个短小练习。这里还包括一些较不为人知的乔普林进行曲和华尔兹。此外，还有一个额外的收获：这个集合中包含了海曼自己对乔普林主题的十二次美妙即兴演奏，这些演奏旨在展示作曲家对爵士音乐和旋律和声发展的影响。 在最初发行LP唱片的时候，《格莱美》杂志的爵士评论家写道：“在整张专辑中，海曼的表演都体现出卓越的音乐品质；他有能力完美地诠释每一首曲目，并以某种方式凸显出每一个小的和声细微差别和旋律之美，但并不偏离整体的构想。他对于节奏、音质、乐句和韵律的把握不亚于演奏肖邦24首前奏曲。比如，我特别喜欢Cascades，它有着波纹般轻灵的触感；还有乔普林的New Rag，海曼在其中清晰的演奏技巧和充沛的节奏感真的令人陶醉……乔普林绝对值得得到这样一个既吸引人又出色录制的致敬。” 拉格泰姆（Ragtime），美国流行音乐形式之一，为美国历史上第一个真正意义上的黑人音乐。产生于19世纪末，采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期再钢琴上演奏的爵士乐，盛行于第一次世界大战前美国经济十分繁荣时期。发源于圣路易斯与新奥尔良，而后美国的南方和中西部开始流行，它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。拉格泰姆后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的型式，因此拉格泰姆的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。 作曲家介绍： 斯科特·乔普林（Scott Joplin，1868一1917），美国黑人作曲家、钢琴家。以其拉格泰姆作品闻名。以此音乐风格创作数百首短小乐曲和一些歌剧，其中包括著名歌剧《特里莫尼沙》（1911），被誉为“拉格泰姆之王”。还有《枫叶拉格曲》（1899）和《娱乐》（1902）等。 他出生于得克萨斯一个音乐家庭，父亲是小提琴手，母亲会弹班卓琴。乔普林在小时候就学会了弹钢琴。在邻居一位德国音乐家的免费教授下，乔普林学会了乐理和记谱，并在童年时就接触到了欧洲音乐大师们的作品，对于当时普遍缺少专业训练和学习的黑人音乐家，乔普林的童年是幸运的。1895年乔普林来到圣路易斯并受雇在“银圆”酒吧弹琴。银圆的老板酷爱拉格泰姆音乐，所以“银圆”成为四方音乐家云集并切磋技艺的好地方，这为乔普林博采众长兼容并蓄提供了保证。经过在“银圆”的演奏生涯乔普林已经成为拉格泰姆音乐的一位大家。1898年拉格泰姆音乐已经在全美流行开来，成为流行音乐主流。乔普林的作品终于盼到了出版的机会。1899年3月他的“真正拉格泰姆曲集”出版，同年“枫叶拉格泰姆”出版并大受欢迎。这使乔普林雄心大增，他不再弹奏钢琴，而是回到圣路易斯专门从事创作和教学。1903年，他演出了用拉格泰姆创作的歌剧“贵宾”，并开始萌生创作大歌剧的欲望。1911年，歌剧“特里莫尼萨（Treemonisha）”完成，可是结果却是一场惨败。“特里莫尼萨”的失败击垮了乔普林。2年后这位“拉格泰姆之王”即在孤独和郁闷中死去，死时还不到50岁。在去世50多年后，其作品于1970年代受到极大重视和欢迎。作品“艺人”被广泛用于电影电视中而家喻户晓。“枫叶拉格泰姆”则是后世每位拉格泰姆音乐家必弹的名曲。 艺术家介绍： 迪克·海曼（Dick Hyman，也叫Richard Hyman，生于1927年3月8日）是美国的爵士钢琴家和作曲家。在70年的职业生涯中，他曾担任过钢琴家、风琴手、编曲家、音乐总监、电子音乐家和作曲家。他于2017年被授予美国国家艺术基金会爵士大师荣誉称号。迪克·海曼以超过100张专辑的多样化作品而声名远扬，其中包括与一些音乐巨星的合作。 他出生于纽约，从他的叔叔、音乐会钢琴家安东·罗文斯基那里学习古典音乐，成长于这座充满活力的城市，并听着哥哥的《果冻卷》（Jelly Roll Morton）、路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和费茨·沃勒（Fats Waller）唱片集。他还赢得了一次当地电台比赛，获得了摇摆传奇泰迪·威尔逊（Teddy Wilson）的指导，曾在海军服役并就读于哥伦比亚大学，然后在乡村俱乐部和酒店舞厅演奏美国优美歌曲大全的标准曲目。 作为莱斯特·杨（Lester Young）、迪齐·吉利斯派和查理·帕克的伴奏手，使他在20世纪50年代早期成为了一名录音室音乐家，并在20世纪60年代定期在电视综艺节目如《米奇的欢唱》（'Sing Along With Mitch'）和《击中时钟》（'Beat the Clock'）中表演。他成为第一个与穆格合成器合作录制专辑的爵士艺术家，这些专辑包括《月球之气》（'Moon Gas'）和《电子风情》（'The Electric Eclectics'），以及他擅长演绎从摇摆、布吉、室内音乐、拉格泰姆到休闲音乐等多种风格的歌曲。 作为编曲家，他曾与贝西乐团、托尼·贝内特和埃拉·费茨杰拉德合作，并于1956年开始为电影配乐，他在百老汇音乐剧《吉吉》的电影改编中担任了演奏。这使他参与了几部伍迪·艾伦的喜剧电影，包括《广播时代》、《美丽的阿芙罗狄蒂》和《梅琳达与梅琳达》等，还有一些好莱坞大片，如《她们的联盟》、《面具》和《月亮心》。在丰富的职业生涯中，他还重新演绎了20世纪20年代经典明星的杜克·艾灵顿、斯科特·乔普林和乔治·格什温的音乐。他还在纽约第92街艺术学院担任了20年的音乐总监，为他创作的电视剧主题曲《阳光正来临》赢得了艾美奖，在专辑《巴西印象》（'Brazilian Impressions'）上尝试了博萨诺瓦节奏，并与贝蒂·米德勒合作创作了《新大萧条的歌曲》。他仍然在九十多岁时仍然表演，与竖笛手肯·佩普洛夫斯基（Ken Peplowski）以及他的女儿小提琴家朱迪·海曼（Judy Hyman）合作，并于2015年发布了《钢琴之家》（'House of Pianos'），这是一张包含标准曲目和新歌的专辑。