专辑简介： 这张专辑收录了众多风格的古典吉他音乐作品。朱塞佩·马志尼（Giuseppe Mazzini），19世纪欧洲最杰出的革命家之一，对音乐有着深深的热爱。他常常观赏剧院的演出，还组织年度音乐会以支持他在伦敦创办的意大利学校。他在1836年在巴黎出版了一本颇具影响力的著作——"音乐哲学"。通过他在流亡意大利期间写给母亲的信件，我们了解到他热衷于弹奏吉他。马志尼的三把吉他首次在一张唱片中同时出现，这些吉他分别保存在他的出生地热那亚的复兴博物馆——马兹尼亚诺研究所，他的去世地比萨的国家历史研究所，以及马可·巴塔利亚在米兰的私人收藏中。这张专辑收录了尼古洛·帕格尼尼、路易吉·莫雷蒂、朱利奥·雷冈蒂和路易吉·莱格纳尼的原创音乐，以及马志尼在信中特别提到的一首歌曲。此外，还包括了莫罗·朱利亚尼对乔瓦尼·帕奇尼主题曲的改编，以及约翰·卡斯帕尔·梅尔兹为威尔第的《茶花女》创作的幻想曲。 艺术家简介： 古典吉他演奏家马可·巴塔利亚（Marco Battaglia）于1969年出生于意大利的米兰，他在高中时期主修古典文学学科，随后在国立大学学习法律和哲学。在此期间，他同时在“克劳迪奥·阿巴多”市立音乐学校专研吉他。他于1995年从音乐学院毕业，后来专注于研究和演绎19世纪的音乐，尤其关注表演实践，他使用复古吉他演奏古典和浪漫时期的作品，是一位受人尊敬的演奏家。巴塔利亚在演奏、讲述、教学和研究等领域都有深入的投入，他在全球五大洲的27个国家开过独奏音乐会，与多个大学、音乐节、意大利使馆、领事馆和文化机构有过合作。他的过往表演和大师课程包括在美国的巡回演出。此外，他还在澳大利亚的多个地方演出，包括悉尼的音乐学院的意大利音乐节，澳大利亚国立大学，纽卡斯尔等地。这些演出活动都是由意大利领事馆组织的，为巴塔利亚在国内外积累的充足的声誉。 作曲家简介： 路易吉·里纳尔多·莱格那尼（Luigi Rinaldo Legnani），1790年11月7日生于意大利的费拉拉（Ferrara），十九世纪最伟大的吉他艺术家之一。当他八岁时，全家一起移居拉文纳（Ravenna，意大利东北部港口城市），也是从那时起，莱格那尼开始学习声乐和吉他。在他17岁的时候，莱格那尼在拉文纳的剧院里初次登台，演唱了Donizetti和Rossini的歌剧咏叹调。而与此同时，他也正在吉他方面刻苦钻研着。1819年，他在米兰出版了他的第一部吉他作品，并且一直在那里居住到1822年10月。此后，他开始以一名吉他演奏家的身份旅行演出，足迹遍及整个欧洲。 莫罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani，1781~1829）被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家。他早年在意大利接受吉他训练，1806年动身前往维也纳。在维也纳，朱利亚尼惊人的才华引起了人们对于吉他的热情和追逐。1808年，朱利亚尼的“大协奏曲”（op.30）在维也纳首演，这次首演在音乐史上是一次划时代事件 ，它是世界上首部吉他协奏曲。此后，吉他在维也纳迅速风行，朱利亚尼声望也与日俱增，他对古典吉他的影响仍处处可见。而后朱利亚尼还继续创作了两部吉他协奏曲（op.36&op.70），以及大量吉他室内乐和独奏作品。 匈牙利作曲家约翰·卡斯帕尔·梅尔兹（Johann Kaspar Mertz），出于对钢琴的偏好，在几十年的演奏生涯中不断改进手中的乐器，逐渐转向演奏有超低音琴弦的吉他。他使用过一把有8根弦 Staufer，后来是Scheltzer制作的有10根弦的琴，此人曾获布鲁塞尔吉他制作大赛的大奖。不幸的是，同肖邦一样，他在晚年也患上了肺结核。梅尔兹太太则在发表了丈夫的一些作品之后，卖掉了她继承的一些手稿和乐器。为了重新唤起对他的回忆，她发表了回忆录。约瑟芬于1903年的8月5日去世，死时穷困潦倒，已经被世人遗忘。 朱利奥·雷冈蒂是一位瑞士出生的杰出的古典吉他演奏家、协奏曲演奏家和作曲家，他的活动主要集中在法国和英国，尤其是英国。雷冈蒂在瑞士日内瓦出生，他的母亲是德国人，父亲是意大利人。1831年，当他只有九岁时，雷冈蒂以吉他神童的身份在伦敦公开亮相。尽管他的大部分协奏曲是为英国的协奏曲系统创作，但他的吉他音乐可能更受大众欢迎。他的吉他独奏作品包括一套练习曲、一部贝利尼主题变奏曲和五部大型作品。雷冈蒂在伦敦去世，为古典吉他的发展留下了深远影响。