专辑简介： 这是一部由Centaur唱片公司发行的新专辑《Gimo-Samling：18世纪曼陀林奏鸣曲和三重奏奏鸣曲》。此专辑包含了乔阿奇诺·科奇（Gioacchino Cocchi）、乔瓦尼·巴蒂斯塔·热尔瓦西奥（Giovan Battista Gervasio）和埃马纽埃尔·巴尔贝拉（Emanuele Barbella）的作品,以及一首未知作曲家的三重奏奏鸣曲。Centaur唱片公司成立于1976年,是美国历史最悠久、规模最大的独立古典唱片公司之一。 这个专辑旨在探索世界上众多素未谋面的音乐,这些音乐在过去的几个世纪里几乎无人问津。尽管这些音乐曾经成功并备受追捧,但随着音乐品味和时尚的变化,它们被逐渐遗忘。这部专辑就是在邀请您一起踏上这场时光之旅,探索1750年代末和1760年代初的世界,体验曾经非常流行的为曼陀林所创作的三重奏奏鸣曲、独奏奏鸣曲和二重奏。这张专辑中的音乐选自Gimo-Samling,这是一个保存在瑞典乌普萨拉的一个图书馆中的音乐集,这个音乐集历经数百年仍保存完好,才得以让我们有机会了解当时的音乐品味和曲目。 艺术家简介： 来自加利福尼亚州圣地亚哥的克里斯·阿夸维拉（Chris Acquavella）是一位古典曼陀林演奏家和教育家,目前居住在德国美因茨。他在艾莉森·斯蒂芬斯的指导下学习曼陀林,并师从安德鲁·波比学习作曲,并于2004年获得沃尔夫桑基金会音乐奖,2006年获得TCM Trust弦乐研究银奖。克里斯·阿夸维拉在欧洲和美洲以独奏和室内乐的身份演出,并与世界各地的各种管弦乐团和乐团进行合作,如阿奎维拉二重奏、达廷顿音乐节管弦乐团、德特莫尔德兰德剧院、利佩巴洛克乐团、德国曼陀林管弦乐团、圣地亚哥巴赫学院、圣地亚哥歌剧院和圣地亚哥交响乐团。作为圣地亚哥古典曼陀林训练营的艺术总监,阿夸维拉创建了一个项目,通过为期5天的强化课程、排练和音乐会,探索古典曼陀林的深度和广度。他曾在美国古典曼陀林协会大会及迈克·马歇尔曼陀林研讨会上表演并主持讲习班。除了演奏和教学曼陀林,克里斯还创作了许多新的曼陀林和曼陀林合奏的作品,其中最受欢迎的作品包括曼陀林独奏《Imardin》,以及《Journey to Pazardzhik》的巴洛克曼陀林演奏、《Wishes》的双曼陀林演奏和《Yutuma》的曼陀林合奏。 Bach Collegium San Diego (BCSD) 是一支位于美国加利福尼亚州圣地亚哥的音乐团体,专注于表演巴洛克音乐和早期古典音乐。BCSD 是美国最受尊重的音乐团体之一,以其对音乐的出色演绎和历史表演实践的精准忠实度而著称。BCSD 成立于2003年,由艺术总监Ruben Valenzuela博士创建。该团体的目标是为圣地亚哥及其周边地区的听众带来历史表演实践中的音乐,特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。BCSD 的音乐家们都是在他们的领域中表现出色的专家,他们的表演能够带给听众足够的精细度,这是对音乐的深入理解和对历史表演实践执着追求的结果。除了定期的音乐会之外,BCSD 还提供教育和外展活动,包括公开排练、讲座、大师课和学校访问等,以增强公众对古典音乐的鉴赏力和理解。BCSD 的演出通常使用复制的或者原始的早期乐器,并按照当时的风格和乐队配置进行。这种方法为听众提供了一个独特的机会,可以听到音乐在作曲家最初意图的条件下演奏的效果,从而更好地理解和欣赏这些作品。 作曲家简介： 埃马努埃莱·巴贝拉（Emanuele Barbella）是一位意大利作曲家、小提琴家和教师。他的父亲是洛雷托圣玛丽亚音乐学院的小提琴教师和小提琴手,并从父亲那里学到了小提琴的初步知识。随后,他在安杰洛·扎加的指导下深化了对小提琴的研究,与此同时,他开始学习音乐理论和作曲,并师从米歇尔·卡巴隆,直到其于1740年去世。从1740年到1744年,他继续在莱昂纳多·莱奥的指导下学习。1753年,巴贝拉在那不勒斯新剧院担任首席小提琴手。从1761年开始,一直到他去世,他一直是圣卡洛剧院的乐团成员。 乐器介绍： 曼陀林是一种弦乐器,形状类似于吉他,源自于意大利,特别是那不勒斯地区。它的历史可以追溯到中世纪,并随着时间的推移,经历了多种形式和设计的变化。曼陀林在欧洲文艺复兴时期和巴洛克时期非常受欢迎,而在18世纪和19世纪,曼陀林在意大利音乐文化中的地位达到了顶峰。曼陀林的形状类似于小型琵琶或鸟翼,通常有8根弦。曼陀林的音色悦耳,音量适中,既可以作独奏,也可以在乐队中使用。曼陀林的音域广泛,可以演奏各种音乐风格,包括古典音乐、民间音乐和乡村音乐等。著名的作曲家,如莫扎特和贝多芬,都曾为曼陀林创作过音乐。此外,曼陀林在现代流行音乐和摇滚音乐中也有一席之地,艺术家如保罗·麦卡特尼和莱德·泽普林的成员都曾在他们的作品中使用过曼陀林。