专辑介绍： 尚·马龙从不向任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为“心”才是音乐的真正主人。 尚·马龙的钢琴具有难以捉摸又令人在瞬间入迷的特质，充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲内涵非凡的感悟力。 在这张专辑里，虽然大部分曲目都是纯钢琴演奏曲，但是律动所带来的层层表现力完全取悦了和代表了流行透露着的经典。可以这么说，曲目中的故事性非常完整，像是色彩斑斓的水彩画，有感伤、有领悟、有向往、有童真……这些都像是电影当中的场景，会让你犹如身临其境，置身于曲子里的奇妙幻境。专辑从制作到编曲，每一首歌都极具代表性，相比尚·马龙以往的专辑，这张更代表了他独有的个人风格，以及对音乐的深刻理解。在如今浮躁的商业化国度里，能有这么纯粹的作品，是音乐爱好者、钢琴爱好者的福利。 艺术家简介： 尚·马龙出生于比利时韦尔维耶，在钢琴旁长大。他很早就开始学习弹奏钢琴，从一开始就表现出了非凡的天赋。许多人说，他有着难以形容和无与伦比的风格，这种品质让他脱颖而出，同时也让他有了一个被认可的职业生涯。 在韦尔维耶的公立艺术院校VerviersLiège and Brussels完成音乐学业后，尚·马龙探索了新的领域。他在美国伯克利音乐学院学习爵士钢琴和歌曲创作，增强了他的天赋和对爵士乐的热情。他的新大陆之旅使得他的音乐风格变得更为多样，揭示了他真正的艺术个性。 从美国回来后，尚·马龙与雅克·斯托岑和其他人组成了Smoky Mokes乐队。后来，他加入了皮埃尔·拉普萨的乐队“Transfert”，在前往美国之前，这种紧密合作一直持续了10年。 1982年，他与鼓手克里斯蒂安·威廉姆斯一起创立了乐队“Maljean Willems”。1984年，尚·马龙首次与这支乐队合作演出，随后在俱乐部、酒吧等多个地方进行广泛的巡演，并在接下来的十年中录制了许多黑胶唱片和一张CD。乐队于1990年赢得了“魁北克瓦隆 - 布鲁塞尔大奖赛”（现为“拉普萨特·勒利埃夫尔大奖赛”）。 1996年，尚·马龙对音乐的兴趣和风格重新回到了原声钢琴，他发行了自己的第一张钢琴独奏专辑《Vue sur Mer》，得到了听众和评论家的好评。他迈入了自己的“新时代”。 1999年，尚·马龙的发行商雅德颂（Adasong）首先在中国台湾发行了他的第二张钢琴独奏专辑《Légendes》，这是他在亚洲惊人职业生涯的开始。此后，他在全球发行了近20张专辑，在亚洲取得了巨大的成功。从2002年开始，尚马龙在亚洲进行巡回演出：中国、日本、印度尼西亚、印度、越南、马来西亚、新加坡…… 2010年，尚·马龙和尚雯婕一起为2010年上海世博会的比利时馆创作了“馆歌”——《我们的歌》，这是他与尚雯婕合作的开始，他与尚雯婕一起创作了许多歌曲。 尚·马龙还与西尔瓦诺·麦卡卢索合作，为中国制作了一张“蓝精灵”中文歌曲CD，很受欢迎。 2011年，尚·马龙发行音乐专辑《侗融》。这是中国和欧洲的合作作品，尚·马龙在该专辑中将侗族音乐与流行音乐结合在一起。同年，他也成为斯坦威艺术家，并被任命为中国贵州省大使。 除了自己的录音生涯，尚·马龙还为其他艺术家创作了许多歌曲，为电视、电影和广播创作了主题曲和配乐，并担任音乐电视节目的艺术总监。 2012年，他的第16张专辑《Apormidjusofir》发行。 2016年，他在中国举办了音乐会，并在纽约市为“斯皮里奥”斯坦威录制了唱片，在南京推出了斯皮里奥斯坦威。 2018年，他参加了久负盛名的央视跨年晚会。 2019年，他录制了一张名为“DUO”的全新CD，与著名爵士萨克斯管演奏家罗伯特·珍妮一起演出，并于4月初发行。这张CD比他的其他唱片更“爵士乐”。 2020年，尚·马龙特别为中国、为武汉创作的国际公益歌曲《黎明的编钟声》，这首歌在各平台上的点击量超过1亿。2020年10月，一张名为“CHOR”的新专辑在中国发行。 在发行了许多单曲后，2021年3月，尚·马龙在流媒体平台上发布了一张新专辑，标题为“LIVING TOGETHER”（《共存共荣》）。在这张专辑中，尚·马龙让回到了他的初恋——钢琴独奏。 如今，年近70的尚·马龙依然活跃在全球音乐舞台上，不断创作新作品，他也活跃于网络社交媒体。